杭州影视基地分享,正方形构图技巧

2017-09-14

为什么大家都开始喜欢上拍方形照片了呢而且很神奇的是还拍得这么好看???但后来看多了那些美腻的片子杭州影视基地发现其实还是有套路可循的如果你也想红,哦,不,你也想学点实用今天就来看看杭州影视基地整理的一些构图技巧学习学习运气好的话或许哪一天就能成为红人大V了呢(毕竟,做人没有梦想,和咸鱼有什么区别?)- 中心突出重点 -首先,与长方形构图相比起来,正方形构图的画面如果能做到简洁明了,把拍摄重点放在或接近正方形中心的话,便很容易就达到主体突出的效果,让人一看过去就知道视线应该放在哪里啦。- 对半构图 -也许很多人在拍摄构图上,都会三分构图法,而觉得对半分割的照片显得比较呆板。但在方形照片中,对半构图如果能巧妙地运用光影和色彩,让主体与背景留白形成鲜明对比的话,往往有意想不到的效果。- 留白 -除了让拍摄主题接近正方形中央能够突出主体外,在画面中留出大面积的空白,也是保持画面简洁和主体突出的一个简单的构图技巧。留白不仅在长方形构图中会用到,在方形照片的构图中更显得尤为重要。- 对称 -由于正方形本身就具有平衡感,所以运用对称进行构图是一个很实用的技巧。特别是拍建筑的时候,能显现建筑物的恢宏大气~- 运用线条 -拍摄建筑物是很多手机摄影爱好者喜欢的一个主题,他们往往会巧妙地利用弧线等各种自然线条,拍半圆,局部把建筑和人结合起来。虽然正方形没有矩形透视的视觉延伸性好,但可以通过利用线条来弥补。- 把景色框住 -拍照光顾着各种技巧法则难免有点枯燥,如果你是一个喜欢拿着手机到处拍拍拍的人,不妨尝试一下利用错位把一些景色框住,这样会比普通的一张方形照片更具趣味性~- 主体铺满画面 -碰到日常杂物,或花草,食物等为拍摄主体时,可以把他们铺满画面,然后平拍或垂直俯拍,照片的逼格就是这样上来的啊!- 裁掉一部分 -和矩形的相对保守的构图比起来,正方形里可以更大胆的使用开放式构图,裁掉主体的一部分,破坏其完整性,毕竟有时,有残缺也是美呀。以上就是杭州影视基地对正方形照片的构图技巧的分享。

杭州影视基地如何运用光线拍出电影感人像旅拍

2017-09-14

很多人都说杭州影视基地的旅拍作品有一种电影的画面感。简单分析,杭州影视基地认为主要源于以下三点:一、真实而具有感染力的光线,学会寻找有魅力的光线,充分运用现场光,调整角度和位置使人物在环境光下得到最真实、自然地呈现,即便补光,也要学会“隐藏”和“融入”;二、丰富且重点突出的构图,尽量运用标准视角或长焦镜头,避免镜头畸变和刻意营造视觉冲击力,充分利用画面元素和镜头景深特点,在环境中去展现人物,营造氛围;三、自然并由心而发的情绪,使画面传递出心灵的共鸣,摄影师的引导和情境设定很重要,这种技巧更多是来自经验。接下来杭州影视基地将分三期详细介绍,本期先从光线讲起。▲瑞士卢塞恩夏季的傍晚,顺光环境,人物正常曝光,前后景会被压暗。忘情的亲吻,倾斜的构图,使画面更具动感。低色温的夕阳和金黄色的座椅将新人映得暖洋洋的,后期降低了饱和度,增加了黄色调成分,使画面更具复古味,呈现出胶片质感的电影风。一、不同光照条件的特点首先,我们来看以下三张照片,全部是夏季在意大利的托斯卡纳拍摄的。体会在不同的光线条件下,画面呈现出的不同氛围。图一,傍晚五点,顺光角度,夕阳温暖而强烈,将大地涂满一片金黄,光比较大,景物色彩饱和且浓烈,人物皮肤明亮、温暖;光圈:f/2.8,快门:1/3200s,焦距:45mm,ISO:50在强烈的顺光下拍摄,以人物为主调整好曝光即可。拍摄时注意婚纱与教堂不能过曝,这时天空被压得很暗,呈现一种怀旧的复古味道,较低的色温让人物肤色自然呈现一种金黄的暖色。如使用大光圈拍摄,需要注意相机的感光度与快门的极限。图二,傍晚七点,落日快接近地平线,逆光角度,此时光线已经变得很柔美,将麦穗映得闪闪发光,形成一片金色的海洋,环境氛围感很强;光圈:f/11,快门:1/800s,焦距:45mm,ISO:50夕阳从人物身后穿过头顶,此时无需任何补光,人物面部也能获得较为正常的曝光。后期压暗了天空,呈现梦幻意境。顺光拍摄时画质高,色彩还原好,后期无需过多处理,逆光拍摄时,需要适当提亮人物,压暗天空。图三,日落后,借助天光拍摄,散射光下人物肤色自然、柔和,画面反差小,细节丰富,整体感觉平静温润。光圈:f/2.8,快门:1/800s,焦距:150mm,ISO:50日落后天光未全暗,此时明暗反差已经很不明显,整体呈现出散射光状态,细节丰富,人物肤质还原好,肤色自然。此时的背景与人物的反差小,为了突出人物,后期对背景环境做了压暗处理。顺光顺光的优点是色彩还原好、饱和度高、成像清晰;低感光度下画面质感强,更接近其原型;环境细节丰富,特别是云层的细节,人和景物的受光均匀,曝光比较容易把握。顺光的缺点是缺乏空间表现力,画面相对较平,且光质较硬,人的皮肤若有瑕疵则一览无遗,后期修饰上需要更多技巧。我在选择顺光拍摄时会利用镜头的景深特点,突出人物,打破平淡。光圈:f/3,快门:1/2500s,焦距:45mm,ISO:50意大利夏季的傍晚,这时太阳与地平线大约呈45度角,是最适合拍摄顺光人像的时间。阳光从人物正前方照亮面部,夕阳时段的低色温可以让皮肤呈现一种金黄色的质感。远处的云在顺光下充满层次,环境被压得较暗,配合后期调整,展现出一种温暖的怀旧感。逆光、侧逆光逆光、侧逆光的优点是空间立体感更强,影调和层次更加丰富,整体环境的通透度高,人物会出现轮廓光,很容易营造唯美氛围。当逆光散落时,搭配大光圈可以营造朦胧柔美的画面感,小光圈下可以形成梦幻的星芒光束,还可以尝试拍摄剪影肖像,逆光能带来更大的创造空间。缺点是曝光和细节较难控制,曝光点的选择很重要,有时还需要人为补光来控制画面反差。光圈:f/2.8,快门:1/800s,焦距:45mm,ISO:50意大利皮恩扎夏季的落日,这时阳光还很强烈,相机水平位或者低角度拍摄就会带到天空,很难控制反差,容易画面过曝。于是我选择高角度俯拍,避开天空,以逆光下通透的草地作为背景。此时的夕阳为人物勾勒出了一圈轮廓光,漏进画面里的逆光更增加了朦胧梦幻的氛围。散射光散射光,是太阳光线被云层或雾气所挡而形成的柔和、均匀的照射状态。薄云遮日、阴天、雨天、雪天以及日出前、日落后等天气,都会出现散射光,此时景物影调容易显得平淡,色彩比较灰暗。散射光条件下,不宜拍摄全景深的大场面,并且色彩的处理十分重要,拍摄距离的远近与色彩的饱和度成正比,所以尽量选择鲜艳的元素作前景,以提高画面的反差,避免景物影调平淡。光圈:f/2.8,快门:1/1000s,焦距:45mm,ISO:64夏季的意大利皮恩扎,太阳在较厚的云层间穿梭,画面对比度不高,草地、天空、人物在前期都可以保留更多的细节。相对晴天的顺光、逆光拍摄而言,这种散射光下较为柔和的明亮,更适合表达清新的意境。二、拍摄时段的选择午后至夕阳时段晴天的午后至日落前,是外景人像拍摄的黄金时间,无论是顺光、逆光或者散射光,都可以充分表现出特定的氛围,冬季为15-18点,夏季为16-20点。想要拍出更具电影感的画面,对于环境光的利用是关键,我习惯也喜欢用自然光拍摄。日落时段的光线色温低,令照片温暖而“有情绪”,更易表现故事性或人物的情感;光线照射角度平,拍摄的范围更大,画面的细节层次更丰富;顺光时色彩还原好,可以压暗环境,充满胶片感,逆光时通透度高,可以创造唯美、梦幻的高调氛围。光圈:f/2,快门:1/250s,焦距:45mm,ISO:50哥本哈根的日落时段,夕阳穿过冰淇淋餐车的窗户照射进镜头,利用餐车阻挡部分直射阳光,减弱逆光带来的强对比,营造出梦幻的童话氛围。人物的情绪、动作很贴切,后期适当提亮人物即可带来电影画面感。光圈:f/2,快门:1/2500s,焦距:50mm,ISO:50日本冲绳的海滩,日落的太阳刚好从较厚的云层里露出来,于是形成了“耶稣光”。因为太阳光入射角很低,此时只要调整人物的位置和拍摄的角度,控制好画面中的反差,即可利用自然光完成拍摄,形成独特的漏光氛围,特别注意曝光要准确。多云的晴天多云且云层变化大的晴天也是绝佳的拍摄时机,很适合创作大场景的全景画面。云就像是太阳的魔术师,能给你带来更丰富的光影变化,在这样的天气拍出的画面,既不会像阴天那样平淡乏味,又不会像大晴天那样难以控制景物的曝光。需要注意的是,要善于观察和应变,控制好人和背景环境的反差。光圈:f/2.8,快门:1/2000s,焦距:45mm,ISO:100意大利托斯卡纳的原野,下午15点的顺光,画面通透明亮。天空的云层较厚,云遮住部分阳光的照射,使原野上有着梦幻的光影变化,充满意境美。需要调整人物在画面中的位置,等待最完美的光线。日落的余晖无数美妙的电影桥段都是在落日余晖中展开的。此时太阳已降到地平线下,虽然天空的晚霞依然温暖、明亮,但已不足以照亮地面上景物的细节,拍摄出的画面对比强烈,会呈现出较大的反差。此时,意境美远大于对细节的展现,需要注意的是,想要更好得呈现晚霞云彩,人物往往会欠曝,补光时应考虑环境光源的方向及色温,做到浑然天成。光圈:f/1.6,快门:1/8000s,焦距:50mm,ISO:100佛罗伦萨老桥,该场景的构图决定了光线为侧逆光,太阳已接近地平线,为了保留天空晚霞的色彩,在画面左前方用闪光灯加暖色片为人物补光,模拟夕阳效果,自然是实现电影风画面的基础之一。傍晚“带密度”华灯初上,晚霞刚隐,天空的颜色还未全黑,这个夜幕将至未至的时间段就是“带密度”时间。简单地说,就是日落后、灯亮起的一小时内,此时天光与地面灯光的光比基本为1:1,呈现在画面里天空和建筑都是有细节和颜色的,整体效果华丽、梦幻。时间再晚一些的话,天空就是一片死黑了,所以要抓住这转瞬即逝的最佳时段。光圈:f/1.4,快门:1/60s,焦距:50mm,ISO:500意大利五渔村,日落后背景中的建筑都亮起了灯,已经没有其他可借助的自然补光光源,于是采用低色温的手电筒打亮人物,以更好得保留环境氛围,最主要的是营造了一种冷调环境中的温暖感。三、补光或不补光决定补光或不补光的关键在于,想要获得的氛围以及希望整体画面呈现出何种效果。想要实现电影的画面感,就要更多地留存环境光效,即便补光也尽量选择符合环境光逻辑的照明风格,强度、角度、光质、色温,这些都是值得考虑的问题,如果有条件还可选择恒定光源来补光。需要注意的是,不管哪种情况,都应尽量保留画面的细节,并营造对比,包括冷暖对比和明暗对比,使整体画面呈现出自然的氛围,弱化人造光的“存在感”,做到浑然天成。当然,有时也不需要运用人造光源,只需调整人物站位、姿态,面部的朝向,就可实现理想的光照效果。接下来我们来看几种常见的情况。阴天光很平,需不需要补光?- 补光,利用色温差异营造夕阳效果光圈:f/1.4,快门:1/1250s,焦距:50mm,ISO:200日本冲绳,阴天云层较厚,整体画面偏清冷,手动设置相机白平衡4000k,人物面部用闪光灯加暖色片照亮,模拟夕阳效果,突出人物表情,形成柔和的冷暖对比,后期减少青色的饱和度。这里需要注意的是,闪光灯的输出指数不宜过大,否则会破坏画面的自然度,影响氛围的表达。- 不补光,柔和而明亮的散射光更适合表达细腻情感和柔润色彩光圈:f/1.4,快门:1/1250s,焦距:50mm,ISO:200托斯卡纳夏季的上午,云层非常厚,但是太阳透过云层照射出的散射光很舒服,就像一个明亮的大柔光箱,此时人物、大地、天空等细节都可以保留。一般来说,上午的散射光质感更好,明亮、柔和、温暖,会使整个环境通透、润泽。下午的散射光中,景物的色彩还原就会差一些。云层里漏出了些许阳光,洒在背景的原野上,更增添了梦幻感。后期可适当提亮人物,压暗天空,增加饱和度,会令色彩更鲜嫩。大场景元素繁杂,需不需要补光?- 不补光,调整人物站位,利用太阳实现戏剧光效光圈:f/1.4,快门:1/1600s,焦距:50mm,ISO:200此时为午后16点,顺光角度拍摄,云层让阳光变得时隐时现,背景环境中明暗层次丰富。画面的整体曝光基准为新娘的面部,为了突显人物,等待阳光穿过树丛刚好照射到新娘脸上的瞬间,形成一种戏剧化的光线效果,同时利用大光圈长焦镜头压缩景深,斑驳的背景如油画一样。- 补光,平衡光线反差,强化环境氛围,还原柔美肤色光圈:f/1.4,快门:1/1600s,焦距:50mm,ISO:200当时已是傍晚,整体环境阴冷。虽然雪地如同一面巨大的反光板,使人物均匀受光,但由于雪自身的反光率很高,依然会和周围环境有比较大的反差。为了保留雪地的细节,利用闪光灯加暖色片为人物补光,控制好闪光灯输出功率,只填充人物面部,还原肤色,保留真实氛围。夕阳逆光反差大,需不需要补光?- 不补光,剪影效果突显形体轮廓,展现意境美光圈:f/1.4,快门:1/2000s,焦距:50mm,ISO:200长滩岛的日落,新娘拖动裙摆在海边跑动,此时如对逆光下的人物强行补光,就会失去场景本身的氛围感,虽然可以照亮人物,但反而不如剪影表达得真实、有意义。需要注意的是,人物的姿态是关键。即便拍摄剪影也要调整好曝光,控制好太阳在画面中的位置,同时大逆光下自动对焦很容易失灵,建议手动对焦。- 补光,实现环境氛围和人物情绪的细腻表达光圈:f/2.2,快门:1/800s,焦距:50mm,ISO:200夏季的圣托里尼,傍晚19点,这时太阳已落入地平线下,天空泛起金色的光晕。我想要保留天空的色彩层次,于是以天空为曝光点调整好相机参数。还希望在不破坏环境氛围的同时展现出人物的情绪,于是用低色温的手电筒进行补光。杭州影视基地手电的光照强度低,恒定光源也更易控制,能够更好保留现场的唯美氛围,接近人眼的真实视觉感受。

杭州影视基地拍摄中容易被忽略的5种打光技巧

2017-09-11

杭州影视基地摄影并无严格规则须遵循,审美也是极其主观的存在,但其中的内在原理并非无迹可寻,如果你想要在人像用光上有所突破,这里提到的5种用光法一定会对你有所帮助!一、眼神光如果你看电影时曾仔细观察,会发现导演在处理一个角色死亡时,通常都会给眼部一个特写,接着通过后期让眼神变得黯淡无光,大家就心知肚明了。可见,眼睛对于人物的认知至关重要,在摄影中,更是塑造人物的一大利器,是炯炯有神还是目光呆滞,全在于你对眼神光的把握。使用眼神光,角度最好是在10、11、12、1、2点钟方向之间,效果会更自然,如果出现角度比3-9点钟方向更低,则会被判定为照明失误,不容易被观众接受。二、低角度照明因为这是一个使用难度稍高的方法,很多人干脆都不去用。回想1960年代的恐怖电影,几乎每一个鬼怪的下巴都藏着一支手电筒,来自底部的照明会让画面变得诡异且不自然。这是因为我们习惯了高于眼睛高度的照明,例如晴天的太阳、夜晚的路灯,当我们看到从底部照明的画面时,大脑认知就会与常识相违背,感觉不自然。但也正因为这一点,只要运用得当,就能得到我们平时见不到的视觉效果。三、背景分离因为大多数初学者在学习用光时,注意力都集中在光影的塑造,想着怎么打光才会比较好看,却忘了光影还能塑造主体,去突出画面的表达,而分离背景就是最关键的一步。以最常见的人像为例,当光源较为集中、且模特离背景较远时,背景就很容易和主体混在一起,消减了轮廓,让主体显得比实际更庞大。在特殊需求下,这会增加画面表现力,但通常来说,你还可以做得更好。实现方法有两种,一是利用另一盏灯点亮背景,二是缩短主体与背景的距离。点亮背景,可以让背景的亮部与人物边缘的暗部形成对比;缩短距离,是让主光源的光线能够打在背景上,结合主体塑造轮廓。大多数情况下,缩短距离是一个更聪明的办法,因为不需要额外添置灯光器材。四、有整体感的阴影阴影控制是门大学问,但对于初学者来说,尽全力营造阴影的整体感就已经很成功了。什么是整体感?顾名思义,就是和谐自然、视差变量不明显的光影状态。回想一下你看过的人像作品,当模特面部有不规则的阴影时,是不是感觉特别难受?要问什么摄影师对光影条件要求最苛刻?答案出乎很多人意外――汽车摄影师,他们的商业要求是需要把每一个柳丁、弧度、金属轮廓都以最完美的方式展示出来,加上车体物件的不规则以及镜面反光,如果没有一个干净的照明,很难实现。人像摄影虽然要求没那么严苛,但同样需要『干净的照明』。五、头发的轮廓头发对于人像来说是非常好的天然修饰物,打光时绝不能忽略它,尤其是女性人像,长头发的本质就是一个曲线元素,而曲线在摄影几何中总是点睛之笔。有许多职业摄影师都有专门为头发准备灯光设备,可见其重要性。为了打亮头发,在两侧分别加了一盏灯,但不幸地给面部也加了不必要的高光。这是大家很容易出现的失误。最好的方式是把两盏灯挪向侧后方,头发上方加一个大面积的柔光箱,既保证能够点亮头发,五官轮廓也更有立体感,多余的光线也不会让面部变得太突兀。以上就是杭州影视基地非常实用却容易被人忽略的5种打光技巧。反复练习,把它用在你的人像拍摄中去吧!

杭州影视基地10个家居摄影的小技巧

2017-09-11

在杭州影视基地,家居摄影是一个比较小众的门类,大家对它的认识可能只停留在售楼、地产的广告中,其实它也可以运用在我们的生活里,把自己的家拍得美美的分享到朋友圈,也是一种生活态度的体现!一、使用三脚架室内拍摄,无论是家具还是静物,三脚架都是必备的一项工具。毕竟,室内再亮也不过只是透进房间的日光,配合人造灯光,看起来很亮其实相机接收到的光线会很少。为了避免相机的抖动,提供更合理的快门、光圈选择,三脚架的使用也变得非常必要了。二、使用实时取景使用实时取景,一是可以用来辅助手动对焦(比起自动对焦更加准确);二是在使用低机位的角度拍摄,能够帮助取景。近两年推出的相机基本都配备的旋转屏,解决了不方便使用光学取景的问题,使得实时取景更加方便。三、使用广角镜头制造空间感从视觉体验上来看,广角镜头会使简单的场景变得不平凡,即使是我们日常所见的房间,经过16-24mm的广角镜头放大后,都会变得宽广许多。不过需要注意的广角镜头带来的画面畸变的问题,畸变是一把双刃剑,用得好是一个加分项,用得不好会毁了你的作品,请大家酌情而定。四、多视角的展示如果真想拍出优秀的家居作品,一定要学会多角度展示你想要表达的内容。丰富多变的视角,不仅可以让画面内容更加丰富,也能使照片摆脱乏味感。从心理学上来说,视角的转化会让观众更加有代入感。五、选择中等高度的机位一个大家很容易忽略的问题――对机位高度的选择。眼平取景是我们最常见的视角,但平淡的视角用多了会觉得无聊;低视角(贴地)可以营造创造的视觉体验,但是不利于实际环境的展示。因此,关于机位,我们推荐大家最好高度就是屋高的一半,平行于墙平面,这样做的最大好处是平衡上下左右的畸变,方便后期直接矫正。因为在这个高度眼平取景比较难,所以也是我们会使用到三角架和实时取景拍摄的原因。六、使用水平仪家居摄影中的“水平”其实是非常关键的一点,可能会有许多朋友觉得:就算歪一点也没关系,反正后期可以旋转调整。这也是它往往被忽略的原因,由于不可避免的畸变,一旦你的相机歪了,后期修复会变得很不自然。无论是家居摄影还是其它摄影,切记一点,“在前期能解决的事情,不要放在后期解决。”七、使用包围曝光在室内拍摄,照明常常很不均匀,尤其是通过窗光拍摄的时候,明暗相差太大会超过相机的宽容度,为了保留画面的细节,你就需要用到“包围曝光”的技术,也就是拍摄至少三张等差曝光亮的相片,例如曝光不足一级、正常、过度一级,然后利用HDR技术合成,得到一张保留全部细节的照片。八、使用闪光灯杭州影视基地的闪光灯不仅仅适用于人像拍摄当中,其它摄影也有许多妙用。为了平均画面的曝光,除了使用的包围曝光的方法,也可以借助于人工补光,将光打在天花板或是墙壁,利用漫反射的原理让光填充暗部,是一个十分有效的办法。九、使用竖型构图杭州影视基地使用竖构图,一是能丰富你作品构图的多样性,二是方便于于广告的宣传。如果是有商业目的拍摄,尤其要考虑放在杂志或是互联网推广上的图样要求。十、减轻后期的痕迹杭州影视基地在后期调整照片时,把握“适当”这个度很重要,如果是自己拍着玩还好,但如果是作为商业用途,就要尽可能的还原真实,过度的后期会让人丧失信任感。

杭州影视基地:如何利用结构和光影拍出灵魂

2017-09-11

杭州影视基地在摄影中,结构是指画面中各个元素空间位置上的经营与安排,主要考虑点、线、面三方面的“互破”与“立破”的问题,是视觉表现的语法。而影本身就是光的杰作,光影能让整个场景变得灵动、丰富,充满生命力。一幅优秀的作品,总是能在现实中寻找梦,在秩序感里营造虚幻,在结构的筋骨中闪烁着光影斑驳的灵韵。洱海边的日出时段,太阳光角度低,逆光温暖、柔和。利用酒店的建筑结构形成框架式构图,同时将圆形水晶亮片头饰置于镜头前制造前景光晕效果。主结构是实的方形、冷调、硬朗,辅助结构是虚的圆形、暖调、梦幻。同时人物的位置和姿态很重要。交错的线条,斑驳的时空在杭州影视基地拍摄前我会仔细观察环境中的每一个细节,我喜欢利用现有的结构元素,特别是线条,去营造画面的节奏和秩序。还应寻找独特的角度,充分利用镜头的景深特性,在不同焦平面上体现出不同的结构要素,虚实呼应,以展现空间环境的立体感和丰富性。我偏爱入射角度小的逆光,温暖、柔和、梦幻,更重要的是它能带来丰富的可能性。有时画面结构中直线条的形式感过强、过硬,显得直白而单调,这时我就会在镜头前利用一些元素配合逆光制造出明亮而斑驳的前景光斑,让画面显得梦幻而有层次,“破”一下过于严谨的秩序感,增加趣味性和感染力。利用具有秩序感的钢结构造型作为画面的主要元素,让新娘位于中间,透过前景玻璃的缝隙去拍,不同景深空间虚虚实实的线条丰富了画面的层次。将带有水晶装饰的新娘头饰挡在镜头前,在清晨逆光的作用下形成了梦幻的光斑前景,柔化了直线条的硬朗感。洱海边的酒店,取景环境中有很多简洁而突出的线条或是轮廓感很强的元素。大光圈,前景设计遮挡,画面简洁,同时形成了丰富的层次感,并带有窥视意味。将人物安排在左侧的留白空间里,得到突显的同时,又起到了平衡右侧视觉重量感的作用。泸沽湖的清晨,太阳角度很低,温暖、明媚。采用大面积留白的构图,只有船和人,突出环境的空灵。想要令平静的画面增添一点层次和梦幻意味,于是用金属丝挡在镜头前,逆光下形成了不规则的光晕前景。那些妙不可言的光晕前景我总是希望让画面能多一点看头,更具丰富性和层次感,同时不弱化主体人物的地位,于是我发现了一个很实用的技巧。当光线角度与人和相机的位置大致处在同一轴线上,也就是日出和夕阳时段的正逆光条件下,将能产生不规则反光点的道具放在镜头前,会带来梦幻的光晕前景。化妆师为新娘制作的水晶头饰是制造光晕前景的完美选择,铁丝串起的亚克力、金属、塑料片等材质的装饰元素,放在镜头前,易于控制,且被逆光冲出的光晕最舒服。使用大光圈拍摄效果更明显,光圈过小就会把反光点拍实,缺少了光晕的梦幻。我从室外往里走,想找角度拍一个远景,发现透过门框望出去的层次感很舒服,背景也相对简洁。于是将人的位置安排在画面最亮的一个画框里,同时水面的倒影强化了人物。让太阳光从门框右上角冲进画面,并利用头饰作为前景,增添梦幻光斑,打破画面暗部的“闷”。在大理的山坡上,想取对面绵延的山脉和逆光的天空作为背景。让新人位于太阳两侧,居中构图,光从正中冲出来,对称、均匀。我把水晶质感的圆形头饰整个挡在镜头前面,形成了放射状的“光斑画框”。用草丛当前景,把人放在画面右侧留白处,但由于草太密,逆光下整个画面的反差过大,暗部显得很闷。于是利用前景光晕技法“破”一下,增加画面的梦幻、灵动感,把“闷”的部分边变得“透”。光影即结构世间万物都是因为有了光,才有了形和色。在光线的作用下,线条才能得到突显,结构才能更加明晰。有时光线还会直接以阴影、或倒影的形式参与进构图,形成新的画面结构关系。光影带来的明暗线条还会直接引起画面本身重量感的变化。对于不够理想的画面构图,光影就是最有力和有效的“美化”手段,时常能起到重复、强调、简化、象征、呼应等效果。为了强化前后空间的纵深感,我把女孩放在钢结构造型线条中,男生和女生在占位上拉开距离。我躲在后面,透过一个铁丝网来拍,画面呈现出复合式的框架构图。强烈的逆光下,铁丝网投射出的阴影形成了趣味前景。有实、有虚、有影,不同焦平面上不同的虚实线条关系,增加了画面层次的丰富性。我观察到楼道白墙上的光影线条很美,于是把新人安排在其中的亮部,注意要人脸要避开线条,这样画面更干净、舒服,人物也更突出。俯拍时前景带上了部分栏杆,与影子的线条形成呼应,增强了空间感。利用环境中的玻璃桌子,形成镜面效果,镜子反射了天空光,同时完成了对人脸的补光,整体画面高调、明媚。重复、极简的构图样式,增加了画面宁静、空灵、平衡的感觉。一次曝光与二次曝光“叠像”是一种打破平淡、营造戏剧效果、增加梦幻感的常用构图形式。场景过于简单,且可运用元素又不足的时候,就可以利用这种手法增添画面的趣味性以及艺术韵味。实现方法主要有两种:1q通过画面中的镜面把两个方向上的空间元素并置,需要注意的是角度的选择以及人物姿态上的呼应;2q通过多重曝光叠化影像形成新的视觉趣味,要注意人物分别的位置、镜头焦距的长短,先拍暗的画面,再拍亮的画面,此外在环境光比比较大的情况下效果会更好。这是透过玻璃的反射拍摄的一张照片,男孩站在玻璃外侧的亮光中,女孩在玻璃里面坐着。顺光去拍,找好角度,确保两人能同时出现在画面里,且曝光合理。取一个两人相对的姿势。这是一次成像拍出来的,关键要找好角度。利用人当前景,焦点对准玻璃上映出的两人剪影,玻璃后面的绿植与人的剪影产生了“加法作用”,于是出现了“绿植人影”,形式感和趣味感很强。通过二次曝光得到了这幅画面。先逆光拍摄下男孩头部特写的半剪影画面,然后提前预设好女孩所处的位置,重新构图取景,第二次按下快门。男孩特写,女孩远景。构图上呈现出你中有我,我中有你的意境。前景与结构我们常常被某种独特的形式、线条、以及点线面之间的节奏关系所打动,利用其作为前景会形成一种非常独特有趣的美。好的前景不仅能起到渲染气氛、引导视线、强调主体、增加空间透视感的作用,它本身也是结构的参与者,能为画面带来强烈的形式美。只有在逆光的时候,前景才会是通透的。大面积、规整、厚重的物体不适合作为前景,尽量选择点、线、框架等结构感强、“重量”感低、可透光的元素作为前景。前景在画面中呈现的虚化效果与其和焦平面的相对位置有关,适当运用小景深,不仅可以加强画面的虚实对比,更有利于突出重点,强化核心要素,同时也使画面更具艺术美感。我发现了这枝花,它的花瓣格外规整、完美,于是想要将其虚化作为前景,增强画面构图的形式感。我把人安排在花瓣的空隙里,前景和人物都很分明,交相呼应。选择大面积的前景,首先要考虑的是细节形状和受光状况,这样才能令画面通透、柔和、灵动。这是洱海边的一处建筑,我在不断尝试新的角度,观察到可以透过这个栅栏窗框去拍,前景的竖线条与后景的弧形拱门形成了丰富的层次感,很有张力。人在拱形门下的高光处,也格外鲜明。多一点点神秘、趣味和氛围感我们在刚开始学摄影的时候,都在遵循“减法原则”,突出重点,强化中心。而我现在喜欢的画面,是厚重的,有层次的,亮部有过度、暗部有细节。这样整个画面才能是活的,不只是漂亮、规矩的一个平面。我所说的“化简为繁”,繁是指气氛。在原有线条上增加一些新的点缀、元素,让画面层次更丰富而充满神秘感。我希望画面能带给人思考的空间,而不是只直白表述。我们可以练习这样一种思考方式,在面对一幅既有的照片时,想一想还能通过怎样的拍摄技巧和手段,像是增加前景、利用对比效应等,使画面更丰富,具有更多的空间层次。夕阳洒在幽暗的林间,地面金黄,为了突阳光的线条感,我在后方点了个烟饼,在烟雾中形成了一道道光束,强化了空气透视效果,整个空间梦幻又充满层次感。新人从走廊里走过去的时候,影子映在旁边的一个玻璃画框里,那一瞬间吸引了我。于是我利用这个镜面,尝试了框中框的结构,同时把环境中的自行车和桌子也都纳入其中,含蓄而充满了趣味性。在杭州影视基地,太阳很高,光线也很强,但光透过树叶产生的影子很有趣,于是我通过调整位置,找到了映在人脸上比较舒服的影子。在特写画面里融入影子的元素,增加了神秘感和趣味性。国外一些情绪人像作品也很常出现树影的元素。一张简单的情绪片,因为有了光影线条的元素,使画面显得更加灵动,而具有节奏感。

杭州影视基地租赁中心:电影中的打光技巧

2017-09-07

想要营造强大的电影感?但是只有一盏照明灯?不要担心,杭州影视基地介绍几种方法供你选择,只需用一盏灯就能营造出满屏的电影感!电影制作中,一套专业的照明设备相当昂贵,而照明又是电影制作中至关重要的环节,可是我们也许并没有充足的资金来购买整套的照明设备。此时,我们就要尝试以下这些打光技巧。我们以《大师》(The Master,2012)的这个场景为例,导演保罗·托马斯·安德森使用一盏灯营造出了紧张和充满不详预兆的气氛(感觉杀机四伏)。这个场景很好地表达了即将有不好的事情发生。所以你将如何只用一盏灯来拍摄这样的镜头呢?单灯剪影最好地使用单一光源的方法就是用它来创造强反差影像,比如剪影。此种方式运用的最好的一个示例是1955年的电影《大爵士乐队》(导演:约瑟夫·刘易斯,摄影师:约翰·奥尔顿)。为了拍摄这个场景,摄影师约翰·奥尔顿使用了多种方法。首先设置摄影机,约翰·奥尔顿使用了广角仰拍——这种做法能够让观众看到人物及空间场景的全貌。然后,为了捕捉剪影,奥尔顿使用了烟雾效果,创建一个巨大的白色背景。当然你不一定非要使用烟雾器或特定的照明设备来捕捉(营造)剪影,因为我们也可以利用自然光。在传奇大导史蒂文·斯皮尔伯格的电影《E.T. 外星人》中,他将太阳光作为主光源完美地创造了大剪影。这上图这个场景中,斯皮尔伯格和摄影师艾伦·达维奥拍摄了一个主要人物走向落日的镜头,完美的画面完美的剪影。其实运用好单一光源的技术很简单,但是信息传达很重要也很难。这种镜头要怎么拍?带上摄影机和广角镜头(比如35mm定焦),而且因为我们要拍摄太阳,所以最好再配上合适的滤镜。设置好设备和机位,等待落日到来就好了。用反光板创造轮廓光同样,我们还从电影案例说起,比如《无耻混蛋》(Inglorious Basterds,2009)中的这个场景,就是利用一盏照明灯加反光板来完成的。而且从图片中,我们也能看出灯光主要来自演员的正上方。当然真正要拍摄这样的镜头,你需要在摄影机左侧45°处放置一个大的反光板来把光线发射到演员身上。为什么要把反光板放在摄影机左侧呢?我们可以看女演员耳环下的阴影。这里你也可以使用两个反光板,但是要放置演员所处位置的两个相反方向。用柔光布创造戏剧性单光另外一种利用单一光源营造电影感的方法就是使用柔光布。首先你要设置好摄影机,然后把演员安排在一个背景之前。为了得到更好的效果,我们需要把柔光布垂直地蒙在一盏1千瓦的灯之上,柔光布那一侧对着背景。然后将灯朝着背景晃动,直到明亮纯净的光线照到演员身上,而透过柔光布一侧的光刚好照在背景上。用透过柔光布的光为背景照明时,能够将演员从黑暗那一侧划分开来(明暗对比)。但有一点要注意,要确保灯和演员之间的距离(最好3米开外)。用一盏灯拍摄黑色电影的方法最后,杭州影视基地租赁中心来述说经典的黑色电影。单灯可以轻松地营造一种很经典的黑色电影效果。首先你要给演员选择合适的位置,比如选在窗户边的餐桌上(然后两个演员,在交谈),然后你可以将这一盏照明灯放在背对镜头的演员身旁,摄影机对准另外一个演员;第二步就是寻找“第二光源”也就说所谓的“反光”,来自桌面的反光,我们就可以开始尝试反光给演员带来的不同效果,这个时候要注意,你还可以给桌面铺上桌布(白布或黑布等);最后就是关注窗帘,拉上窗帘或拉开窗帘,以营造不同的氛围。

杭州影视基地分享,索尼4K激光数字影院放映机

2017-09-06

2017年8月14日 – 在BIRTV展前发布会上,索尼公司宣布推出4K激光数字电影放映机家族新产品,杭州影视基地将在此和各位同行做一个分享。杭州影视基地介绍的这款放映机,属于SRX-R800 系列,是首款集合索尼新一代原生4K SXRD和长寿命激光光源于一身的放映机产品。此外,索尼的广受好评的SXRD光学面板技术也进行了改进,对比度达到了10000:1。这使得所有SRX-R800系列放映机成为放映HDR内容的理想选择,为观众打造更加身临其境的观影体验。除了实现出色的原生4K画质和自然的色彩还原之外,激光技术免除了灯泡更换,可实现画面无散斑,可持久使用的光源能保持80%的原始亮度水平,进行长达35,000小时的放映*,与传统的灯泡放映机相比大大降低了维护成本。*取决于使用环境。包括四款符合DCI标准的4K激光放映机 SRX-R800 系列在今年巴塞罗那举办的欧洲电影博览会上首次亮相。其中,SRX-R810P 和 SRX-R815P分别具有7,500和15,000流明亮度,是中小规模放映厅的理想之选;而SRX-R810DS和SRX-R815DS双机放映系统分别具有15,000和30,000流明亮度,满足巨幕(PLF)放映所需的高亮度和4K高分辨率。这四款高对比度的放映系统具备3D放映功能,提供流畅、无闪烁、观看舒适的3D画面。SRX-R810DS 和 SRX-R815DS双机放映系统让巨幕3D放映更简便,无需进行镜头转换。杭州影视基地此次介绍的放映机操作通过一个大尺寸、直观的15英寸彩色触摸面板进行。这个面板能够与索尼和其他兼容的影院管理系统无缝集成,让操作者能够方便地设置放映机、管理影片,以及创建完整的放映时间表。“我们很荣幸能为影院提供更广泛的放映设备选择,”索尼数字影院4K业务负责人三渊德之说:“SRX-R800 系列放映机新品是对备受欢迎的SRX-R500系列 的补充和完善,它能让观众充分享受到业界领先的索尼4K画面品质和SRX系列放映机的高对比度,为观众带来更加逼真的观影感受。”SRX-R800系列放映机现可接受预购。在中国上市时间为2017年11月用户可根据银幕尺寸和应用类型选择放映机型号:·SRX-R815P 15,000流明,单机放映系统·SRX-R810P7,500 流明,单机放映系统·SRX-R815DS 30,000 流明,双机放映系统·SRX-R810DS 15,000 流明,双机放映系统*以上亮度均为DCI模式亮度。

杭州影视基地:锐鹰SO-68TD拍摄体验

2017-09-05

       虽然早已经告别了日出而作、日落而息的原始社会,但是日常生活中的照明灯光并不能作为我们完成拍摄人物的工具,你一定经历过眼睛看似正常的荧光灯管与钨丝灯在拍摄彩色照片所产生的视觉差异,为什么就算调整了白平衡还是会有偏色的色调出现呢?正所谓术业有专攻,照明灯具中缺少拍摄灯具中的光谱矫正,身价与功能不一样,出来的效果自然也不一样。  杭州影视基地认为,使用好光线是在影像之路上的制胜法宝,在平面摄影中我们尝试使用各种光效创造多变的画面,在动态视频里依然可以参考这些经验,从单灯到多灯尝试更多的应用效果。在实际拍摄中可以体会到,常亮灯的使用在所见即所得上更有优势,譬如当下非常流行的LED灯光设备,自身有轻便性、低功耗、低散射、以及对比镝灯具有更好的性价比,这些都足以让我们不得不关注专业LED影视灯具这个群体。  专业LED灯具有着比日常普通照明应用的LED灯更好的显色性,在色彩还原上是普通灯光不可替代的,而LED灯具经过这些年的发展,众多厂商不断研发与完善各自的产品,目前市面上的灯具在价格上与性能上都有着很多不错的表现。  锐鹰SO-68TD作为一款造型别致的LED ,说它别致是因为它的造型不是传统LED面板或者灯珠式样,而是圆形造型的灯体,这种造型制造出来的光线效果十分漂亮,配合上灯头上柔光面板的协助,光质也得到了保证。LED灯光所见即所得的效果不仅适合适合图片和视频两种类型的拍摄项目,同时对于初学用光的摄影爱好者来说也是不错的选择。在如今国产产品日益丰富的数字化时代,从专业级到消费级的影像设备都有其面对的用户群,关注高指标和高性能的专业摄影师与摄影发烧友遵循“贵就是好”的法则,关注够用就好与高性价比的摄影爱好者追求“物美价廉”的实惠,需求与投入不一样,自然在选购影像产品的心态是不一样的。 众所周知,近些年定位影视行业的LED灯珠成本逐渐降低,LED其广泛应用的扩展性能让在影像市场被广泛青睐。随着数码相机的性能越来越强劲,弱光环境也能有较好的拍摄效果。具有较高显色性的专业LED灯具作为补光工具在杭州影视基地中非常实用,所见即所得的便利性与轻便型被行业内外的影人关注。  锐鹰作为影像类灯光产品的老厂商,公司成立于1993年,拥有专业和先进的生产技术与二十多年的设计和生产经验,锐鹰SO-68TD官方命名为苏菲美颜系列,资料显示使用台湾进口贴片灯珠,2.0导光板,适合人物采访,产品视频,外观感受机身轻薄,灯盘厚度1.5cm,灯体宽60cm,高70cm,内径5cm ,采用航空铝型材料结合黑色烤漆工艺,轻便的机身。  锐鹰SO-68TD设计的标准金属U架可360度翻转,配有小锂电池和大V口双卡口,可以同时使用两块小型的NP-F750/970锂电池或使用一块V口锂电池进行供电工作,熟悉视频行业的朋友应该对此型号的电池不陌生,这种锂电池在外设设备上通用性非常好,使得外拍更方便。  在色温调整时,峰值功率保持不变,每个色温值可无极调光,色温可从3000-5600k,调节方向便捷,产品标有适配器,在室内使用时,可直接插电使用,算是比较周到的考虑。  有意思的是在灯体背后还单独设计了一支天线,说明书上显示是支持2.4G的型号控制,作为演播室做灯光矩阵是个不错的操控设计,我这单灯使用就只能略过了。这款灯具的灯体面板发光面积很大,为了照顾面板柔光的效果,设计上没有直接裸露的LED二极管,目前市场上LED主流的面板灯都陆续标配这样的设计,这样使得LED在保证光照性能的同时保留较好的柔化效果。  锐鹰SO苏菲美颜系列目前有两种规格尺寸,一大一小,分别是SO-68TD和SO-48TD,本次体验的SO-68TD属于较大的面板尺寸,如果不是标配V口锂电池使用,整体灯体的重量开始接受的,至少比加了八角柔光罩的影视闪光灯轻便,得益于这样设计的圆形灯体面积,在杭州影视拍摄拍摄肖像中能够展现月光灯的实力。

杭州影视基地,什么是悬臂云台?

2017-09-05

什么是悬臂云台?这种云台是可在三脚架或独脚架上使用的特殊云台,非常适合重型镜头,比如超长焦定、变焦镜头。与二维、三维或球形云台的安装方式类似,它直接与三脚架或独脚架相接。它们怎么工作?悬臂云台设计独特,当上下倾斜镜头和机身时,其重心保持不变。这让重型镜头更加稳定,大大降低了脚架上的相机和镜头倾覆的危险,也避免了常规云台在锁定后仍会出现的“点头”现象。谁在制造它们?杭州影视基地中使用的悬臂云台价格大多在两千到五千元之间,看起来似乎很贵,但是比起机身和昂贵的长焦镜头摔在地上,这价格实在不贵。常见的制造商有:Wimberley、Kirk、曼富图、百诺、英拓和捷宝。Wimberley Head MkII是一支很受欢迎的悬臂云台,它具有一个独立的横向移动锁定装置,方便摇摄。什么时候该用它们?考虑到许多超长焦镜头对手持拍摄都太过沉重,所以只要需要用到这种镜头,都可以请出悬臂云台,特别是拍摄野生动物和体育运动这种格外需要移动灵活性的题材时。怎么安装它们?杭州影视基地中,悬臂云台是要与镜头上的脚架环相连的,而不是装在机身上。若想在横、竖构图间切换,只需转动镜头上的脚架环即可。大多数悬臂云台使用Arca-Swiss式快装板,不过最好多买几块,让每只镜头上都配一个,以便快速更换。需要注意的是,对于沉重的超长焦镜头,要同时拧紧脚架接环和快装板上的两个螺丝,以避免使用时出现松动。这种侧装式的悬臂云台可以在水平方向和垂直方向分别锁定,侧装的快装板降低了约0.5千克的重量。

杭州影视基地出租中,如何掌握好宽窄两种专业布光

2017-09-01

在杭州影视基地租赁中心,宽和窄布光是拍摄半身肖像时,非常有用的两种布光风格。它们的主要区别是脸部的哪一侧受到主光的照明。 考虑鼻子的方向如果主体不是正对镜头,那么他的鼻子就会朝向画面的一侧。鼻子相对于主光的方向决定了这张照片是宽布光还是窄布光。图中,模特的鼻子与主光(一支安装在Westcott Apollo 中号柔光箱中的闪光灯)位于镜头的同一侧,从相机的角度来看,模特脸部狭窄的一侧受到主光照明―这就是术语“窄布光”的由来。在上图中,模特转了一下身,将鼻子朝向镜头,不再面对柔光箱。鼻子与主光在镜头的两侧。现在,他脸部较宽的一侧受到主光照明。照明细节环境:室内影室时间:不重要现场光:没有闪光灯:一支580EX II测光模式:手动变焦:200mm修饰附件:Westcott Apollo中号柔光箱与主体距离:刚好位于画面外高度:1.8m高,向下触发:超长E-TTL线缆相机细节相机:5D镜头:70-200mm f/2.8L IS,变焦到70mm与主体距离:1.8m曝光模式:手动曝光参数:1/60s,f/11,ISO 100白平衡:日光主体转身或者移动灯光前面两张图的区别是,模特一开始面对光源拍摄,然后转身拍摄。这两张照片中,主光源的位置一直未变,在镜头的右侧。如果你希望保持主体的位置不变,比方说如第一张图那样朝向右侧,但是希望调整用光风格(也就是从窄布光切换成宽布光),那么只需要把主光移动到主体的另一侧即可。实拍:把快门看作光线修饰附件与其他光源相比,使用闪光有一个好处,你可以利用快门速度来压暗现场光。这是一种非常有用的手法,可以引导观众的视线。 引导观众的注意力我们欣赏照片时,第一眼关注的往往是画面中最明亮的部分。拍摄肖像时,把观众的目光引导到照片主体身上的一个简单方法就是,压暗照片中背景的亮度,让主体的脸部更加突出。在下面这组图中,我使用一支闪光灯,透过Impact 24英寸Quikbox 柔光箱,为Kristen提供照明。这组照片的区别是,我以1 挡为步长,逐步提高快门速度,展示了压暗背景的效果。第一张图中,1/200s 的快门速度很自然地平衡了闪光与午后的阳光,然而模特并未从背景里突出。在后续的照片中(分别以1/400s、1/800s和1/1600s 拍摄),背景逐步变暗。哪一张画面更好因人而异,我最喜欢的是第三张图(1/800s),因为画面中保留了阳光照射在模特头发上的轮廓光。照明细节环境:室外时间:午后现场光:Kristen身后的金色阳光闪光灯:一支600EX RT测光模式:E-TTL闪光曝光补偿:0 FEC变焦:24mm明胶:1/2 CTO修饰附件:Impact 24英寸Quikbox 柔光箱与主体距离:大约1.3m高度:与主体头部等高触发:ST-E3-RT发射器相机细节相机:5D Mark II镜头:100mm f/2.8L Macro IS与主体距离:1.8m曝光模式:手动曝光补偿:如图曝光参数:手动白平衡:日光 实拍:只要一条狭长光线除了考虑如何照明主体,你还得考虑多余光线的影响。当你在室外拍摄时,多余的闪光通常不会是个问题。当你在室内拍摄时,多余的闪光会变得不受欢迎―特别是当主体与背景靠得很近时。使用狭长的柔光箱照亮主体,而不是背景我们在一个旧仓库里拍摄这张照片。粘着厚厚灰尘的窗户带来了漂亮的金色光线,斜斜地向下照在墙面上。我希望照亮模特,但是又不希望多余的闪光照到他身后的背景。最简单的方法是使用长条形的柔光箱,它比标准柔光箱更加狭长。这里,0.25m×0.6m的柔光箱完美地解决了问题。如图1所示,柔光箱靠得很近―刚好在相机视野的外面。这有两个目的:(1)尽量靠近让我能最大限度地降低闪光功率,从而减少多余闪光对背景墙壁的影响;(2)尽量靠近使得柔光箱的相对尺寸(相对于Isaac)更大,所以光线更加柔和。照明细节环境:仓库时间:下午现场光:厚厚灰尘的玻璃窗,室外阳光闪光灯:一支600EX RT测光模式:手动变焦:20mm修饰附件:Westcott Rapid Box Strip(0.25m×0.6m柔光箱)与主体距离:大约1.2m高度:大约1.2m触发:ST-E3-RT发射器相机细节相机:5D Mark III镜头:24-105mm f/4L IS,变焦到55mm与主体距离:1.8m曝光模式:手动曝光参数:1/160s,f/8,ISO 400白平衡:日光 实拍:让光线环绕镜头环形光适配器是一种特殊的修饰附件,能捕捉闪光灯的闪光,并重新导向围绕镜头的环形面板。环形闪光的独特效果时尚和人像摄影师经常使用环形闪光,以获得快速而柔和的光线。如果主体靠近背景,环绕镜头的环形光会在主体周围投射出独特的轮廓影子。瞳孔中心的环形眼神光则是环形光的另一个标志性效果。画面中模特眼中环形的眼神光,和墙壁上柔和的轮廓影子,都是我使用了环形光适配器的结果。我曾介绍了3 款环形光适配器,其中我最喜欢的是RoundFlash。虽然它看起来有点笨重,但其实并不重。而且,它能快速安装使用,不用的时候又能折叠到小袋子里,很容易塞进相机包的角落。其他环形光适配器都使用了塑料材质,因此携带时体积更大,也更容易损坏。RoundFlash 另一个优点则是其扩散面板的尺寸。它的直径达到了0.5m,能产生非常漂亮、柔和的光线。照明细节环境:影室时间:不重要现场光:不重要闪光灯:一支600EX RT测光模式:E-TTL闪光曝光补偿:0 FEC变焦:35mm修饰附件:RoundFlash环形光柔光箱与主体距离:大约1.2m高度:大约1.5m(安装在相机上)触发:相机热靴相机细节相机:5D Mark III镜头:24-105mm f/4L IS,变焦到45mm与主体距离:1.2m曝光模式:手动曝光参数:1/125s,f/8,ISO 400白平衡:日光 实拍:鼻子朝向网格光源用硬光拍摄肖像时,有一个贴士值得牢记:如果你将闪光正对主体的鼻子,能最大程度地降低硬朗影子的负面效果。网格罩是个好附件如图所示,我在闪光灯上安装了网格罩,固定在相机的右侧,并正对着模特的鼻子。1/16 英寸网格罩的作用是把光线限制在他的脸部和帽子上。我的拍摄意图是,只保留少量的环境和衣橱细节,让观众能感受到他的身份,然后将关注度集中到他英俊的脸庞上。 窗户带来了轮廓光仔细看一下图中,夹克、脖子和帽子左侧的边缘,你能看到边缘光,它能将主体和背景分离,因此很重要。这是模特身后大约2.4m、左侧约45°的一扇窗户射来的现场光线。没有这束边缘轮廓光的话,模特的夹克、脖子和帽子都会隐入背景中。我利用快门速度把现场光线压暗了2挡,并把安装了网格罩的闪光灯正对模特的鼻子。你会发现他的鼻子和脸颊处的影子很硬朗,突出了他的个性。所以,我的现场光曝光基于两个目标:(1)压暗背景,使得观众更加关注主体的脸;(2)保留足够的现场轮廓光,让主体和背景能清晰分离。照明细节环境:旧仓库时间:午后现场光:柔和的窗户光闪光灯:一支600EX RT测光模式:手动变焦:200mm修饰附件:Strobros 1/16 英寸网格罩与主体距离:大约1.5m高度:2.1m(向下)触发:ST-E3-RT发射器相机细节相机:5D Mark III镜头:24-105mm f/4L IS,变焦到60mm与主体距离:1.5m曝光模式:手动曝光参数:1/30s,f/8,ISO 800白平衡:日光 实拍:单灯白背景使用多支闪光灯拍摄纯白色背景的照片很容易,使用一支闪光灯配合一块大型漫射板也能做到同样的效果。多数闪光照亮背景拍摄纯白背景照片的关键是让浅色墙壁曝光过度,因此它需要大量的闪光。这张照片里,闪光灯变焦到中等的105mm,位于侧面45°处,朝向模特背后的墙壁。然后,如图所示,把一块大型漫射板(这里是Lastolite TriGrip 漫射板)放在模特和闪光灯之间,刚好在画面之外。漫射板将闪光灯的边缘闪光柔化后投射到主体。一如既往地,漫射板距离主体越近,它的相对尺寸(相对于主体)就越大,光线就越柔和。 强化分离墙壁和主体墙壁和主体之间的距离是影响画面中边界的反差和清晰度的关键,你需要大约1.5m以上的空档。如果主体太靠近墙壁,明亮的墙面就会变成一块巨大的反光板,使得主体被边缘柔和的光线包围。如果你发现这个问题,可以请主体离开背景一些。白色背景的关键是用大量闪光使其曝光过度。主体与墙壁的反差清晰的关键是尽量增大它们之间的距离。照明细节环境:乡村展示大厅时间:不重要现场光:不重要闪光灯:一支600EX RT测光模式:手动变焦:80mm修饰附件:Lastolite TriGrip 漫射板与主体距离:大约3.6m高度:1.8m触发:ST-E3-RT发射器相机细节相机:5D Mark III镜头:24-105mm f/4L IS,变焦到60mm与主体距离:1.8m曝光模式:手动曝光参数:1/200s,f/5.6,ISO 800白平衡:日光实拍:闪光拍剪影有时候,让闪光灯对着背景比对着主体更能产生戏剧性的光线。在这张照片里,杭州影视基地租赁中心实际上使模特大幅度曝光不足,从而让他变成了剪影。 用变焦创造背景图案在模特步入画面之前,杭州影视基地租赁中心已经在闪光灯上试验了不同的变焦设置,看一下它们如何照亮背景。如果你需要宽广均匀的彩色区域,让闪光灯变焦到广角(24mm)。如果你需要一小块亮斑戏剧化地衰减变暗,让闪光灯变焦到长焦(105mm)。右边照片拍摄时,580EX II 闪光灯变焦到70mm。火热的色彩是模特中红明胶片闪光投射到深黄色墙壁的结果。拍摄剪影时要留意一些细节。杭州影视基地租赁中心必须把闪光灯隐藏在模特的腿后面,并指导他站立的精确位置。在考虑通过明胶片闪光的色彩密度时,你要知道,通过明胶片的光线越强,产生的色彩越淡。所以,如果你需要浓郁饱和的色彩,记住把闪光灯的功率调低一些,而不是调高。我知道这听起来有点颠倒。照明细节环境:空店铺时间:不重要现场光:非常暗,头顶的荧光灯在拍摄时关闭闪光灯:一支580EX II测光模式:手动变焦:变焦到70mm摇摆:灯头直接向上明胶片:Rosco中红修饰附件:没有距离:紧靠墙壁高度:放在地上触发:简单的射频触发器相机细节相机:5D Mark II镜头:EF 17-40mm f/4L与主体距离:3.6m曝光模式:手动曝光参数:1/160s,f/8,ISO 400白平衡:闪光灯隐藏闪光灯

杭州影视基地清理相机的N种错误方法

2017-08-31

在杭州影视基地,灰尘真是数码相机的第一大杀手,如果不及时清理,很容易引起肺炎-肺结核-肺癌......总之,不及时清理,总有一天你的“好伙伴”会先一步离你而去。哎呀!小强,小强你怎么了小强!!小强你不能死啊!我跟你相依为命同甘共苦这么多年!我一直把你当成亲生骨肉一样教你养你,想不到今天白发人送黑发人,啊!~ ~(以上情节 纯属虚构 如有雷同 那是电影)。废话不多说了,我们直接进入今天的主题——清理相机。一想到“清理相机”四个字简直内牛满面啊。为了防止世界被破坏,为了维护世界的和平,为了摄影新手们不把相机弄坏,特别整理了N种清理相机的错误方法,希望朋友们引以为戒,不要再犯同样的错误了(危险动作 请勿模仿 摄影新人请在家长的陪同下阅读)。滥用镜头水这是多数人刚接触摄影时常犯的一个错误。刚拿到人生中第一部相机时,卖场里的导购小姐都会殷勤地推荐各种附件和清洁用品,于是在导购mm的忽悠下买了一组“相机清理N件套”。之后的一段日子里,又特别爱护这个价值不菲的“新伙伴”,有了一点点灰尘也要大动干戈,彻底清理,各种清洁液直接往镜头上招呼。其实这样是很危险的,因为现在的镜头都是镀膜的,经常使用镜头水,会慢慢将镀膜洗掉,影像成像效果。另外,如果晾干时不小心还会沾上灰尘,前功尽弃。所以,不到万不得已不要使用镜头水。镜头上的镀膜可是很娇贵的镜头纸的N种错误用法知错就改还是好同志。杭州影视基地在果断用冷藏镜头清洁液后,镜头纸变成了相机的贴身保镖。话说镜头纸这东西还真不错,摸上去软软的,不仅可以擦镜头,感冒了还能拧鼻涕......那段时间,除了镜头纸什么都无法接近我的镜头。不久,我发现镜头上竟然出新了几道微小的划痕。除了心理上的怕怕,我也不断寻找答案,用这么软的纸怎么会划伤镜头呢?原来是我清理的方法不对,每次有灰尘或者其他脏东西,都是毫不犹豫的撕下一张镜头纸豪爽的进行大清洗运动。其实这样做是大错特错的,因为灰尘颗粒会摩擦镜头表面造成划伤。正确的方法应该是:1、撕下一张镜头纸。2、将撕下的镜头纸卷成筒状。3、用力拉扯纸筒两端,将其扯成两段。你会发现断口处有很多毛毛,这些毛毛才是镜头纸的真面目。4、用气吹吹掉浮尘,再使用镜头纸有毛毛的一端,由镜头中间开始螺旋向外轻轻擦扫。气吹的正确握法  经过了上次的惨痛教训,我又认识了一件新武器:气吹。在这之前我一直暗骂“奸商!把血压计配件卖给我做什么?”哎 ~ 没文化真可怕呀。气吹的正确握法(不要再用两个手指头捏了)  后来我发现,气吹也是个好东西。气吹不仅能吹镜头上的灰,还能吹机身内部的灰。虽然在不换镜头的情况下,相机里边进灰的可能性非常小,但是在好奇心的驱使下,我还是义无反顾的拆下了镜头。从拆下镜头那一刻起,就注定了我接下来要犯的大错。拆下镜头后,不淡定的我直接就把相机平放在桌面上,用气吹对着里面小心翼翼的乱吹了一顿。结果可想而知,原本很干净的机身内部被凭空出现的灰尘占领了。伤心之余,我化悲痛为饭量,为革命保护视力坚持做眼保健操之余,恶补科学文化知识,终于明白应该把相机镜头卡口朝下倒置,然后再轻轻地吹。费了九牛二虎之力,终于清理干净了。镜头水的选择与使用过生日免不了被抹上一脸奶油,镜头身处比人脸更靠近蛋糕的位置,后果可想而知。上回说到:不到万不得已不要使用镜头水。书接上回:万不得已的时候到了。有了前几次失败的教训,我再也不敢跟着感觉走了。经过有关专家和相关高手的指点,我初步掌握了这种高科技武器的使用方法,总结如下:1、买一瓶品质有保障的镜头水,比如这个2、准备面额一元的人民币一张,到附近的药店买一大包脱脂棉,比如这个3、用小棉球做成一个稍大的棉饼,然后再做一个,请问一共做了几个?4、先用其中的一块沾少许镜头水,由镜头中间开始螺旋向外轻轻擦拭;然后迅速用另外一块做同样动作,将镜头擦干。5、擦完收工,打扫卫生。CMOS的清理杭州影视基地还知道,传说中有一种叫果冻笔的工具,这家伙看起来像果冻,但是不能吃,所以大家还是不要买了。如果真的要清理CMOS或者CCD,建议和我一个等级的菜鸟们去维修站找真正的专业人士吧。

杭州影视基地告诉你,哈苏相机为什么那么贵

2017-08-31

杭州影视基地在回答这个问题前,先要解释下「全画幅」和「中画幅」的区别。单看字面,前者比后者强大,而事实情况是反过来的。全画幅的「全」是拿 CMOS(传感器) 的可成像面积与35毫米胶片进行对比,面积相等的,被称作「全画幅」。但数位相机发展出了更多的格式,比如尼康的 DX 和4/3系统。中画幅是延续胶片时代的名字,他们的感光原件比全画幅,也就是35毫米胶片大很多。有些采用的是120胶片。中画幅系统成像优良,比全画幅要细腻,价位自然也更高。无敌兔,无敌三,尼康 D3X,这些价格不菲的单反机身,也都只不过是全画幅单反。而更加便宜的,几千块的,比如佳能700D,宾得彩色系列,都是 APS-C 小画幅单反,许多人把这些 APS-C 机身称作「中画幅」,是很大的一个误区。在高端片子(广告片、服装片、高级艺术创作等)拍摄中,有专业素养的摄影师,是会首选能装后背的中画幅相机的。当然也有特例,前两年北京竞园走进去,用两三万机身拍广告的工作室不在少数。上个礼拜去的时候,再草根的工作室也要上后背了。接下来说说哈苏。严格说来,应该叫中画幅哈苏机身与镜头群为什么那么贵。还得做知识普及,要不然没法讲。T T什么是数码后背数码后背是指安装中画幅相机上的数字成像和处理模块。数码后背的主要作即是取代原有的胶片后背,将照片数字化。目前的数码后背集成了传感器、屏幕、内存卡槽和电池等多种功能。数码后背最大优势在于压倒性的像素分辨率和优秀的成像效果。以飞思 IQ 系列为例,产品线覆盖8000万像素到4000万像素各个等级,最近也推出了3000万像素的全画幅格式数码后背。数码后背的另一个优势在于传感器尺寸。IQ160、IQ180的传感器尺寸为53.9×40.4mm,虽然入门级产品IQ140的传感器尺寸只有44×33mm但仍要大于全画幅的36×23.9mm。此外,普通单反相机最多只能输出14bit RAW 文件,而数码后背基本都在16bit 以上,虽然只有2bit 差别,但肉眼已经能明显分辨这两种文件在动态范围上的差别。PhaseOne 是拍广告经常会用到的一款机器~现在售价多少不是很清楚,当年刚上市的时候,记得是港币300K,合人民币28万,(单机身哦亲)。但是一分钱一分货。采用4000万有效像素传感器,感光度范围ISO 50-800,Sensor+模式下可扩展至ISO 3200,连拍速度约1.2张/秒。动态范围12.5 f-stops,单位像素尺寸6×6μm,Sensor+模式可变为12×12μm。IQ140的镜头乘数约为1.3倍,规格参数与P40+基本相同。机身背面是一块3:2 115万画点触摸液晶屏,这一功能在单反相机上鲜有看到。嗯。才4000万像素对不对,你的 Lumia 1020 都赶上了。但是我要说的是,比像素,很土鳖。对于相机而言,最重要的是成像质量。影响成像质量的有:ISO 范围、动态平衡、传感器、镜头、天气、大姨妈有没有来...像素只是其中一项参考数值,却被当成了最重要的数据。好吧,不能光怪大家,厂商的无节操宣传也有错误。聊完了画幅和后背,来聊聊哈苏中画幅机身为什么那么贵。哈苏中画幅胶片机身前面已经说了,中画幅相机本身质量高,价格高,是为了高端摄影服务,而非普通消费品,这一条,就已经奠定了哈苏的价格线。(很多人看不见这句,非说我在抨击普通单反。请你们看到我这段话再发言)还有一个原因是,历史悠久,工艺有保障。哈苏(瑞典語:Victor Hasselblad AB,简称:Hasselblad)是位於瑞典哥德堡的一家高品质胶卷照相机生产商,做为一家商业公司建立於1841年。在19世纪80年代,销售伊士曼柯达公司的照相产品,在第二次世界大战期间,照相部门发展起来,Victor Hasselblad 被委任为瑞典皇家空军发展一种航空用照相机。战后,照相产品转变为民用, 於1948年推出的哈苏1600F 作为一种Medium Format格式的SLR (单眼反射式)相机变成了许多摄影爱好者的选择。或许哈苏相机最著名的一次使用是在阿波罗登月计划中当人类第一次踏上月球时。在登月计划的任务中,几乎所用的照片都是用改良过的哈苏相机拍摄的。哈苏相机也被广泛地使用於专业摄影师和高级别的业余爱好者,其中的一个原因是 6x6cm 尺寸胶卷连同一只著名的耐用和精密的蔡司(Carl Zeiss)镜头所产生的照片品質要优於更小尺寸的胶卷。Hasselblad与Carl.Zeiss两个标志的组合就代表着完美的的画质、精确的曝光、顺畅地操作以及无比的耐用性。来自:维基百科,自由的百科全书来总结下。1.中画幅机身本就贵,何况哈苏这样的品牌。但是贵的并非机身,而是后背。中画幅机身和顶级全画幅的机身在价格上的差距已经越来越小了。2.和普通单反相比(无敌三及以下,大马三算打擦边球),中画幅+后背的优势:颜色明暗度高,宽容度高,动态范围大、颗粒细腻感高、层次感厚。还有就是后期的可控性更大。更大的文件,意味着更大的后期空间。好像仍然不够明白,这么说吧:世界级时尚杂志的封面和一线品牌的广告片,基本都是用中画幅+后背拍的。在纽约时代广场上的大尺寸静态图片,是无论如何不可能用普通单反拍得出来的。级别的差距。就单说像素吧。纽约时代广场那块 LED 是18米*12米,你可以换算成像素~大家看那块广告牌,差不多是50米以上的视距。现在两三万的单反,D3X 是2100多万像素,无敌三也是两千多万,D800 好像接近了4000万。就算是最无损格式输出,这种大小放在那么大的 LCD 上也会不清楚的。这还没算 LCD 本身的显示质量。而且,要放在那么重要的位置,广告商也会主动找靠谱的摄影师。靠谱的摄影师自然要用后背,用大马三糊弄人太不专业了。就是说普通单反拍不了那么大像素的照片,放大到那么大的尺寸,结果会「马赛克」的。中画幅加后背也放不到那么大,但是效果要比普通单反好。最近有两亿像素的技术,是从 NASA 淘汰下来的,已经量产了,所以以后会不成问题。还有,那块 LCD 分辨率是10000*4000的以上说的,都需要考虑光效。如果棚拍,用金鹰的灯去配哈苏,那就暴殄天物了。最次也得宝富途。这些灯具和配件,当然也是价格不菲。杭州影视基地提醒你,单反已经毁了你的一生,不要再碰后背了,收手吧。

杭州影视基地如何通过构图增加画面的电影感

2017-08-29

在杭州影视基地拍摄过程中,背景中的建筑和两侧的树林构成了一幅梦幻的傍晚图景,在画面中融入人物后,则多了一层景深的关系。长焦镜头搭配大光圈,将人物与背景拉远,突出空间感,让丰富的视觉元素处在焦外,色彩和线条都柔和了许多,通过景深交代出主从关系,让饱和的画面空间不至于凌乱,画面更透彻、明确。背景中的建筑和两侧的树林构成了一幅梦幻的傍晚图景,在画面中融入人物后,则多了一层景深的关系。长焦镜头搭配大光圈,将人物与背景拉远,突出空间感,让丰富的视觉元素处在焦外,色彩和线条都柔和了许多,通过景深交代出主从关系,让饱和的画面空间不至于凌乱,画面更透彻、明确。一、电影化的景别处理景别是电影构图的首要因素。它是指被摄主体在屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围。在电影中,导演和摄影师利用复杂多变的场面调度和镜头调度,交替地使用各种不同的景别,可以使影片剧情的叙述、人物感情的表达、人物关系的处理更具表现力,从而增强影片的艺术感染力。一组丰富而充满故事性的旅拍作品,首先要做到用电影化的思维来处理景别,了解不同景别画面所传达出的信息和意义,在此基础上抒发情感,强化叙事。景别的划分,一般可分为五种,由近至远分别为:特写(指人体肩部以上)近景(指人体胸部以上)中景(指人体膝部以上)全景(人体的全部和周围背景)远景(被摄体所处环境)不同景别可以引起观众不同的心理反应,远景突出环境气氛,特写强调人物情绪,全景交代人与环境的关系,中景最适宜表现人物间的交流,近景则侧重于揭示人物的内心世界。一般来说,电影画面多使用标准视角或长焦镜头,我们在旅拍时想要营造出电影的画面感也应尽量避免使用广角镜头。特写偏近景的景别,移轴镜头,焦点放在眼睛上,突出了人的面部神态、情绪。仰拍视角增加了视觉冲击力,以梦幻的树林为背景强化了逆光效果,灿烂而柔和。人物置于画面右侧,面向画外,引发了更丰富的空间联想。光圈:f/2.8,快门:1/250s,焦距:45mm,ISO:250中景很适合用来交代人物之间的关系。这是在文艺复兴的发源地佛罗伦萨拍摄的,地点是老桥,夕阳时段,漫天余晖格外美丽,地面灯光已起,该时段很适合利用自然光拍摄,在真实的氛围中展现出最自然的情绪。光圈:f/1.4,快门:1/160s,焦距:50mm,ISO:250全景适合交代人和环境的关系。通常在海边拍摄,我们会将天空与海都框进画面。而落日的余晖令夏季的爱琴海呈现出深邃的蓝色,微风轻拂发梢,纯净、惬意。为了让画面更简洁,我将机位抬高,用俯拍的方式避开天空,只留下海与人,通过减法产生不一样的意境美。光圈:f/2.8,快门:1/800s,焦距:155mm,ISO:50远景画面更好地展现出大环境的氛围。这是在帕劳的离岛上,海天一色,环境空旷、纯净。这时天空的云层细节丰富,但地面元素较为单一,临时起意将我们乘坐的直升机也纳入构图中,与人物各自出现在画面的左右两侧,既增加了环境的信息量,又起到平衡视觉的作用。光圈:f/3.2,快门:1/3200s,焦距:145mm,ISO:80大远景通常用于展示环境全貌,烘托情感。英国布莱顿的公路沿着海边延伸,一侧是草坪与海峡,另一侧是小镇。落日时分,正对太阳的角度就像电影《冲上云霄》中的画面,于是用长焦镜头压缩场景,框出海、天、路三种元素,画面细节丰富又干净、唯美,整体氛围烘托出人物情感的细腻、温暖。光圈:f/4,快门:1/640s,焦距:135mm,ISO:160二、焦距的选择和景深的控制我们之前已经提到,电影画面很少使用广角镜头,所以旅拍时我更愿意携带标准镜头和长焦镜头。焦距除了会影响景别外,它还直接关系到画面的景深效果。在其他要素不变的情况下,焦距与景深成反比,焦距越长景深越小,焦距越短景深越大。除此之外,景深还与拍摄距离和光圈大小有关。拍摄距离越近景深越小,拍摄距离越远景深越大;光圈越大景深越小,光圈越小景深越大。景深的意义在于通过对虚实表达的控制来突出主体、营造氛围。有时可通过设置前、后景来增加画面的空间层次感,交代主从结构、引导视线、描绘意境、营造出场景之中的自然氛围,唤起如电影般的画面感。很多人会觉得使用标准视角的镜头拍摄会让画面显得平淡,缺乏冲击力,然而移轴镜头可以帮你打消这些顾虑,我们可以随意调整镜头的焦平面,打破视觉规范,令画面产生极具梦幻感的虚实变化。我最常用的就是一支45mm的移轴镜头,它可远可近,非常灵活。使用移轴镜头拍摄人物特写时,我常会将焦点放在眼睛周围,这会令画面呈现出如梦似幻的奇妙氛围。而在拍摄大场景时,它能在突出人物主体和画面核心要素的同时,让整个空间蒙上一层童话的味道,宛如动画片里的微缩景观,选择逆光角度拍摄,会增加这种梦幻感和视觉冲击力。利用85mm的镜头,光圈开到1.4,最大限度地虚化背景,突出柔和、温暖的氛围,人与景完美地融合在一起,就像是电影片段的截图。光圈:f/1.4,快门:1/640s,焦距:85mm,ISO:80悉尼歌剧院旁的游艇上,那天阴天,夜幕降临前远处灯火阑珊,海天一色。当时的拍摄环境较为局促,索性将游艇的方向盘纳入构图作为前景,悉尼歌剧院为背景,增添了一种娓娓道来地叙事性感。在大光圈下,画面更加简洁、生动,充满层次。光圈:f/1.4,快门:1/200s,焦距:50mm,ISO:4000非常规的拍摄往往会带来意想不到的结果。下着雨的悉尼街头,行人匆忙赶路,于是想利用慢门表现雨丝以及行人的动感。长焦压缩画面,调整好人物在画面中的位置,可以通过调整ISO与光圈获得较慢的快门速度,虚幻的行人作为前景,与主体人物形成动静、虚实对比,突出表达重点。光圈:f/10,快门:1/13s,焦距:75mm,ISO:80意大利托斯卡纳的小耳朵教堂,夕阳在爬满植物的墙壁上映出星星点点的光斑,我想要突出这种斑驳的梦幻、温暖感,于是使用移轴镜头拍摄,调整构图,将人物放在右侧,让爬满植物的墙壁占据较大的画面空间,复古的墙壁突显了托斯卡纳的意式风情。光圈:f/2.8,快门:1/320s,焦距:45mm,ISO:100情侣在逆光中牵手向前走,此时单纯用大光圈已然不能表达出我想要的梦幻感,于是通过移轴镜头,调整焦平面,让画面中一部分斑驳的树影与人物下半部分呈现出焦外虚化效果,于是就形成了这如梦似幻的画面氛围。光圈:f/3,快门:1/320s,焦距:45mm,ISO:125三、人物位置和拍摄角度关于人物在画面中的位置,我想强调两点,一是中近景画面中,人物之间的相对站位和呼应关系;二是远全景画面中,主体人物与整体环境的互动与衬托关系。在中近景画面中,着力点在于描述两人之间的关系,更强调人物的表情和情绪,不同的站位会形成不同的氛围。在大场景构图中,人物与环境的关系成为重点。俗话说“远取其势,近取其神”,虽然人物只在环境中占很小的比例,但人的姿态和位置极为关键,画面所呈现出的氛围和气势更加重要,抒情意味更浓,要用展现环境、强化氛围的方式去表达人物的情感。拍摄角度包括拍摄高度、拍摄方向和拍摄距离。拍摄高度分为平拍、俯拍和仰拍三种。拍摄方向分为正面角度、侧面角度、斜侧角度、背面角度等。拍摄距离是决定景别的元素之一。不同的角度可以得到不同的造型效果,具有不同的表现功能,可以纪实再现或夸张表现,平视多给人客观中立之感,而俯视角和仰视角则带有更多的戏剧性,具有特殊的表现意义。英国乡间小镇的下午茶时光,人物表情轻松、笑容灿烂,但环境相对局促,于是通过调整角度在让逆光射入画面,成为造型元素之一,几片树叶在逆光下形成梦幻而通透的前景。过肩镜头的形式,增加了画面的交流感。光圈:f/2,快门:1/500s,焦距:85mm,ISO:50墨尔本郊外下午五点,构图时想要突出人物在逆光氛围中的欢乐情绪,于是让人饱满地处在整个画面中,调整男主人公位置,使其位于离镜头更近的地方,作为前景。于是前景的新郎、焦内的新娘与背景环境,三层关系使画面丰富而充满故事层次感。光圈:f/2,快门:1/2000s,焦距:50mm,ISO:64标准的对称式构图,人物位于画面正中央,工整地交代出环境特点,建筑物两旁的树林和小路自然地形成了一种透视感。同时利用移轴镜头调整焦平面,在规整之余,又令画面增添了些许梦幻之韵。光圈:f/2.8,快门:1/160s,焦距:45mm,ISO:125法国卢瓦尔河谷畔,夕阳的逆光穿过屋顶照射到房屋前面的草坪上,天空和建筑令画面上半部分的元素比较丰富,而下半部分的草坪则较为单调,这时将人物安排在右下方最“空”的部分,均衡画面。适当抬高机位,避免人物头部与建筑重叠,自然温暖的氛围加上人物细腻的情感,让画面显得饱满而恰到好处。光圈:f/2.8,快门:1/1250s,焦距:45mm,ISO:200布莱顿小镇的一间路边咖啡馆,人物依花墙而坐,我们从一侧沿小路拍摄,将人物位置安排在画右,小路形成了对角线式构图,强化了画面的纵深感。大光圈、定焦镜头带来的浅景深效果,令画面简洁、干净。适当引导人物的目光方向,既交代出场景,又捕捉到了人物的情绪。光圈:f/2,快门:1/5000s,焦距:50mm,ISO:80移轴镜头低角度拍摄,让草地与花成为下半部分画面的主元素,上半部天空与建筑“对分”,将人物安置在更为简洁的天空背景中,且位于画面的三等分处,加上移轴镜头产生的焦内外虚实关系,使画面显得柔和、动人、梦幻,如同电影中的抒情镜头。一、电影化的景别处理景别是电影构图的首要因素。它是指被摄主体在屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围。在电影中,导演和摄影师利用复杂多变的场面调度和镜头调度,交替地使用各种不同的景别,可以使影片剧情的叙述、人物感情的表达、人物关系的处理更具表现力,从而增强影片的艺术感染力。一组丰富而充满故事性的旅拍作品,首先要做到用电影化的思维来处理景别,了解不同景别画面所传达出的信息和意义,在此基础上抒发情感,强化叙事。景别的划分,一般可分为五种,由近至远分别为:特写(指人体肩部以上)近景(指人体胸部以上)中景(指人体膝部以上)全景(人体的全部和周围背景)远景(被摄体所处环境)不同景别可以引起观众不同的心理反应,远景突出环境气氛,特写强调人物情绪,全景交代人与环境的关系,中景最适宜表现人物间的交流,近景则侧重于揭示人物的内心世界。一般来说,电影画面多使用标准视角或长焦镜头,我们在旅拍时想要营造出电影的画面感也应尽量避免使用广角镜头。特写偏近景的景别,移轴镜头,焦点放在眼睛上,突出了人的面部神态、情绪。仰拍视角增加了视觉冲击力,以梦幻的树林为背景强化了逆光效果,灿烂而柔和。人物置于画面右侧,面向画外,引发了更丰富的空间联想。光圈:f/2.8,快门:1/250s,焦距:45mm,ISO:250中景很适合用来交代人物之间的关系。这是在文艺复兴的发源地佛罗伦萨拍摄的,地点是老桥,夕阳时段,漫天余晖格外美丽,地面灯光已起,该时段很适合利用自然光拍摄,在真实的氛围中展现出最自然的情绪。光圈:f/1.4,快门:1/160s,焦距:50mm,ISO:250全景适合交代人和环境的关系。通常在海边拍摄,我们会将天空与海都框进画面。而落日的余晖令夏季的爱琴海呈现出深邃的蓝色,微风轻拂发梢,纯净、惬意。为了让画面更简洁,我将机位抬高,用俯拍的方式避开天空,只留下海与人,通过减法产生不一样的意境美。光圈:f/2.8,快门:1/800s,焦距:155mm,ISO:50远景画面更好地展现出大环境的氛围。这是在帕劳的离岛上,海天一色,环境空旷、纯净。这时天空的云层细节丰富,但地面元素较为单一,临时起意将我们乘坐的直升机也纳入构图中,与人物各自出现在画面的左右两侧,既增加了环境的信息量,又起到平衡视觉的作用。光圈:f/3.2,快门:1/3200s,焦距:145mm,ISO:80大远景通常用于展示环境全貌,烘托情感。英国布莱顿的公路沿着海边延伸,一侧是草坪与海峡,另一侧是小镇。落日时分,正对太阳的角度就像电影《冲上云霄》中的画面,于是用长焦镜头压缩场景,框出海、天、路三种元素,画面细节丰富又干净、唯美,整体氛围烘托出人物情感的细腻、温暖。光圈:f/4,快门:1/640s,焦距:135mm,ISO:160二、焦距的选择和景深的控制我们之前已经提到,电影画面很少使用广角镜头,所以旅拍时我更愿意携带标准镜头和长焦镜头。焦距除了会影响景别外,它还直接关系到画面的景深效果。在其他要素不变的情况下,焦距与景深成反比,焦距越长景深越小,焦距越短景深越大。除此之外,景深还与拍摄距离和光圈大小有关。拍摄距离越近景深越小,拍摄距离越远景深越大;光圈越大景深越小,光圈越小景深越大。景深的意义在于通过对虚实表达的控制来突出主体、营造氛围。有时可通过设置前、后景来增加画面的空间层次感,交代主从结构、引导视线、描绘意境、营造出场景之中的自然氛围,唤起如电影般的画面感。很多人会觉得使用标准视角的镜头拍摄会让画面显得平淡,缺乏冲击力,然而移轴镜头可以帮你打消这些顾虑,我们可以随意调整镜头的焦平面,打破视觉规范,令画面产生极具梦幻感的虚实变化。我最常用的就是一支45mm的移轴镜头,它可远可近,非常灵活。使用移轴镜头拍摄人物特写时,我常会将焦点放在眼睛周围,这会令画面呈现出如梦似幻的奇妙氛围。而在拍摄大场景时,它能在突出人物主体和画面核心要素的同时,让整个空间蒙上一层童话的味道,宛如动画片里的微缩景观,选择逆光角度拍摄,会增加这种梦幻感和视觉冲击力。利用85mm的镜头,光圈开到1.4,最大限度地虚化背景,突出柔和、温暖的氛围,人与景完美地融合在一起,就像是电影片段的截图。光圈:f/1.4,快门:1/640s,焦距:85mm,ISO:80悉尼歌剧院旁的游艇上,那天阴天,夜幕降临前远处灯火阑珊,海天一色。当时的拍摄环境较为局促,索性将游艇的方向盘纳入构图作为前景,悉尼歌剧院为背景,增添了一种娓娓道来地叙事性感。在大光圈下,画面更加简洁、生动,充满层次。光圈:f/1.4,快门:1/200s,焦距:50mm,ISO:4000非常规的拍摄往往会带来意想不到的结果。下着雨的悉尼街头,行人匆忙赶路,于是想利用慢门表现雨丝以及行人的动感。长焦压缩画面,调整好人物在画面中的位置,可以通过调整ISO与光圈获得较慢的快门速度,虚幻的行人作为前景,与主体人物形成动静、虚实对比,突出表达重点。光圈:f/10,快门:1/13s,焦距:75mm,ISO:80意大利托斯卡纳的小耳朵教堂,夕阳在爬满植物的墙壁上映出星星点点的光斑,我想要突出这种斑驳的梦幻、温暖感,于是使用移轴镜头拍摄,调整构图,将人物放在右侧,让爬满植物的墙壁占据较大的画面空间,复古的墙壁突显了托斯卡纳的意式风情。光圈:f/2.8,快门:1/320s,焦距:45mm,ISO:100情侣在逆光中牵手向前走,此时单纯用大光圈已然不能表达出我想要的梦幻感,于是通过移轴镜头,调整焦平面,让画面中一部分斑驳的树影与人物下半部分呈现出焦外虚化效果,于是就形成了这如梦似幻的画面氛围。光圈:f/3,快门:1/320s,焦距:45mm,ISO:125三、人物位置和拍摄角度关于人物在画面中的位置,我想强调两点,一是中近景画面中,人物之间的相对站位和呼应关系;二是远全景画面中,主体人物与整体环境的互动与衬托关系。在中近景画面中,着力点在于描述两人之间的关系,更强调人物的表情和情绪,不同的站位会形成不同的氛围。在大场景构图中,人物与环境的关系成为重点。俗话说“远取其势,近取其神”,虽然人物只在环境中占很小的比例,但人的姿态和位置极为关键,画面所呈现出的氛围和气势更加重要,抒情意味更浓,要用展现环境、强化氛围的方式去表达人物的情感。拍摄角度包括拍摄高度、拍摄方向和拍摄距离。拍摄高度分为平拍、俯拍和仰拍三种。拍摄方向分为正面角度、侧面角度、斜侧角度、背面角度等。拍摄距离是决定景别的元素之一。不同的角度可以得到不同的造型效果,具有不同的表现功能,可以纪实再现或夸张表现,平视多给人客观中立之感,而俯视角和仰视角则带有更多的戏剧性,具有特殊的表现意义。英国乡间小镇的下午茶时光,人物表情轻松、笑容灿烂,但环境相对局促,于是通过调整角度在让逆光射入画面,成为造型元素之一,几片树叶在逆光下形成梦幻而通透的前景。过肩镜头的形式,增加了画面的交流感。光圈:f/2,快门:1/500s,焦距:85mm,ISO:50墨尔本郊外下午五点,构图时想要突出人物在逆光氛围中的欢乐情绪,于是让人饱满地处在整个画面中,调整男主人公位置,使其位于离镜头更近的地方,作为前景。于是前景的新郎、焦内的新娘与背景环境,三层关系使画面丰富而充满故事层次感。光圈:f/2,快门:1/2000s,焦距:50mm,ISO:64标准的对称式构图,人物位于画面正中央,工整地交代出环境特点,建筑物两旁的树林和小路自然地形成了一种透视感。同时利用移轴镜头调整焦平面,在规整之余,又令画面增添了些许梦幻之韵。光圈:f/2.8,快门:1/160s,焦距:45mm,ISO:125法国卢瓦尔河谷畔,夕阳的逆光穿过屋顶照射到房屋前面的草坪上,天空和建筑令画面上半部分的元素比较丰富,而下半部分的草坪则较为单调,这时将人物安排在右下方最“空”的部分,均衡画面。适当抬高机位,避免人物头部与建筑重叠,自然温暖的氛围加上人物细腻的情感,让画面显得饱满而恰到好处。光圈:f/2.8,快门:1/1250s,焦距:45mm,ISO:200布莱顿小镇的一间路边咖啡馆,人物依花墙而坐,我们从一侧沿小路拍摄,将人物位置安排在画右,小路形成了对角线式构图,强化了画面的纵深感。大光圈、定焦镜头带来的浅景深效果,令画面简洁、干净。适当引导人物的目光方向,既交代出场景,又捕捉到了人物的情绪。光圈:f/2,快门:1/5000s,焦距:50mm,ISO:80杭州影视基地在进行移轴镜头低角度拍摄时,让草地与花成为下半部分画面的主元素,上半部天空与建筑“对分”,将人物安置在更为简洁的天空背景中,且位于画面的三等分处,加上移轴镜头产生的焦内外虚实关系,使画面显得柔和、动人、梦幻,如同电影中的抒情镜头。

杭州影视基地:拍照、摄像中的礼仪知识

2017-08-29

随着数码相机和摄像设备的普及,喜欢照相的人也越来越多,我们时常用照相或摄像的方式记录生活中的点点滴滴和旅游途中的美好景色。在我们照相和摄像时,有没有一些需要留意的礼节礼仪呢?杭州影视基地来和你做一个简单的分享:了解这方面的知识当然是有必要的,不同于和熟识的人相处只要舒适就好不必苛求,在我们的工作和社交活动中,我们需要和很多并不熟悉的人打交道,这时就出现了很多需要注意的方面。如果在拍照和摄像时不谈公德不讲秩序,不关心基本的礼节,就会失礼于人、有碍于人,有损的不仅仅是自己的形象,更可能是你所代表的社会群体、公司企业甚至国家形象。以下几点是我们在杭州影视基地拍摄时需要留意的:【准备充足】记忆卡是空的吗?带了备用的记忆卡吗?电池充满电了吗?带了充电器和备用电池吗?这些准备任务一定要提前做好。不然你拍到一半,相机没电罢工了,记忆卡满了存不了新照片了,急的咬牙跺脚都没用。【获得许可】某些特定地点是禁止拍照的如电影院、美术馆、私人会馆、军事要塞等。有些国家出于宗教信仰和地域习惯,在没有获得主人允许的情况下,建筑物、室内物品和生活活动都不可以拍摄。想拍不认识的人,也得事先征求他的同意,不然就是失礼的表现甚至还有触犯法律的可能。【合法使用】在未经对方许可授权的情形下,将含有对方肖像的照片或视频以盈利为目的用于商业广告、商品装潢、书刊封面、印刷挂历等行为都属于侵犯肖像权的行为。所以未经对方同意,就要避免将对方的照片放置在公众平台上被大众接触的情况,不仅是守法,更是对被拍照者的尊重。 【主动提供】给别人拍照或摄像后,要主动把录像带、刻录光盘、存储卡或照片发给对方,尤其是在已经承诺对方会发给他时一定要注意这点,不然就是失信失礼的行为。 【恪守次序】在公共场合、旅游场所拍照摄像时,总是讲个先来后到。有些特定的古迹、私宅禁止拍照,也就不要动什么偷拍的念头为好。攀岩采折更是不可取的行为,破坏公物,毫无文明可言。在正式场合参与拍照和摄像时,也有以下几点需要注意: 1、仪表整洁。不要披头散发、袒胸露背、衣冠不整,不要多余的装饰品。 2、挑选场地。一张照片、一个录像当然是要确保每个人都被清晰完整地拍到,场地的搭建需要注意;光线要柔和,太刺眼太昏暗都不行。 3、姿态文雅。要留意拍摄时的姿态准确而礼貌,站有站相,坐有坐相,手、脚、头的位置都要到位且得体,该侧身就侧身。手要自然下垂摆放,或搭放于腹前,或垂放于裤线处不可乱来,不然别人都端坐着,就你一个把手插兜里,或端着个胳膊,显得特别突兀。此外需留意的是在正式场合留影时,蹲着、趴着、叉腿坐着都是难登大雅之堂的表现。 4、主次清楚。这里指的是排序、排位,不仅入座时有主次之分,拍照、摄像时也有分别,非正式场合不太注意这点,但正式场合就很重要了。 (1)中央高于两侧(2)前排高于后排:站两排时,前排的人在位次上比后排的高(3)就坐的人高于站立的人:比如大家一起合影,第一排的人如尊长、老师、主人、上宾都坐着,而后排站着(4)右侧高于左侧:公关礼节讲究以右为上,正式合影或摄像时,主宾并排站立或入座时,右侧的人地位是高于左侧的

杭州摄影基地拍摄人像使用85mm定焦镜头的五大理由

2017-08-29

要说最经典的人像镜头焦段毫无疑问那就是85mm。如果你是一个专业的人像摄影师,最常用的无疑就是85mm镜头了。85mm的焦距可以给画面带来恰当的人物与环境描写,又容易获得虚化效果,确实是居家必备好镜头。杭州摄影基地将探索85mm镜头的好处及其使用技巧。85mm:经典的焦距85mm既不长也不短,是一个容易上手的焦距。在拍摄人像时使用这个焦距,就可以很方便地在半身人像和全身人像之间切换,而且人物变形不会很大。无论是全画幅机身还是APS-C画幅机身,使用85mm镜头时你会发现你与拍摄对象之间总是保持着合适的距离。这个距离对于很多场合的拍摄而言非常必要,装着35mm镜头却不能靠近拍摄对象,那就比较可惜。无论是胶卷时期,还是现在的数码时期,85mm焦段都是备受重视,一直以来牛头不少。进光量有保证85mm焦段的定焦镜头总不会缺少大光圈,不像广角镜头那样难以将光圈做大,也不像超长焦镜头需要庞大的镜身支持。有时候35mm、50mm焦段还能用变焦镜头顶一下,85mm焦段就再不能这样做了,各种参数相差太多了。很多时候我们拍摄时会遇到难题,这时候最爽的是镜头光圈大一档,难题立即迎刃而解~。人像摄影上的最佳焦段对于喜欢拍摄人像的摄影师,85mm绝对是必不可少。它的浅景深、高清晰度和人物表现力绝对是其他镜头没办法达到的。当然50mm镜头也很好,但是前文就提到过,85mm镜头可以让摄影师与模特之间保持一定距离,这样对模特的压力也会小一点,也会令画面人物脸部变形更小更自然。一般而言,提起人像镜头,85mm焦段就是首选。优秀的光学素质很多时候杭州摄影基地购买定焦镜头的初衷是希望得到浅景深效果,而85mm镜头在这方面表现的确很优秀。85mm镜头的光学素质往往很高,令画面有赏心悦目的背景虚化和高锐度的主体表现,的确会让人爱不释手。85mm镜头一般色差不大,像场变形也不大,虚化光斑的口径蚀也不太严重,现在85mm镜头的光学系统已经非常优秀,备受信赖。50mm和85mm之间怎么选?在一些人像摄影的场景,杭州摄影基地的摄影师可能需要表现人物强烈的个性和情绪,到底用哪个焦距拍摄?其实最终的决定要素是视觉角度和拍摄距离。然而我感觉85mm的镜头更能将视觉注意力集中在人物身上,这样拍摄距离也能更加自由。85mm镜头能表现出更好的人景关系,这是最重要的。

杭州影视基地:临时拍摄时这些可拿来当反光板

2017-08-25

反光板在杭州影视基地拍摄时,是补光的常用配件,可降低被摄体的明暗对比度,达到更加明亮的效果,不管是拍人还是拍物都很好用。然而若非有一定专业需求,一般人应该比较少会特别去选购这样的配件。其实在居家生活中,也是有一些可以充当反光板的对象,善加利用,可以让宅内摄影作品更加分。对于现代人来说,用手机也好、相机也罢,摄影似乎成了生活中不可或缺的一部分,就算在家里也会有灵感迸发的时候,拍拍小朋友、家人、毛小孩,或美食盆栽等小物,不管是用窗外的自然光还是室内灯光,都有可能会因为光线投射角度、被摄物的位置等因素,需要稍稍补光让效果更佳的情况。掌握光的反射原理,活用室内的一些道具,就算没有专业的反光板,也能实现补光的效果。不过家里有哪些事物是可以运用的呢?家中或室内主要分可移动式和不可移动式道具两种,像布品、纸制品等方便移动的一些道具,应用起来比较灵活,即可配合环境光做补光,也可结合闪光灯一并使用,且除了能起到补光的作用外,有时候也能增加拍摄气氛。而像白色墙壁或天花板这样的不可以移动的道具,较多搭配闪光灯或其他灯具使用。 织品类:白色床单、布幕、衣物像白色床单、衣服等织品布料类的道具,具有透光性,光线打在上面尽管确实能起到反光的效果,不过反射的光量比起原来的照射的光量必然有所减少,补光的力度较小,若想要减少透光性以稍微增强补光的作用,可选择材质较密实的床单或布幕。像当在窗边利用自然光拍摄时,可在光的对向晾起床单或布幕,让射进来的光线可反射到被摄体上,删除阴影处的细节,减小对比。现场若有朋友或家人身着白衣,在需要临时反光板时也可请他站在适当的位置充当角色。拍摄人像时,被摄者身上的白色衣物也能稍微减少下颚处的阴影感,减缓光影对比度。镜面类:小型化妆镜、大型挂壁镜光的反射原理,又称“镜面反射”,顾名思义镜子对于光线总能有反射的作用,不管是液态的镜面(水、湖泊等)还是固态的镜面。室内摄影可利用的镜面可以是真正意义上的“镜子”,小到女生随身携带的小化妆镜,大到挂在墙壁上的镜子或全身镜,各有千秋。依据尺寸面积不同,可转换不同的使用方法,如小型化妆镜适合用来拍摄小物,而拍摄人像时或许用全身镜等大面积的镜子拍摄比较OK。镜子有时候也能融入拍摄创作中,一方面作为被摄者手中的拍摄道具,另一方面起着补光作用。此外,在拍摄小物或饰品时,也可将被摄物放在镜面上,制造出倒影的效果,增加画面氛围。文具类:白色纸板、书本、笔记本相比前面提到的织品和镜子,文具类的道具似乎更容易获得,举例来说或许一般只有女生会有小化妆镜,但如果是书本或笔记本的话,比较没有性别的区隔。纸整体上比布料的密度高,反光能力相对来说稍强一些,不过纸类也有多种不同的材质,例如摸起来比较光滑的纸质,反射出来的光线比较齐,比较粗糙的纸质,反射出来的光线比较散漫,打在被摄体上光量可能会比较小。当作补光拍摄兼用的道具,书本或笔记本能比小化妆镜应用于更广泛拍摄主题中,不管是拍小朋友、model、亲友等,都是个不错用的道具方案。拍摄时结合场景,观察主光源的方向,调整被摄者手持或摆放书本的姿势。而白色纸板,不仅可单独作为反光板使用,更可自己DIY成闪光灯上的反光板来做使用。厨房用品类:铝箔纸、保鲜盒盖反光板中一般有白、银、金三种类型,最常见的是白色的反光板,不过金、银两种有更强的补光效果,由于金属亮面材质,反光的效果比白色更强,而金色反射出来的光线又比银色要暖。平时在用烤箱或在外烤肉时,常会用到的铝箔纸,其实就可以拿来DIY成银色反光板,使用前记得将铝箔纸揉皱后再铺开,反射出来的光线会比较自然柔和。厨房用品中可拿来“冒充”反光板的还有白色的塑料保鲜盒盖,能和白色纸板起到差不多的作用,但因为厚度及韧性不同,感觉比较耐用保存,携带时也比较不用担心会折到的问题,还能DIY成闪光灯的灯顶反光板。难以移动类:白墙、天花板、大型家具相对前面提到的一些小道具,白色的墙壁、天花板等真的是无法移动的“大道具”,但若结合外接闪光灯、可移动式灯具,一样能在室内拍摄中起到不错的补光效果。就拿大家使用闪光灯拍照时最常听到的“跳灯”,就是利用光的反射原理,借墙壁、天花板做“反光板”来打光,比起闪光灯直打,效果会比较自然。杭州影视基地建议,除了闪光灯外,如果有时候利用家里的其他灯具打光,当觉得光线过硬过于集中时,也是能透过同样的原理方法来改变光照效果。

杭州影视基地:掌握这些设计元素改善画面的视觉效果

2017-08-25

每个人都想要拍出好看的照片,每个摄影师拿起相机都是为了一个共同的目标,创造一个美好的形象。杭州影视基地的摄影师认为,不同于绘画,摄影永远不是一张白纸,不能按照自己的想法随心所欲的添加元素,而摄影师只能在现有画面元素中去调整他们排列的方式来改善画面的视觉效果。决定如何将取景器内看到的景象重新调整秩序是每位摄影师最重要的工作之一,摄影绝对不是简单的按下快门,你也不能凭空去想象一个有影响力的形象。这就意味着你必须要对现有画面元素重新评估,并且利用设计中所要使用的要素来构建你的作品。元素充斥着我们的周围,只要我们用心去观察,就能发现一些线索,摄影师的眼睛应该可以分解这些元素然后将它们加以利用。而元素又不外乎点线面,以点成线,以线构面,最基本的元素组成了我们这个丰富多彩的世界。线条是组成世界的最基本元素之一,他们围绕着图像,引导着我们的视觉,并向观看者提供了一条欣赏作品的路径。杭州影视基地的摄影师认为,了解不同线条在平面设计中的力量,以及不同线条对于观众体验的影像,会有助于你的图像被更有效的理解观看。几乎每个场景都会存在水平线,它们往往会带来平静,给人们带来一种平和宁静的感觉。而垂直线则往往与强度与力量有关,像是摩天大楼的轮廓,森林里的参天大树,又或者是飞流直下的瀑布,都是力量和壮丽的象征。对角线会向图像赋予能量并且增加图像的运动感。曲线的创建可能对于初学摄影者会有些难度,但是好的曲线构图可以更加轻易的引导观看者的视觉,更容易让你的照片说故事。不管如何,线条的存在在构图中的主要意义就是引导,将观众的眼睛引向你想要表达的主题。其次是分割,分割画面其实也是引导的一种,用分割来说故事。除了线条这样的基本元素以外,色彩在画面中也起到至关重要的作用,颜色决定了观众对图像的情绪反应,他们设置好了一种观看的心情,并且决定图像的哪些部分应该要得到更多的关注。互补色在色彩搭配上的运用在色彩的搭配上最有效的方式是选择互补色,互补色是指某两种特定的颜色,在绘画美术、色彩或是光学系统中,该颜色与其“互补色”混合后将呈现特定效果。像是黑色与白色、红色与绿色、蓝色与黄色等等。尽管我们都耳熟能详信手拈来的三分法则已经左右了我们拍摄时的大部分的主观,三分法则要求我们使画面摆脱平衡,脱离中心对称。但是要知道,对称一只都是美的代名,美的事物一定是对称的。在对称构图中,你拍摄的主体被你放置在舞台的中央,并且鼓励观看者的眼神随着框架的四周朝向中心观看,这将是画面感觉平静而和谐,虽然这可能并没有这么简单。唯一的区别就在于细节,完美对称的图案会很美好,当然这里所谓的完美对称并不是要左右镜像对称,是要做到左右元素的互补对称。如果只有主体在中央,四周的元素是杂乱的,这样的图案也会显得很糟糕。如果想要快速的在你的图像内容内添加一个新的维度来打破原有的平衡,最好的方法就是在图像内寻找一个框架,在你图像的基础框架中的框架会让图像更有看点。杭州影视基地的摄影师认为,简单的方法是通过门或窗来添加新的框架,门窗也是我们平时能够接触到的最基础最简单的框架之一,你可以在任何地方发现它们。如果你想拍摄窗外的美景,不如后退两步,将窗户也拍摄进去。你会看到一个更精彩的画面。

杭州影视基地:摄影新手第二颗镜头该如何选择

2017-08-25

一般摄影初学者常配备一台入门单反相机加上一颗套头走天下,当摄影技术日渐提升,手边又正好有些闲钱时,难免升起想要败新镜头的念头。但是镜头千百种,人生中的第二颗镜头,究竟要选那一颗好呢?定焦还是变焦?什么焦段?想必不少朋友都这样烦恼过。心中有这样的烦恼,大家多半会请教一些摄影前辈来指点迷津,或是自己搜集资料作好相关功课。不过在这之前,最好先想好自己喜欢拍哪类题材吧,是比较偏好旅游风景、生态摄影、人像摄影,还是小品摄影呢?考虑清楚后,再依据镜头、价位及你的需求来做选择。下面针对不同的摄影题材,杭州摄影基地整理一些适合做为第二镜的镜头,供想进阶镜头的新手朋友们参考。低光环境摄影挂低光环境不仅只夜晚的时候,还包括室内摄影,例如在家中或是一些室内展场店面等光线比较弱的地方。在这些环境中拍摄,却又没有办法使用闪光灯时,就会需要一个F2.8以上的大光圈镜头来保证拍摄力。这时若想要添购第二颗镜头,使用全片幅单反相机的朋友们可选择50mm F1.4的定焦镜,而APS-C片幅单反相机的朋友们则可选择35mm F1.4这一规格。这类大光圈定焦镜体积不大,却有良好的聚光性,让你即便在光线不足的情况下,不用调高ISO值也能拍出清澈的影像。自然风景摄影挂不管是旅游还是职业风景摄影,常常遇到需要拍摄大景的需求,要把许多景色捕到画面的同时,还要保证画面中前景元素清晰准焦。尽管现在不少套头的广角端都有到24mm或28mm,但对于风景挂来说似乎还不够喔!喜欢拍风景的朋友们,不妨再选择16-35mm或17-40mm的超广角变焦镜来搭配你的全幅DSLR、10-24mm搭配APS-C的DSLR,让超广角来满足你拍摄大景的成就感。人像摄影挂说到人像镜,大家最常听说的莫过于85mm的等效焦距,是许多摄影师爱用的人像拍摄焦段。不过现在其实也有些套头变焦镜有囊括70或80mm的焦段,那是否还有必要另外添购差不多焦段的定焦镜头呢?如果你希望在人像拍摄时利用更大的光圈来制造背后的散景效果,或是希望能在室内等弱光环境下不用闪光灯进行人像拍摄,那么人像定焦镜就是你的不二选择。使用全片幅的朋友可考虑入手85mm F1.8和85mm F1.4这两颗镜头,而APS-C的玩家则可考虑50mm F1.4或50mm F1.8,这两颗定焦镜相对其他定焦镜来说,在价位上也比较容易被人接受。动态体育摄影挂对于喜欢拍摄体育赛事或拍火车铁道的朋友,若套头的望远端已无法满足你的话,杭州影视基地建议大家,可选择购入高倍望远变焦镜头。大家可参考选购75-300mm搭配全幅单反相机、55-300mm搭配APS-C单反相机,让捕捉运动员或参赛者的神情举止更加方便。野外生态摄影挂拍摄野生动物,往往需要超远距离拍摄,一方面保障自己的安全,另一方面也是避免惊扰它们,以捕捉最自然的画面,因此超望远镜头或许就能成为你继套头外的第二颗镜头,像80-400mm或150-500mm的超望远镜头,对于全片幅或APS-C规格的单反相机都可参考选择,不过也要好好存钱就是咯。

杭州影视设备租赁:摄影新手使用50mm定焦镜头的5点建议

2017-08-22

摄影新手们在杭州影视设备租赁中,想尝试使用定焦镜头拍摄,却不知道该如何下手时,杭州影视设备租赁会建议大家从50mm定焦镜入门,毕竟 50mm为标准基础焦段,其定焦镜头的价位相对初学者来说也比较容易接受。欢欢喜喜入手 50mm定焦镜头 后,要怎么样才能将它发挥地淋漓尽致呢?一般摄影新手们,多半从APS-C片幅单眼相机及Kit变焦镜开始入门,当Kit镜玩透之后,多数会想尝试定焦镜头的拍摄,而较初阶的50mm定焦镜在价位上最能让人接受,搭配APS-C单眼相机,提供75-80mm等效焦距,且常搭配大光圈,用来进行人像创作十分合适。进阶到定焦镜头拍摄阶段,有些拍摄习惯需要进行修正,以充分发挥定焦镜的迷人效果。别陷入浅景深的陷阱不少人的第一台相机会选择DSLR或微单眼的原因,除了看中它们的大感光组件外,还在于能更容易拍出「前景清晰、背景模糊」的照片。的确,浅景深的朦胧效果是很美,但一味地追求这样的摄影效果,不久之后你就会发现,自己的摄影作品几乎都长得差不多,没什么特色。搭配闪光灯进行创作50mm的标准定焦镜相对于Kit变焦镜拥有更强大的拍摄力,善加使用甚至可发挥比拟高阶相机镜头的效果,例如搭配闪光灯来进行拍摄时,会因为镜面高光的效果,而能得到更加锐利且清晰的影像。对于初学者来说,巧妙利用镜面高光来进行创作,使画面细节更加清晰地呈现,拍出高分辨率的作品,甚至是人的毛细孔都可以看见。除了闪光灯之外,棚灯也能拍出不错的效果。大光圈不代表专业市面上不少50mm定焦镜都拥有大光圈,而大光圈下往往较容易拍出浅景深的效果,然而前面才提醒不要滥拍浅景深作品,并结合闪光灯来拍摄锐利清晰画面。现在,更可试着缩小镜头光圈到F4.0、F5.6级,跳脱大光圈创作的限制。有些专业摄影师没事就喜欢把光圈和景深作为摄影创作的梗,但除非是有那个曝光价值,不然其实并没有什么太大的意义。学会选择变换对焦点「先锁焦,后构图」是许多摄影玩家都熟悉的对焦方法,而有些摄影师也喜欢使用中心对焦点锁焦后再进行构图。不过这样的对焦方法,难免会出现构图完后又跑焦的情况,所以不如尝试先构图,再选择对焦点的方式来进行拍摄。这样,能让你在实践前面3点建议时更顺利地利用50mm标准定焦镜拍出令人惊艳的作品。和一切自动模式说掰掰听了以上杭州影视设备租赁让标准定焦镜完全发挥特色的建议后,想必大家都会自动选择手动M模式吧?通过自己调整光圈快门、感亮度等设定,能更深体验操作相机的乐趣,当然,为了掌握M模式,基本的曝光知识是必要的,看懂曝光不足、曝光正常、曝光过度的效果,同时也能提升闪光灯的控制及手动对焦点的选择能力,让你不再处于盲目地「对准目标,按下快门」的阶段,而会认真琢磨每一个画面的拍摄。 

杭州影视基地:如何有技巧地添置摄影器材

2017-08-21

器材这回事,未买的总比买了的好,未买的时候总是嚷着要买,说到天花龙凤什么镜皇之皇、什么最强BODY、什么旧机太慢、什么快门时滞、什么早买早享受、什么三层式感光元件、什么含铅玻璃、什么阿富汗少女总之什么烂借口都搬得出来,就是要买,但新器材到手了又立刻变了旧器材,又开始在二手市场里浮浮沉沉,像毒瘾发作的道友一样,无限循环。但这并不是本文重点,买器材天经地义(是吗!),杭州影视基地要讲的重点是大家要如何在伴侣关系跟器材欲望之间取得无懈可击的平衡!这不是要教大家说谎,这是天大的错误,撒一个谎需要用十万个新谎言去掩盖,千万千万要诚实,这是关乎爱与和平,而不是欺骗感情。以下一些情况,各位道友们都肯定面对过,或者将要面对,现在趁机会覆习一下,免得临急抱佛脚,神仙都帮不了你。紧记着,我们的的动机是完完全全出于真爱,我们爱器材也爱我们的伴侣,好吗?无论结果如何(被肉体攻击也好,甚至家破人亡也好),只要动机是出于真爱,始终都是一件美丽的事,你是浪子,不是骗子。1. 不需要扯一个理由去购买新器材我们器材控总有无限的欲望,然而金钱是有限的,庄子说以有涯随无涯,是一件很危险的事,所以我们得小心行事,化险为夷需要高明的技巧。而技巧就是「不说的艺术」,因为你心知肚明只要你说你要买什么什么,而理由是多么冠冕堂皇也好,答案永远都是「不」。身为智者的你就应该直接跳过这阶段,因为「不说」不算欺骗,只是你没有问,我没有说而已,我们要当一个正直的男人。2. 利用双重否定(double negative)去合理化所有问题买吧!勇敢地买吧!我没有说过不会买呀! 这样你就立于不败之地,压根不需要解释,将责任推得一干二净,还可以倒过来生你伴侣的气「那你下次先跟我说啊,我怎么知道你会不准!我以为爱应该互相坦白,我对你真的很失望耶(泪)。」3. 灌输买摄影器材是一种投资的观念杭州影视基地提醒你,当你卖了一件旧的摄影器材然后居然能赚过两百块,就要不断说不断放大这件壮举,你的伴侣就会立刻觉得购买器材原来也算是一种积极的投资态度,会立刻放宽一切约束,签定平等条约,让你继续霸气地刷卡买买买。(这也是事实,很多镜头真的升值了很多啊)

杭州影视基地:5个有关微距镜头的常见误解

2017-08-18

在杭州摄影基地的拍摄中,微距摄影是很有趣的题材,使用微距镜头,会令你看到、拍摄到截然不同的世界,无论是摄影新手或是专业摄影师,都有机会接触。杭州摄影基地在这里分析的五个有关微距镜头的常见误解,值得我们去思考一下!微距镜只适用于微距摄影?虽然,微距镜头的主要功能确是拍摄微距照片,但其实它同时可以用来拍摄人像作品,而且镜头质素、对比与饱和度亦相当不错,不要让它的名字,限制了你的想象力啊。微距镜头很昂贵?这要视乎你买哪支镜头吧?例如 Canon 的 100mm f/2.8L Macro IS (防震百微) 及 Nikon 的 Micro NIKKOR 60mm f/2.8G ED,这些镜头的价格对有些人来说可能就需要考虑一下。但如果是 Sigma 或其他副厂微距镜,质素不错之余,价格还可以便宜一半左右,这还是没有考虑二手镜头的情况。所以价格其实不算很严重的问题。必须用 f/2.8 来拍摄?有些人觉得,镜头最大光圈值是 2.8 就必须开尽来拍摄,其实这是误解。用微距镜要拍摄到良好的散景,使用 f/8 也能做得到。如果你开尽光圈,会令你较难对焦,而且有时拍摄微距,是需要足够的景深的。焦距越长越好?焦距够长,例如100mm,可以让你有更多“工作空间”,例如拍摄昆虫,就不用靠得太近来拍摄,因为它们会飞走嘛。但同时焦距越长,你就需要越稳定的相机,甚至必须使用脚架,这就是缺点之一。一定要买微距镜头?除非你真的需要经常使用,甚至工作需要,而对镜头成像质素要求也很高,否则微距摄影是有其他东西可以代替的,例如使用微距滤镜、倒接环、接写环都是可以拍到的,当然质素是有一定差异,但一定要买“防震百微”吗?杭州摄影基地提醒各位,这个你就要好好思考了。

杭州影视器材租赁:最理想的街头摄影镜头

2017-08-18

很多影视爱好者和影视同行,在杭州影视器材租赁的过程中,不知道如何选择摄影镜头,这里就单单街拍来说一下。刚开始接触街头摄影时我用的是18-50mm焦距的镜头,也用过24-70mm,最后把十几年前大学时期因为摄影课买的50mm定焦镜翻出来清洗了一番,装到相机上之后就再也没拿下来过。很多街头摄影师说最理想的镜头焦距为35mm,因为这种广角焦距能在拥挤的街头给摄影师足够的构图空间,涵盖的范围较广,能将人物及大部分的周边环境拍进去,也有人说50mm最理想,像布列松,几乎所有作品都是用50mm拍摄,因为他认为50mm是人眼的焦距,WYSIWYG,这是程式设计师常用的词,「What You See Is What You Get」,即「所见即所得」, 透过观景窗用50mm看到的事物等同于你肉眼看到的。但用50mm镜头又牵扯到相机是否是所谓的全幅机,因为非全幅相机用50mm换算后会变成约80mm的焦距,大部分的消费型相机都非全幅,也就是说你在观景窗里看到的画面并不是实际的50mm。(这是另一个议题,有兴趣可以上网看看什么是全幅相机)。不管是28mm,35mm或50mm,或最近Canon的40mm饼干镜,我觉得只要是定焦镜都很适合街头摄影,以下是从我的经验来看为什么定焦镜比较适合街头摄影的原因。轻便街头摄影通常要一直走路,定焦镜通常比较小,轻便好携带,带着中大型变焦伸缩镜对我来说就像是走在街上遛哑铃。大光圈通常定焦镜头的光圈都比较大,最常见的像是F/1.4,F/2,F/2.8等,莱卡还有出到F/0.95的(这镜头光圈开最大拍鼻尖可能眼睛嘴巴都会是糊的),这样在夜晚或阴天的状况下也比较好拍摄,能给你更快的快门,当然你也可以在光源不足的时候将ISO飙到最高,我个人不喜欢照片出现太多杂讯,因此通常ISO最高不会超过800。大光圈还有个好处,就是能拍出很多人爱的像是奶油溶掉及巴黎八里分不清的模糊背景,又称Bokeh。定焦镜的先天限制让你认真思考构图过去使用变焦镜头时常在看到拍摄目标后左手开始忙着调焦距,把焦距调到最远拍几张,调到中间拍几张,调短一点再拍几张,拍完低下头看看LCD萤幕滚着转盘,嗯…不对,再把相机举起来调焦距拍个几张,这种不断拍摄希望能中个几张的行为叫做“Spray and pray“,是”碰运气“的意思。变焦镜头可调整的焦距选择会让你犹豫不决,画面来临时会无法决定该用那个焦距构图,像光是24-70mm中间就有多少焦距可以选?变焦镜会让你无法专心而不断地尝试性的按快门,而无法思考或感受你要拍摄的环境或对象。但定焦镜你没的选,要靠双腿去zoom in zoom out,定焦镜会让我慢下来观察,认真的考虑构图,并更有把握的按下快门。用定焦镜在街头走上一天有运动减肥效果…真的…。照片的“深度”变焦镜调到远端焦距拍摄时,拍摄主体以及背景之间的距离会变得很近,意思是拍摄主体及背景之间的空间是被挤压的,这样照片很容易失去视觉上的“深度”。比较不会被注意街头摄影通常要拍的时人们自然的状态,意思是尽量不会想让人们发现你在拍摄,但如过你带着的是一个中长型变焦镜,很难不被注意,定焦镜好比星爷描述的折凳,“折凳的奥妙之处,它可以藏在民居之中,随手可得, 还可以坐着它来隐藏杀机,就算被警察抓了也告不了你, 真不愧为七种武器之首!”…好我知道这比喻有点牵强,但你懂我的意思…看到更多细节街头摄影时用远距变焦镜头只能站在远处锁定「明显」的目标,像是远处的某个人物,某台车,某个大招牌,用定焦镜可以让你走入人群,看到更多用远距镜头看不到的细节,像是情侣间的小动作,亲子间的互动,光影细微的变化等等…我自己在街头拍摄时偏爱50mm,也许35mm及28mm等广角镜能在画面中涵盖更多东西,但我被一句形容布列松摄影配备的话所吸引,“布烈松不相信广角或是长镜头,觉得那个只会扭曲人性,扭曲眼睛所看到的。”以上就是杭州影视器材租赁中,对于街拍镜头的选择,下次可不要选错了哦!

拍摄特殊摄影题材的4种镜头

2017-08-16

有时候为了拍摄一些特殊的摄影题材,杭州影视基地出租中心都会使用一些特别构造的镜头,这些镜头所拍摄出来的相片效果都相当有趣。今天就让我们来为大家介绍当中4种吧:微距镜微距镜的例子:AF-S VR Micro-Nikkor 105mm f/2.8G IF-ED微距镜头(macro lens)其实是一种用作微距摄影的特殊镜头,拥有较高的镜头放大率,主要用于拍摄十分细微的物体,如花卉及昆虫等。所谓镜头放大率,意指感光元件上的成像与其真实大小的比例,通常镜头放大率要去到1:1的才称得上微距镜。微距镜有很短的对焦距离,所以可以以很近的距离拍摄物体,从而令被摄物被放大。微距镜有几种特点焦段微距镜通常都是定焦镜头。市面上常见的微距镜焦距通常是100mm左右。在相同的放大率下,长焦距的镜头的拍摄距离可以比短焦距的远,所以比较适用于生态拍摄;相反如果用于拍摄死物或人像,可使用焦距比较短的镜头。光圈在高放大率下 (如近 1:1),镜头失光情况会较严重,因此在近距离对焦时,最大光圈值会有所下降。(如想试试微距乐趣,又不想浪费金钱去特地买一支微距镜头,可看看这篇文章)也可以用其他的方法例如在机镜间加上extension tube或镜头前端加上放大滤镜去做到有近摄的效果。前者改变机身结构以改短其最近对焦距离,对成像质素没有太大影响;后者原理则是在镜头先加上一块放大镜去放大影像,但由于多了一块滤镜,对成像质素的影响一定相对前者较大。不想用钱?可以试试前后倒转镜头放上机身上(用人手固定或加上反接环),你会有很大惊喜…鱼眼镜(Manuel R)鱼眼镜是一种特殊的超广角镜头,一般视角接近或等于180°、甚至更高视角角度的镜头。比起和同样有广阔视野的广角镜相比,好的广角镜会有很好的变型控制,但鱼眼镜则反其道而行,成像有着很严重的桶状变型,桶状变型指成像变得愈来愈「圆」。这是鱼眼镜的特别视觉效果鱼眼镜通常都是定焦镜头,而且主要分2种,包括:Circular Fisheye(圆形鱼眼):拍摄出来的成像是圆的,好像你从防盗眼看出去一样。Full Frame Fisheye (全幅鱼眼):比较常见的鱼眼镜,拍摄出来的成像是正常方型的。Full Frame Fisheye (全幅鱼眼)Circular Fisheye(圆形鱼眼)移轴镜移轴镜的倾角 (Tilt)功能可以控制景深范围,如上图令全个斜面都清晰。(image credit: Kodak Large Format Photography)WarzauWynn一般拍摄建筑物是站在地上,为了拍到全貌,相机要稍微向上仰。由于建筑物下部较近上部较远,会拍出「下大上小」的汇聚效果。而移轴镜则是为了修正这种状况而出现。移轴镜主要有「偏移 (Shift)」及「倾角 (Tilt)」两种功能,可以让你移动镜轴,调整透视的镜头。拍摄时因不同需要而「高炒」或「低炒」相信是很多人都试过的做法,但同时你亦会发觉成像会因此有很严重的变形(例如人像拍摄时高炒而变得头大身细)。这种变型尤其在建筑摄影需要尽量避免。所以,移轴镜的偏移功能可以扩大成像圈而改善变型的情况。倾角功能则可以调较成像的景深范围。不过,由于机械结构比较复杂,并且还要求镜头有更大的视场和后工作空间,所以价钱亦会相对地高。而移轴镜最常见的是玩法是微缩摄影,把一个城巿拍摄得像模型一样。更加详细的解释:简易图像了解移轴镜头的原理(Nickolas Titkov)增距镜(Sam Agnew)(Eric Ganz)杭州影视基地租赁中心增距镜是装置于机身与镜身之间的一个光学组件以增加镜头的焦距。相对买一支更长焦距的镜头,增距镜的价钱会来的便宜很多,而且体积之细令增距镜相对长焦镜头更加轻便。不过相对地,由于装置增距镜后光线由镜头进入感光元件所经过的镜片数量增加,难免会有令成像质素下降的副作用。同时增距镜后亦会令进光量减少,所以镜头光圈在装置增距镜后会变小。增距镜有倍率之分。一般是 1.4x、1.7x、2x 等,把原有镜头的焦距乘以倍率,就是装置增距镜后的镜头焦距。杭州影视基地选购增距镜方便面亦要考虑多个因素如正副厂等相容性等,详情可见:甚么是增距镜(teleconverter)?摄影是一个不断的创作过程。在创作的过程中遇到樽颈的时候,或者这四种特别用途的镜头可以令你有一点别的想法?

杭州影视器材中镜头F值与T值的差别

2017-08-16

一般在审视杭州影视器材一颗镜头规格时,大家往往会看这颗镜头的开放光圈值,不过大家是否有想过,这最大光圈F值对这镜头的拍摄效果究竟有什么参考意义呢?或许还有朋友关注过电影镜头,会发现它的规格又出现了最大光圈T值,究竟这T值和F值有什么差别呢?我们所认识的F值你认识的F值是指什么?也许有朋友会回答说:「阿不就光圈值吗?」那,是什么的光圈值呢?镜头的最大光圈值?你拍摄时自己设定的光圈值?之前我们在关于光圈你不可不知道的7项知识中,已有跟大家说明F值的含意及如何计算出来,的确F值大家广称为「光圈值」或「光圈级数」,是由焦距长度和光圈孔径(直径)的比值计算出来,数值越大,表示光圈孔径越小,即光圈越小,反之。我们通常看到镜头名称上的F值,会等于镜头规格表中的最大光圈的F值,表示这颗镜头光圈的最大极限,例EF 16-35mm f/2.8L II USM中F2.8的大光圈。不过这些镜头拥有大光圈,又代表什么呢?纵向说来,拥有大光圈的镜头比起光圈较小的镜头,在对焦速度及夜拍的能力上都会有一定优势。关于镜头光圈与对焦速度之间的关系,上次我们已有解释过,至于夜拍力的部分,大家也很好联想──光圈全开时,孔径大的镜头能接受的光量当然比孔径小的镜头要多。但横向说来,光圈级数的可参考价值似乎就稍微减弱了些。就拿两颗同样焦段、最大光圈值一样的镜头,用同一个机身、在同一个环境下来做实拍比较,两者极有可能得到的拍摄效果不同,因为两颗镜头可能因为镜片结构、材质、设计不同,而导致透光性不同。▲光圈级数,是焦距长度和光圈孔径(直径)的比值。(图片来源:Youtube)看到这里,或许大家心里会想:「那又怎么样?」的确,在静态摄影中,两个规格一样的镜头,拍出来的效果一不一样并没有什么太大的关系,反正若要达到同样的亮度效果,还能透过增加曝光时间来弥补,不过在电影录影时,恐怕就没那么简单了,毕竟电影是连续性的拍摄,有时候需要转换使用镜头时,要求两者间拍摄出来的光线效果不能相差太多,不然拍出来的两段影片会有明暗偏差。于是,针对杭州影视器材中衡量镜头实际曝光的亮度,出现了另一个参考值,即电影镜头名称上会出现的T值,又称「曝光级数」。▲电影摄影镜头多以T值作为镜头亮度参考值。(图片截自Canon台湾——www.fsbus.com) 大家可能比较陌生的T值前文已经提到过,由于不同镜头可能因为不同的光学结构、材质用料设计,即便拥有一样的焦段、最大光圈孔径,实际拍摄的效果还是可能有差,毕竟光在镜头内传输的过程中势必因为材质结构因素,而导致光量的流失。因此想评断一颗镜头拍摄出来的透光性,则需要透过实拍测试,厘订一个参数作为参考,那就是以「传输」一词的英文「Transmission」为缩写的「T值」,也叫做「曝光级数」。一般T值的数值总是会比镜头的最大光圈值要来的大,而两者数值间的差,就代表光在传输过程中流失的量,简言之,T值越接近F值.表示镜头的透光性越佳,拍出来的曝光效果也更明亮。在电影摄影镜头上,也多用T值作为镜头亮度的参考标准,特别是在以前还没有变焦镜头出现时,由于依据拍摄的距离不同,会需要更换不同焦距的定焦镜头来「变焦」,但又不能影响拍出来的光线亮度,这时T值就是个不错的参考值。▲望远镜头由于筒身和镜头结构比较长,光线传输时往往也会流失部分光,因此有的人在选望远镜头时也会注意它的曝光级数。 杭州影视器材中曝光级数值除了作为电影拍摄时镜头切换使用的一种参考数据,同时也可更实际地衡量一颗镜头的品质,要实现较好的透光性,镜头在镜头的结构设计、镜片材质、镜身用料等方面的要求恐怕也比较高,因而镜头的价格也有可能比较昂贵。如果想要知道你手中镜头的透光性如何,可以参考DxO Mark的实测评分。

杭州影视基地:离机闪灯的使用技巧

2017-08-16

离机闪灯(飞灯)对于新手来说好像是一个很复杂的事似的,但其实只要学懂当中的一些要点,再从最简单的设定来开始,杭州影视基地和各位分享使用离机闪灯的技巧!基本离机闪灯的器材要用离机闪灯来相片,你当然要一些光源,对于一般用家来说,一支普通的外置闪灯已经可以胜任,在选择闪灯时,最好选一些灯头可以调较的,方便改变闪光的方向;而且可以的话,选择一些可以连接外置电池箱和用相机同步线的,外置电池箱虽然可以增加回电速度和持久性,不过并不是必须的。下一步便是要让外置闪光灯连接到相机了!最便宜和传统的方法便是利用闪光灯同步线来连接,留意每部相机的闪光灯同步线的插头可能会有所不同,购买时请按型号来选择。不过现在有些更方便的选择,便是利用无线同步器了,市面上有很多这种的同步器,好像 Phottix ODIN 引闪,或是国内牌子永诺 Yongnuo RF-603 II等,前者比较专业,有更多选项,但也比较贵,对于新手不妨考虑后者。最后的器材便是放外置闪灯的支架了,闪灯架不贵,在相机器材店一般也有,例如 Manfrotto 的 5001B,或是大陆牌子的也可以,或是直接把闪光灯放在椅子或桌面也可。离机闪灯示范教学杭州影视基地以下的示范利用了3种器材 - Canon 6D、一支 Canon 580 EXII 闪灯,两个无线引闪器,还有一支灯架。要拍摄的物件是一个放在竹垫上的木制雕刻品,而背景则铺上了一块颜色鲜艳的布料;旁边还有从户外进入的自然光,就像以下这幅相片:一开始不用任何闪灯,直接拍摄:光圈:f/2.8快门:1/160sISO:250只利用自然光拍摄的效果不太差,但左边因为受光不足而比较暗:现在是时候让闪光灯出场了!外置闪光灯一般会有数个按钮,但第一个你要知道的便是「Mode」模式,按下 Mode 按钮后可以让你从「ETTL」 (自动)转到「M」手动模式。当你把闪灯插在相机上的时候,ETTL可以发挥很大的作用,但当使用离机引闪时,最好也是使用全手动模式,这样可以更有效地控制闪灯的输出和想用的效果。选择了「M」手动模式后,你可以控制闪光灯的输出,1/1是全力输出而1/128是最小的光度 (其实只是输出的持续时间而不是实际的力度,另文再谈)。以下的相片是利用了刚才一样的设定,但闪光灯输出调较至 1/16,看看效果:闪光灯输出设定为:1/16相片看起来太光了,我们再试试把输出降至 1/64,这时光线便平均很多:闪光灯输出设定为:1/64若果再把闪灯输出降至 1/128,可以看到主体的边缘更突出,能在背景中显露出来:闪光灯输出:1/128以上便是杭州影视基地介绍的离机闪灯最基本的玩法了,是不是很简单呢?下一步你可以试试多加数支闪灯,调较输出,并照亮不同的地方,这样可能会有意想不到的效果啊!快点玩玩吧!

杭州影视基地租赁中心影视教程:1分钟学会设定光圈、快门、ISO

2017-08-14

在杭州影视基地租赁中心选定拍摄模式后,我们便可以考虑怎样设定「光圈、快门、ISO」了!当中的概念并不复杂,让杭州影视基地租赁中心分享一下其思考过程,影视初学者也可以试试!先简单了解甚么是「光圈、快门和ISO」光圈像一扇窗,大时进光量多,小时进光量少;光圈会用「f/xxx」来表示,例如 f/8;数字小 = 光圈大,例如 f/1.4 是大光圈,f/22是小光圈,不要弄错快门高速快门进入光线少,慢快门进入光线多;高速快门常会看到 1/xxx 秒,例如 1/250s、1/4000s;一般相机最快可以设定 1/4000s 或 1/8000s,最慢通常是 30s超过 30 秒的快门可以用 B / Bulb 快门代替ISO 感光度底片/感光器对光的敏感度ISO 越高,更能于暗的环境下吸收光线,或是光圈小,快门快的情况下吸受光ISO 越高,讯噪越明显,相片质素越差ISO 由 50 – 12800 或更高不等,视乎相机在拍摄时考虑设定「光圈、快门和ISO」的步骤明白这三个「曝光铁三角」是甚么后,在真正拍摄时又会怎样思考设定呢?简单来说,笔者一般会按以下的思考途径:假设是「手持拍摄」选定拍摄模式,例如光圈先决 (A/Av-Mode)观看要拍摄的题材,例如是风景 (Landscape) 相片因为是在光圈先决模式,我们要自行设定「光圈」和「ISO」通常最先设定 ISO如果光线充足,使用低 ISO 来保持相片质素,例如 50、100或200如果环境偏暗,使用适当的高 ISO (一开始可以自行估计),例如 800、1600、3200 等再设定光圈如果光线充足,应倾向使用小一点的光圈,但不要最小,f/8-11 为最佳的光圈值如果光线偏暗,放大光圈,如 f/2.8-4如果要拍出浅景深效果(例如拍人像),放大光圈;否则缩少光圈(例如拍风景)检查快门值:如果快门偏慢,甚至低于「安全快门」,应按情况提升ISO,或是放大一点光圈( f/xxx 数字变小),直至快门提升至安全水平按下按钮拍摄以上便是杭州影视基地租赁中心拍摄时调较「光圈、快门和ISO」的一些简单步骤,当然进阶一点的会再考虑 白平衡、构图、相片气氛 等因素,但对于初学者,掌握以上的思考方法已经为学习摄影打好一大好基础了,因此不妨多思考为甚么要这样设定,而不要靠运气去拍出好相片!白天光线充足,使用 A-Mode + 低ISO + 小光圈 拍摄便可!即使在偏暗的环境内,利用大光圈配合高 ISO 也可以手持拍出清晰、有气氛的相片!

制作杭州动画宣传片、产品演示动画需要哪些软件?

2017-08-14

制作杭州动画宣传片、产品演示动画就是采用三维动画及影视后期处理软件,把产品的结构、特点、功能、工作原理通过动画形式立体呈现出来,使人们直观、详实、全方位动态了解新产品功能及特色。这种栩栩如生的产品表现形式给客户带来新奇、好感与信赖。尤其是工业产品的外观、结构、功能、生产流程等,通过产品演示动画多角度全方位的演示,突破了以前无法拍摄产品内部结构、单靠文字和CAD图纸说明的瓶颈,将产品以动画视频的形式清晰直观地呈现给客户。1.CINEMA 4D :是一套由德国公司Maxon Computer开发的3D绘图软件,以极高的运算速度和强大的渲染插件著称。Cinema 4D 应用广泛,在广告、电影、工业设计、等方面都有出色的表现。CINEMA 4D R14为最新版本。 2.Maya:Autodesk旗下的著名三维建模和动画软件。Autodesk称,Maya 2008可以大大提高电影、电视、游戏等领域开发、设计、创作的工作流效率,同时改善了多边形建模,通过新的运算法则提高了性能,多线程支持可以充分利用多核心处理器的优势,新的HLSL着色工具和硬件着色API则可以大大增强新一代主机游戏的外观,另外在角色建立和动画方面也更具弹性。 3.After Effects:是Adobe公司开发的一个视频合成及特效制作软件。用于高端视频特效系统的专业特效合成软件,隶属美国Adobe公司。它借鉴了许多优秀软件的的成功之处,将视频特效合成上升到了新的高度:Photoshop中层的引入 ,使AE可以对多层的合成图像进行控制,制作出天衣无缝的合成效果; 关键帧、路径的引入,使我们对控制高级的二维动画游刃有余;高效的视频处理系统,确保了杭州动画宣传片高质量视频的输出;令人眼花缭乱的特技系统使AE能实现使用者的一切创意;AE同样保留有Adobe优秀的软件相互兼容性。 

杭州动画制作公司关于动画制作的全过程

2017-08-14

这里为大家介绍杭州动画制作公司制作动画的全过程:前期:是一部动画片的起步阶段,前期准备充分与否尤为重要,往往需要主创人员(编剧、导演、美术设计、音乐编辑)就剧本的故事、剧作的结构、美术设计的风格和场景的设置、人物造型(相当演员的选取)、音乐风格等一系列问题进行反复的探讨、商榷.首先要有一部构思完整、结构出色的文学剧本,接着需要有详尽的文字分镜头剧本、完整的音乐脚本和主题歌。以及根据文学剧本和导演的要求确立美术设计风格,设计主场景和人物造型。当美术设计风格和人物造型确立以后,再由导演将文字分镜头剧本形象化,绘制画面分镜头台本。   动画片与所有影视作品一样,其制作环节通常从人们常说的:“剧本乃一剧之本”开始。“一剧之本”指得就是文学剧本,它保证了故事的完整、统一和连贯,是影片创作的基础,同时提供了未来影片的主题、结构、人物、情节、时代背景和具体的细节等基本要素,一般由编剧来完成。动画片剧本与普通影视剧剧本有所差别,需要文学编剧在撰写故事构架的同时能够更多地考虑动画片制作的特点,强调动作性和运动感,并给出丰富的画面效果和足够的空间拓展余地;接着就是文字分镜头剧本,它一般由动画导演亲自撰写,有提示画面、机位的角度,以及使用何种剪接手法,色彩、光线的处理等等的提示作用。   音乐脚本一般多用于要求先期音乐的动画片,而主题歌的风格往往决定了整部作品的音乐基调,所以对具有先期音乐的动画片来说音乐脚本和主题歌的确立都是非常关键的。   前面讲述了先期音乐,有先期音乐也就存在后期配乐。后期配乐是指:先制作好画面在根据画面的节奏和感觉,配以相应节奏和旋律的音乐。尽可能地达到音乐与画面上动作节奏的和谐、统一。达到音乐配合画面动作、色彩、意境的效果。   美术设计师依据剧本和导演的要求,设计和确立美术风格,设计完成主场景与主场景色彩样稿,以及人物造型、人物造型的色彩指定(这些场景和场景色彩样稿、人物造型以及色彩指定的设计直接关系到整部动画片的整体视觉效果和艺术风格。   画面分镜头台本的绘制,是由导演将文字分镜头剧本的文字变为画面,将故事和剧本视觉化、形象化,不是简单的图解,而是一种具体的再创作。它是一部动画片绘制和制作的最主要依据。中后期所有的环节都是依据这份画面分镜头台本进行的,都必须严格服从台本的要求。我国著名的电影导演郑洞天曾经在《电影导演》一书中说:“电影是通过集体创作达到个人风格的艺术。如果说,导演创作的基础是文学剧本、那么,各个部门创作的基础是导演构思,即对未来影片的情节、人物、画面、音响、节奏、色彩等等的总体的设想。否则,就会各行其是,使一部电影拍成不伦不类的东西。”所以分镜头台本的绘制非常重要,它是中、后期各个环节的一个指导样本。所有环节都必须依据和遵循分镜头台本的要求。  ●中期:主要任务是具体绘制和检验等工作。也就是:设计稿、原动画和背景的绘制,检查及校对等。中期是一部动画片制作的关键部分,也是工作量和人员投入最多的环节。需要参与绘制的人员具有较高的绘画基本功和艺术修养,以及创造力、责任心和巨大的耐心和毅力。   设计稿:是根据动画片画面分镜头台本中每个镜头的小画面放大、加工的铅笔画稿。是动画设计和绘景人员进行绘制的依据   设计稿又分为:角色设计稿和背景设计稿。   1.角色设计稿按确定的规格画出角色在画面中的起止位置及运动线,角色最主要的动态和表情,角色与背景的关系。简单镜头一般只画一张角色设计稿,复杂镜头画两张或两张以上角色设计稿;   2.背景设计稿按规定的规格画出景物的具体造型、角度、光影方向、移动或推拉镜头的起止位置。有前层的要分开绘制或用红色标出,有对位线的地方要用红线标出。   背景:动画画面中角色所处的环境。可采用铅笔画、水彩画、水粉画、油画、中国画等多种表现形式在画纸或赛璐珞片上绘制,有单层背景和多层背景之分。随着近十年电脑工艺介入动画制作领域,目前也有大量背景是将美术设计在画纸上绘制好的铅笔画稿通过扫描进入电脑,再由背景绘制人员在电脑中运用软件绘制的电脑背景   动检:在动画画稿绘制完成后由专人对动画画稿的动作进行检查的工种。   校对:亦称“检查”,是在动画片画稿拍摄或扫描前的准备工作之一。当动画画稿完成后,就成为动画片动体部分的成品。动画成品均集中于校对部门,由校对人员对每个镜头逐张检查,并与彩色背景合成,检查角色与背景的位置关系,透视角度,对位是否准确等画面的总体效果,经导演同意后进行拍摄的最后准备工作。   中期工作量巨大,环节复杂,人员众多,一个高效的、懂得动画片制作环节的,具有责任心的制片和制作监督是必不可少的。制片的任务是协调前、中、后三个环节的工作,监督各流程、各工种的进度,并与前期的导演和其他主创人员以及后期制作人员就成本的控制与艺术、技术等问题达成一致而有效的协议。确保整部动画片的制作周期和成本核算。 ●后期:是一部动画片的收尾阶段,质量的优劣直接关系到动画片的最终播放效果。   这一部分的工作主要是将中期完成的画稿进行上色、校色,进而与背景一同进行拍摄(胶片工艺)、扫描合成(电脑工艺)并最终剪辑、配音、配乐等工作。从而高质量地最终完成一部或多部动画系列片。   在传统胶片拍摄的动画片中,一般采用传统手工描线、上色等工艺,首先需要大量的透明胶片(即赛璐珞片),描上工人先将已经校对好的原、动画画稿用黑色或彩色墨水按原样描到赛璐珞片上,待干后再在反面用毛笔沾上专门的动画颜料进行上色,待全部颜色干透后将赛璐珞片翻过来使用。而近十年来随着电脑后期技术的不断完善和后期特技技术的迅猛发展,传统的手工上色和繁复的胶片特技拍摄已逐渐或完全退出动画后期领域。目前国际上普遍使用的后期动画软件是USA,它具有上色便捷、速度快,效率高,色彩漂亮等特色,对于大规模生产起了重要的推动作用。同时使用一系列已经编排完善的特技程序来处理动画片中特技镜头,也简化了以往的动画特技拍摄中的工作强度和难度,使叠化、淡出、淡入、闪光、溜光、变焦等特技成为最基本的技巧,增加了后期制作的方便与快捷。  综上所述杭州动画制作公司制作一部动画片的过程是相当复杂的,需要经过众多环节,合作的人员也很庞杂,完整、清晰地了解一部动画从前期到中、后期的整个制作流程对今后从事动画片制作和策划、乃至投资等领域的人员都具有非常重要的意义。

杭州影视基地出租中拍摄人像使用85mm定焦镜头的五大理由

2017-08-10

杭州影视基地出租中要说最经典的人像镜头焦段毫无疑问那就是85mm。如果你是一个专业的人像摄影师,最常用的无疑就是85mm镜头了。85mm的焦距可以给画面带来恰当的人物与环境描写,又容易获得虚化效果,确实是居家必备好镜头。这篇文章将探索85mm镜头的好处及其使用技巧。85mm:经典的焦距85mm既不长也不短,是一个容易上手的焦距。在拍摄人像时使用这个焦距,就可以很方便地在半身人像和全身人像之间切换,而且人物变形不会很大。无论是全画幅机身还是APS-C画幅机身,使用85mm镜头时你会发现你与拍摄对象之间总是保持着合适的距离。这个距离对于很多场合的拍摄而言非常必要,装着35mm镜头却不能靠近拍摄对象,那就比较可惜。无论是胶卷时期,还是现在的数码时期,85mm焦段都是备受重视,一直以来牛头不少。进光量有保证85mm焦段的定焦镜头总不会缺少大光圈,不像广角镜头那样难以将光圈做大,也不像超长焦镜头需要庞大的镜身支持。有时候35mm、50mm焦段还能用变焦镜头顶一下,85mm焦段就再不能这样做了,各种参数相差太多了。很多时候我们拍摄时会遇到难题,这时候最爽的是镜头光圈大一档,难题立即迎刃而解~。人像摄影上的最佳焦段对于喜欢拍摄人像的摄影师,85mm绝对是必不可少。它的浅景深、高清晰度和人物表现力绝对是其他镜头没办法达到的。当然50mm镜头也很好,但是前文就提到过,85mm镜头可以让摄影师与模特之间保持一定距离,这样对模特的压力也会小一点,也会令画面人物脸部变形更小更自然。一般而言,提起人像镜头,85mm焦段就是首选。优秀的光学素质很多时候购买定焦镜头的初衷是希望得到浅景深效果,而85mm镜头在这方面表现的确很优秀。85mm镜头的光学素质往往很高,令画面有赏心悦目的背景虚化和高锐度的主体表现,的确会让人爱不释手。85mm镜头一般色差不大,像场变形也不大,虚化光斑的口径蚀也不太严重,现在85mm镜头的光学系统已经非常优秀,备受信赖。50mm和85mm之间怎么选?在杭州影视基地出租中心人像摄影的场景,摄影师可能需要表现人物强烈的个性和情绪,到底用哪个焦距拍摄?其实最终的决定要素是视觉角度和拍摄距离。然而我感觉85mm的镜头更能将视觉注意力集中在人物身上,这样拍摄距离也能更加自由。85mm镜头能表现出更好的人景关系,这是最重要的。

杭州影视基地出租中的五种外景不光技巧

2017-08-09

杭州影视基地出租中给外景打光先要选择合适的时间,以便更好的掌控日光。有时你是可以选择你的拍摄时间的。但很多时候,我们的时间并不凑巧,不允许我们去选择一个光线适当的时间。如果时间不合适,我们也要在限制的条件下做到最好。1.室外日光场景当你白天拍摄外景时,是很容易分清什么是主导光源的,以及它该有着怎样的标准。问题在于你很难跟得上太阳光的变化,甚至肯定追赶不上。大家普遍认为日光的色温大约是5600K,于是在调节白平衡之前就把机载滤镜打到了那个位置。然而,日光的实际色温会在2000K到5800K之间变化。这个较广的色温范围和太阳跟地球的大气以及周围环境结构的相互影响造成的光质变化恰好为你提供了创造出你想要的视觉风格的机会。关键在于你要有足够的耐心来等待最适合的条件,并且要在条件发生变化之前把需要拍摄的一个或者一组镜头完成。当日光是你的主要光源时,如果它的色温或者光质不是你想要的那样,在近景和中景中,你可以有很多方法来修正它。超广角的镜头则要求你有巨大的耐心等待天气变得符合要求,或者靠巨大的预算来模拟天气。通常,“充足的光线就是好的照明"这个观点是针对白天外景拍摄来说的。有足够的光线来满足掌机员的需求并不代表场景的照明很好。事实上,除非是光线非常柔的阴天,你很可能会需要处理对视频系统来说过大的反差,并且遭遇到系统无法处理的高光。你也很可能会遇到层次稀少甚至没有细节的阴影。你可以通过在镜头前加上 ND滤镜的方法来解决这些问题。它会减少过多的高光并且允许你在一个更大的光圈下进行拍摄。一旦你的 ND到位了,你可以开始更进一步地控制你的照明。拍摄中很不幸的一件事是你的剧本需要许多全景,那么你会需要一些功率极高的灯具来处理外景实景的直射光照明。你会需要发电机、大功率的灯,以及高额的预算来雇用为了获得合适的照明而所需的庞大团队。我们给大家讲的则是如何在中景和特写镜头中控制辅助光和主光光源的亮度。通常,当你需要一个室外的全景,你只能集中为这个镜头中的一个很小的区域进行照明普遍来说,前景的一些表演区是需要特别注意的。不管这个需要注意的区域有多局限,你还是需用一些大功率的灯具和巨大的柔光材料来调和自然光你要么是在很小的光圈下进行拍摄,要么就是用 ND滤镜来减少你的景深在任何一种情况下,都需要补充许多的光线来完成拍摄。2.逆光给场景寻找合适的逆光方向。这能保证在拍摄时间中光不改变。这样做的原因是,眼前的阳光有时非常刺眼,会扰乱演员,造成演员眯眼。你可以利用反弹来填充或使用主光。这意味着要使用太阳光(演员逆光也使用的是这个光源),而不是给反射额外灯光,这样可以让光的质感和色彩相同。* 不要使用纯白的反光板,这让反射力度会小一点,演员的肤色也不至于太亮。这在处理特写镜头时很重要。12×12 Clay Coat* 第二个选择是漂白棉布。它整体营造的是一个柔和的感觉,其反射不会很强烈很直接。* BeadBoard是在走动,或者要很接近演员眼睛时要使用的。* 远距离的反射使用Ultra Bounce,他可以远距离反射阳光,能营造柔和的感觉,只是更直接更有力。3.补光只用一个反射就可以达到很好的效果,但有时你也想让场景的情绪更浓重,这时候就要使用吸光处理。白天的时候,光就在我们身边。从天上,从地平线,从地面,凡是您想得到的都有光。我们用的是大型立方黑旗为了广角镜头,特写拍摄时用4×4的黑旗。拍摄广角镜头时,我会试图在最合适的时机拍摄。大自然会为我们控制光线和对比。拍摄中景镜头,我会使用12 x 20反光布来反射主光源,用一个12 x 20和一个12 x 12黑旗来做吸光处理。吸光处理有时会因日光从四面八方而来而进行的不顺利。如果反差太大,那么根据自己的喜好塑造光线可能会有点过于风格化,所以要小心。如果你位于一个小巷或是周围高楼林立,那么你就可以摆脱反差过大的对比。但如果你是户外开放的环境中,我觉得通过吸光处理做一个4:1,或者8:1 的光比(2-3档光圈)的反差是比较理想的,这也适合于几乎所有的场景。4. 侧光调整演员在场景中的位置,让阳光照亮演员面部的一侧。光线的完美角度将演员面部塑造的非常棒。如果在早晨拍摄此类光线,我会先拍特写镜头,这时演员眼里仍然能看到光。在户外拍摄,如果太阳很高了,演员眼睛会看起来像骷髅,因为光线过高,造成演员眼中有深层的阴影。如果你现在不是在拍摄特别紧的面部特写的话,你可以拍摄广一些的视角,并在后期把反差调低一些。如果光已经不再眼睛里了(光线角度变高了),而你此刻又需要拍摄特写或者中景的话,你可以用柔光片去做一些柔化,让高光依然可以出现在眼睛里。很多时候我觉得这很赞。所以,通常我到一个场景,都会先拍特写镜头,然后再是更大的景别。因为你别忘了,这个场景的情绪,是需要通过演员的表情去反映的,所以,我把这称之为“最值钱的镜头”这大多是与你的直觉和喜好有关。有些人会开始先拍广角镜头,然后拍摄中景和特写时再打光。这个方法也很不错。不过就是觉得,为了拍摄的更好要做这么多工作,那何不在合适的时间里拍摄以省去更多的麻烦呢。后者的做法快一点,你来决定用哪个方法喽。5.不使用自然光在电影《The Rat Pack》中,用HMIs几乎给所有白天的镜头都打了光。这些都是日光平衡灯,能匹配白天的色温,其色温为5500 。要么18K的灯反弹到12×20Ultra Bounce上,要么把方向格装在18K灯前面。用一面镜子反射太阳光,增加一个明亮的逆光,或用18K灯来打光,有时候需要一个7K氙气灯。导演RobCohen,想让人物的生活变成一个舞台。所以你会看到,人物身上的主光、背光、补光都很完美。18K Fresnel6.杭州影视基地出租中如何控制日光太阳可以作为你的逆光或者是主光,这取决于你怎样调度你的演员。你的工作是根据需要提供辅助光(或者主光和辅助光)。在某种程度上,你还可以同时控制阳光本身的强度和光质。阳光的光质高和强度可以在一个足以拍摄中景和特写的区域上用一块蝴蝶布或高架桥控制。高架框就是一个巨大的轻质金属框,30英尺×30英尺大小,上面蒙着一块类似漫射丝布的控光材料。这些框架可以用两个或者四个支架支撑,或者被吊在头顶,系在拍摄现场的其他框架或者设备上。选择不同的材料可以影响照在演员身上的阳光的光质和强弱。所有悬挂在顶部的材料,无论是棉麻织物还是丝绸,都会减少阳光的亮度,有些材料不仅可以使光线漫射还可以改变色温,从而达到你所想要的温暖柔和的效果好莱坞在拍摄外景时经常用这些手法来让光线柔和。蝴蝶布同样可以用来减少反光或辅助光的数量以达到合适的照明和曝光数值。这些装置布置起来不难,但是它们很难被固定住。因为它们的表面积巨大,如果现场稍有点微风,如何把它们固定都会是一个不小的难题。通常需要用许多沙袋来给支架增加配重,并且时刻注意天气状况。

杭州摄影基地的优势

2017-08-09

杭州摄影基地出租的优势作用:  杭州摄影基地出租地址的实景影棚对建筑、技术、资金及拍摄量的要求较高,必然成为一个非常明显的硬件门槛,客观上使大量中小竞争对手难以企及。      实景拍摄的客户体验好,那时都说实景影棚是接单利器,此话不虚。能够把客户请进门,参观这种规模的实景空间其心理感受十分震撼,很有说服力。  从拍摄上来说,实景改变了背景型静态拍摄的种种习惯,无论在用光、取景、构图、人物调动及拍摄理念与商业流程上都产生了极大的变革。特别是意境、自然、光影、空间等概念,在内景拍摄中得以强化。  谈到较早摆脱自给自足模式的杭州摄影基地,一个很好的案例就是北京诺丁山,当时他们请了韩国的全成尚老师做整体规划,打造了一个对外开放式的综合摄影基地。在2008-2009年间,其他地区也陆续有一些基地项目开始上马,比如深圳玫瑰海岸、东莞龙凤山庄等都做得比较成功。到了2011年前后,全国各地的摄影基地已经可以算是遍地开花了。  这个从自用向开放的转变过程是很自然的。虽然此前实景影棚的发展速度很快,但站在当时的立场来看,大部分人还是抱持着一种犹豫的态度。事实上,确实只有各地区最有实力的影楼才负担得起,而上马的影楼基本都是自用,很少向外拓展业务,完全以自家的客户量来消化这样大体量的实景影棚不能不说是资金和运营上的巨大压力。毕竟大部分地区存在淡旺季的差异,一个完全自用的大型实景影棚很难达到最佳利用率。而做一个大棚,投资少则一两百万,多则四五百万,要租厂房,房租、装修、人力、水电、管理方方面面都要投入,进一步增加了运营和流程的困难。当时整个行业几乎都处于这样一种两难的状态,正是在这样一个时间点上,“基地”概念脱颖而出。  应该说,基地这一商机真正是由行业外的人推动起来的。究其原因,中小影楼有需求,但没有资金实力,而大影楼则局限于自身的利益,不愿放开这块市场。他们的着眼点始终围绕着:如果放开实景,会不会弱化“独家”优势,会不会导致竞争对手和大量中小影楼的追击等等。这个过程伴随着大量的挣扎和纠结,直到由行业外人士投资建设实景基地,成功打破这一僵局。  近几年各类杭州摄影基地在全国各地层出不穷,而且呈现出占地面积与投资越来越大的趋势,在这个以创新消费需求为导向的行业,这种现象已经充分体现了影楼、工作室乃至拍摄婚照的新人对这种服务形式的极大认可和寄予了越来越多的期望。

杭州摄影基地租赁:不同滤镜的妙用

2017-08-04

滤镜是风光摄影师的必备利器之一,但事实上,无论你是否专注于风光摄影,亦或是人像摄影,我们都无可避免地需要通过使用不同种类的滤镜来获得我们所期望的效果。通过使用滤镜,我们可以非常方便且快捷地控制整个照片的情绪。从最单纯的保护滤镜到黑白效果滤镜,对于许多刚刚接触滤镜系统的摄影爱好者来说,琳琅满目的滤镜种类往往会使得他们眼花缭乱。去商店买东西不难,难的是不知如何根据自己的需求找到正确的产品,或是不知道如何询问关于滤镜的问题。如果以太阳眼镜作比,滤镜就好似是镜头的“太阳镜”。不过,水能载舟亦能覆舟,滤镜也是如此。我们都知道如果在室内使用太阳镜会扭曲你的视野,滤镜若是使用不当也会对画质产生不利影响。下面就让杭州摄影基地出租中心通过一个快速指导,来简单了解一下不同滤镜及它们的作用。保护镜:保护镜的唯一作用就是保护你的镜头。我非常推荐为你的镜头加装保护镜,它可以让你的爱镜免受来自尘土、指纹、雨水以及其他杂质的侵袭。此外,如果你的镜头不慎掉落或磕碰,保护镜也能够让镜头的镜片免于被划伤。UV镜:UV镜又名紫外线滤光镜,即便UV镜会造成镜头画质特别是解析力的下降,但这种滤镜真的对中和色彩有很大帮助。与此同时,它也能够在一定程度上防止镜头炫光的产生,并起到和保护镜同样的保护镜头的作用。偏振镜:一种能够帮助我们减少反光、增加画面对比度,以及提升色彩饱和度的滤镜被称为偏振镜。常见的偏振镜主要有两种类型:第一种是线性偏振镜,通常被用于非SLR相机;第二种则是我们熟悉的圆形偏振镜,常被用于SLR相机。根据我们的喜好和实际需求,偏正镜能够给予我们照片的视觉效果一个比较明显的提升。硬渐变中灰渐变镜:中灰渐变镜主要用于平衡高反差场景中的曝光。当我们需要拍摄天空较亮,而地面较暗的风景时,这种滤镜能够避免天空部分过曝或地面部分的曝光不足。硬渐变适用于天地分界明显的场景,例如拍摄沙漠这种地平线较为平整的风光。软渐变中灰渐变镜:我最喜欢拍摄的场景之一就是层峦叠嶂的山地风光,这也是最常被表现的风景题材之一。不过与沙漠场景不同的是,在这里你通常很难将天与地完全分开,而且地平线也并不是平直的。因此,在这里我们需要用软渐变中灰渐变镜来代替硬渐变滤镜,以取得相似的效果。在避免画面出现过曝或欠曝的同时,软渐变也不会在画面中留下生硬而明显的明暗分界线。反向渐变中灰渐变镜:与传统渐变镜相比,反向渐变镜在市面上比较少见。不过,如果你是一位日出或日落爱好者的话,这种滤镜则应该成为你的必备之物。反向渐变镜的颜色深度由中心向边缘递减,中心部分颜色最深,而边缘部分则最浅。这种设计很好地应对了日出日落时,地平线部分最亮,天空和海面(地面)则相对较暗的情况,因而能够避免画面局部过曝现象的产生。彩色滤镜:热爱色彩以及和色彩有关的所有事情,可以说是一个摄影师的显著特点之一。彩色滤镜具有色彩校正、色彩重组以及色彩增强等功效。它非常适合那些想要为所拍摄的图像和影片矫正或增加色彩的摄影师。冷调及暖调滤镜:你喜爱暖调的效果吗?冷调及暖调滤镜既适用于矫正那些不真实的色彩,也能够被用于改变原图像的色温,为画面添加冷调或暖调。在改变白平衡的同时,这种滤镜也能帮助我们转换照片的情绪和氛围。黑白滤镜:黑白爱好者绝对会最大限度地使用这种滤镜,当然现在我们也可以有很多其他方式来让照片呈现出黑白效果。黑白滤镜主要有红、橙、黄、绿等颜色,它主要是经由让与本身颜色相同的色光通过,并滤去其他色光的方式来实现特定黑白效果的。以上杭州摄影基地租赁中常用到只是众多滤镜中的一部分。当然,随着数码影像技术的不断发展,人们已经开始越来越多地通过后期处理的方式来为自己的照片增加滤镜效果。然而,仍然有像UV镜或偏振镜等滤镜的效果是很难被后期软件模拟出来的,其他一些像黑白滤镜或彩色滤镜则已经逐渐被后期软件所取代,除非你是一位电影摄像师。

杭州影视器材租赁:​ALEXA Mini新软件与新硬件

2017-08-03

• 5.0版软件升级包(SUP)带来诸多新功能• WCU-4整合度和多机位模式同步性能更佳• 重型附件套装拆装配置便捷ALEXA Mini已被全球电影与电视行业广泛运用,它的身影出现在各种类型的制作项目与配置方案中。ARRI针对全球用户的反馈意见做出改进并进一步提升功能特性,计划于今年五月中旬向用户免费提供5.0版软件升级包(SUP)下载,同时还将发布一系列新的附件设备,提升摄影机在现场的适应性和工作效率。SUP 5.0: WCU-4整合度除了ARRI画面风格库,ALEXA Mini SUP 5.0包含的一个关键改进是提高了ARRI WCU-4的整合度。WCU-4是一款操作舒适、做工坚固的3轴无线控制设备,已经被大量配置在ALEXA Mini摄影系统中。随着SUP 5.0的发布带来控制摄影机的新功能,WCU-4将成为更加理想的摄影搭档。无线传输镜头文件之前,为了使用ARRI镜头数据系统(LDS)而进行映射的镜头文件必须通过U盘手动传输到ALEXA Mini上。现在,用户可以从WCU-4的SD存储卡上选择一个存储在那里的镜头文件,然后直接从WCU-4将这个文件无线传输到ALEXA Mini上,省时省力。镜头文件无线传输功能在设备安装时间紧迫,或是镜头更换后不方便接触摄影机的情形下(例如摄影机安装在升降车或车辆装备上)非常有用。摄影助理只需要安装好镜头,之后从镜头校正到镜头文件传输,其余的工作都可以远程执行。无线回放控制现在,WCU-4可以完全遥控回放了,它使得用户可以无线选择、回放和浏览ALEXA Mini CFast 2.0存储卡上的任何片段,完全不需要直接接触摄影机。和镜头文件无线传输功能一样,在一些难以触碰到摄影机的场合,这个功能十分有用。镜头文件无线传输和无线回放控制这两样特性会随着未来的软件升级普及到其它型号的ARRI摄影机上。无线用户设置SUP 5.0扩展了ALEXA Mini的用户设置特性,它将所有的用户自定义设定储存在单一的文件里。有一部分设置现在开始使用5个参数组,控制更加灵活、更加有针对性,而且现在摄影机能够储存多个不同的设置。最重要的是,这些用户设置能够通过WCU-4无线访问和启用,让摄影助理和航拍摄影师能够远程快速切换摄影机设置,比如从ProRes录制模式切换成ARRIRAW模式,或是调用ALEXA Mini内部ARRI画面风格库中的各种画面风格。SUP 5.0: 多机位拍摄的EXT SYNC功能ALEXA Mini SUP 5.0的另一个新功能是EXT Sync,它最多可支持将15台ALEXA Mini摄影机的影像传感器和运行参数与一台ALEXA Mini主机同步。副机从主机继承的运行参数包括帧率、快门角度或是ND设置等,主机还提供所有摄影机的状态一览信息。利用新的线缆和EDB-2分配器,EXT Sync功能简化了3D、VR和VFX场景多机位拍摄的配置和控制方式,多机位模式就像单机拍摄一样简单。SUP 5.0: 其它新特性和改进ALEXA Mini的最新版软件升级包还包含许多其它新特性和改进。SUP 5.0对EF镜头的支持有了整体改善,现在支持更多型号的EF镜头,还允许控制对焦和光圈以及使用镜头稳定器。对于使用三轴稳定器和无人机拍摄的用户来说,这些改进会非常有吸引力,因为自重较轻的EF镜头是他们的常用设备,现在他们能够通过WCU-4在飞行过程中调整对焦和光圈了。对ARRI Master Grip的支持也更加完善了,现在能够3轴控制ENG镜头、提供配置Master Grip用户按键的选项。使用Master Grips来调节EF镜头的对焦与光圈对纪录片和手持拍摄的用户来说是一套非常有吸引力的整体解决方案,因为考虑到重量和预算问题,他们喜欢更小巧的EF镜头。其它的新特性还包括对1.3x变形镜头的支持、更简单和更稳定的时间码同步、处理用户设置的新思路、支持WiFi设备模式、多个监看和显示性能的改进以及与ARRI电子控制系统更好的结合能力。新的重型附件套装小巧紧凑的ALEXA Mini是现场工作的多面手,有一些制作项目将它当作B机或C机使用,但另外一些项目用它做主机甚至是整个拍摄唯一的摄影机,于是,拍摄团队必须频繁地改变摄影机的周边配置,在这些变换过程中节省一点一滴的时间,实质上对于日常拍摄影响巨大。考虑到这种需求,ARRI为ALEXA Mini开发了一套全新的重型附件套装,它由四件装备组成。重型附件套装的核心部件是ARRI紧凑型桥板CBP-1,它集成可滑动的桥板和肩垫,可在不同的配置方案之间不借助工具快速变换,比如从TRINITY、MAXIMA或斯坦尼康装备上迅速切换成三脚架或上肩拍摄。后部附件支架RAB-1为分电盒Mk II提供了灵活的安全方式,Mk II是一个电力分配装置,有Gold和V型接口两种版本,同时,侧面附件支架SAB-1提供的安装界面比较简洁,用于安装面向机身后方的附件。以前针对ALEXA Mini推出的许多ARRI摄影机附件完全兼容这次发布的新套装。在杭州影视器材租赁中,经常会遇到这类比较高端的器材难以抉择,所以一定要对影视器材充分了解,掌握一定知识,才能好好下决定。

杭州影视器材租赁:什么样的镜头才是你最需要的

2017-08-02

相机和镜头,其实只要是和器材有关的问题,无论在什么时候都是摄影师之间争论不休的问题,人们总是会讨论什么样的器材才是最好的,但是这里面总是又不可避免的被加上了每个人的个人喜好,甚至偏见。也时常会让初学者困惑不已。究竟什么样的镜头才是最合适的呢?可能这个问题会因人而异,杭州摄影器材租赁中心就“你需要一支什么样的镜头才更贴切”来盘点一下,我们换个说法来解决,先想好自己想要拍出什么样的场景。1、你想要让整个场景都被拍出来么?当你在拍摄风景、街头、旅行或者是环境肖像的时候,你可能需要让整个场景都被拍出来,而并非只是拍摄局部的特写。一般来说,这时候的你就需要一支广角镜头,它可以帮助你更多的展现场景,一些摄影师会将广角镜头成为故事镜头,因为镜头所覆盖的范围可以拍摄到足够的细节来展示你的主题背景,从而更好的帮助你的主题说故事,这种拍摄通常应用于场景肖像或者纪实摄影。但是,如果你需要浅景深,可能大部分广角镜头都不能满足你的要求,我们知道景深和焦段有着密不可分的联系,同样光圈,同样主体大小,焦段越长,景深越浅。那么这时候你就必须使用中长焦镜头在很远的地方进行拍摄了。18mm 的镜头可以覆盖整个场景这张照片使用 40mm 焦段来拍摄,严格意义上来说这并不是一个全幅的广角焦段,但是距离主体具体够远,依然可以捕捉到整个场景以及所有的人物,并且将背景清晰的展现。2、你想要拍出漂亮的散景么?如果背景并不是你的首要考虑范围,你只需要主体清晰,最好还是想要背景全部虚化掉,制造出朦胧虚幻的效果。当然,使用一个大光圈的镜头可以很轻易的达到这个效果,但是大光圈镜头通常都很昂贵。其实我们使用中长焦段拍摄的时候,f/2.8 甚至是 f/4 就可以创造出足够浅的景深了,所以在你预算不足的情况下,不需要痴迷于大光圈镜头,有时候使用变焦头的长焦端也能满足你想要拍出的效果。当然,如果散景是你主要的拍摄工作,还是去购买高级的大光圈镜头吧。85mm f/1.8 的镜头完美的突出了画面的主题,让背景全部虚化掉。3、你能多接近你的拍摄主体?对于野生动物摄影或者运动摄影来说,长焦镜头至关重要。其实有的街头摄影师也喜欢使用长焦镜头来拍摄,这样可能在尽量减少攻击性的前提下拍摄人们的细微表情,但是这里有一个缺点,就是背景的缺失,你只能拍到主题,却很难拍摄到整个场景。如果在你和拍摄主体之间有着不可逾越的障碍,你只能远远的望着你的拍摄主体,那么你就需要一支长焦镜头来弥补这个距离所带来的缺陷。拍摄体育摄影的时候必须要使用一支长焦镜,因为你很难靠近正在运动的运动员,当然拍演唱会啊偷拍啊什么的也是一样。4、你能携带多少的重量?虽然我知道每支镜头都是迷人的,我也知道你想要在出去拍摄的时候尽可能的能够覆盖到全部的焦段,但是对于大部分女孩纸来说,太多的镜头肯定不在你的体力承受范围之内。背个这么重的包包,哪儿还有精力去拍照片了?如果你是一名街头摄影师,那么这就更重要了,你需要一天几个小时甚至更久的时间里都在街头游荡,你带的越多,你的包就越重,就越困难。根据你当天的拍摄内容,选择合适的焦段,带上一支挂机头,最多再带一支备用的就出门了,不要迷失在自己满柜子的镜头里了,有用才是最重要的。5、没有三脚架你能在弱光下拍摄么?不是每个人都拥有金刚铁手的,安全快门的概念还是很重要的,因为在安全快门之下,大部分人都不可避免的会出现手抖的情况,这就让辛辛苦苦拍来的照片糊掉。好在现代数码相机的 ISO 可用范围被大大提高了,有些相机甚至推到上万 ISO 都能够轻松应对,这可是在以前胶片时代想都不敢去想的。而且现在相机和镜头的防抖技术也一直在进步,甚至能够提高五档快门,我的天,这就是科技进步所带来的福利。超大光圈镜头很有用,大光圈能够增加进光量,但是缺点是大光圈会带来浅景深,而且,超大光圈的价格都会贵的吓人。Leica Noctilux M 50mm f/0.95 绝对是弱光杀手,同样它的价格也是杀手,在美亚上售价超过 10,000 美元。另外,广角镜头也会比长焦镜头更不容易造成抖动,这是由于安全快门是焦段的倒数,所以焦段越长,安全快门就得越快。35mm 镜头的安全快门在 1/30s,而 135mm 镜头的安全快门就得是 1/125s。正常使用中,大部分人使用比这个速度慢的快门就容易造成画面抖动,当然了,如果你有一双金刚铁手可以无视。6、你会拍摄肖像么?你想要用什么方法来记录你想拍摄的模特?一种是使用长焦镜头,这样可以为你的画面提供更加平坦的视角来贴近你的模特儿,并且帮助隔离掉模特儿的背景,在拍摄局部特写或者半身肖像的时候可以用得到。一种是使用广角端来拍摄,这样可以提供完整的背景,在拍摄全景或者全身肖像的时候可以用到。但是,千万主要不要让你的广角镜头太过靠近你的模特儿,除非你想可以扭曲掉她的脸然后被她杀掉。使用 85mm 的长焦镜头可以很好的拍摄模特儿的半身像并且有效的将模特儿从背景中抽离。7、你真的需要昂贵的专业镜头么?有的时候,我们可能需要拍摄一些特殊的题材,就需要用到一些专业镜头,比方说微距镜头、鱼眼镜头、移轴镜头或者 Lensbaby。可是绝大部分情况下是这些特殊镜头我们往往只会使用一两次就将它束之高阁。杭州摄影器材租赁中心提醒您,除非你是专门拍摄此类题材的专业摄影师,否则完全没有必要去买一个只会用几次的镜头,去借一个或者租一个来拍就好啦,总比买来不用要好的多。

杭州影视基地:各类闪光灯控光道具 实拍效果分享

2017-08-02

一些来到杭州影视基地的朋友们经常会问,闪光灯如何去控光,在运用上是十分灵活的,但是在实际运用之前除了裸灯的效果之外,其实还有一些可以使用的控光道具可以使用,以下就针对一些在下在工作及摄影创作上常用在机顶闪灯的控光道具来做介绍:1. 柔光罩照片为50cm*50cm大小的柔光罩其实此款柔光罩式面上可找到的尺寸有40*40 ,50*50 ,60*60再大的话会无法配重,可以针对需求的受光面积去做选择后方有使用离机闪灯设备的接口拍摄距离大约距离模特儿50cm相机设定M模式 光圈5.6 快门1/80 ISO400闪灯出力 1/16拍摄效果MD整体受光面积十分均匀,对比比较没有那么强烈2.闪灯球也是市面上可以找到的机顶闪灯控光道具效果其实我觉得就像是一般的球型家用灯泡,也是比较柔和,但是整体比柔光罩的光源更为强烈一些拍摄距离跟模特儿约50cm相机设定M模式 光圈6.3 快门1/80 ISO400闪灯出力 1/32拍摄效果整体效果就像上述所说也是比较柔和,但是较缺乏灯光的方向性所以很明显的模特儿身后的背景相较柔光罩的使用上背景的光源也比较明亮3.四叶片用来限制光源方向的道具,利用4片可调整叶片来控制拍摄所需的光源方向如果是摄影棚拍摄多用在背景光拍摄距离跟模特儿约50cm相机设定M模式 光圈8.0 快门1/80 ISO400闪灯出力 1/32拍摄效果四叶片说穿了就是裸灯+光的方向属于比较高对比度和具有风格的手法下图可以看到背景的部分因为四页的关系有受光面的区别MD的下半身也是这个缘故暗面较多4.蜂巢罩将光源集中在一个圆形范围之内,很常使用的一种控光道具拍摄距离跟模特儿约50cm相机设定M模式 光圈6.3 快门1/80 ISO400闪灯出力 1/16拍摄效果不同于四叶片的效果,蜂巢的光源是以圆形来呈现,以同心圆的方式中心点光源最强烈PS.很多人会认为把光源集中感觉上光的强度会比较大,其实蜂巢的孔是会削减光的强度上述的数值可以看到我的出力是增大为1/15.束光桶跟蜂巢不同是把光源的范围再更缩小到一个范围内多用于强调某部分或是某个细节的拍摄拍摄距离跟模特儿约50cm相机设定M模式 光圈6.3 快门1/80 ISO400闪灯出力 1/16拍摄效果光源只集中在MD的脸部周围6.雷达罩又称做美人罩XD 顾名思义是让光园呈现方式比较具有质感一般棚灯的雷达罩尺寸有直径为40cm ,55cm ,70cm的内层有白色和银色的区分,尺寸越大的光线越匀称拍摄距离跟模特儿约50cm相机设定M模式 光圈8.0 快门1/80 ISO400闪灯出力 1/16拍摄效果皮肤的亮度呈现较具有立体感,整体的立体感也较柔光罩来的多一些雷达罩在网拍的使用上还满频繁的以上大约是比较常是使用的6种控光道具简单分享! 但是实际的运用还是要多多练习,因为不同场景和不同的风格呈现在光源的控制上也有所不同,这些都是要多多去练习的以下列出杭州影视基地拍摄器材:NIKON D90 + 原厂Nikkor 24-70mm F2.8离机闪灯 SB-900摄影:DavidMD:Monica

杭州影视基地租赁:摄影器材的10大错误

2017-08-02

玩摄影,就没有不绕弯路,不多花冤枉钱的,对于新生而言,由于经验不多,加上预算有限,在众多的建议下,难免会犯一些错误。为了纠正大家对器材的一些误解,今天在这里总结了十个错误,相信你或多或少犯过。希望大家借此机会能够正确的认识摄影器材,并做出合适的取舍!错误1:像素越高画质越好很多入门用户对器材并不了解,还有不少人以为像素越高,画质越好。选机身的时候,首先关注的就是像素,这类用户第一句问的就是这个相机多少像素?其实不难理解,因为刚买相机的用户只知道像素这个概念。实话实说,入门阶段,普通玩家,市面上所有单反的像素对你都是够用的。高像素并不等于高画质,更不等于高性能,相反会拖垮响应和处理速度。当然对有特殊需求的用户,比如商业摄影,高像素还是占有优势,不过这类用户不会问这样的问题。错误2:看到大光圈就是好镜头只看像素是入门用户,但面对大光圈的诱惑,就算是玩摄影有一段时间的人也会犯,他们对于镜头的参数也是一头雾水,他们只会看光圈,认准了光圈大就是神器。这个观点其实是很大的错误,老狼只举一个例子,同样50mm焦距、F1.4最大光圈,佳能EF 50mm/F1.4 USM、适马ART 50mm/F1.4 DG HSM、适马50mm/F1.4 EX DG HSM、蔡司Milvus 50mm/F1.4在画质输出上就不在一个层次。因为它们的结构完全不同,像适马Art系列采用了8组13片镜片,包含3片SLD和1片非球面镜片,传统系列只是6组8片结构,包含1片非球面镜片。建议大家好好研究一下MTF图,它虽然不能代表镜头素质的全部,但能够很直观的表述镜头素质。错误3:追求焦段全能但凡追求焦段全能的,几乎都玩过卡片DC,在那个年代,镜头光学变焦大的确方便,我们常用一个词“远近皆宜,尽收眼底”来形容。可是到了单反时代,就不是这么回事了,虽然能够买到像18-200mm这样焦距跨度很大的变焦镜头,但即便是原厂货,也很难避免广角端畸变大,长焦端画质软,边缘锐度下降的问题。只能说“拍到”,但根本没办法做到“拍好”。摄影玩到最后,你会发现手头除了广角是变焦外,剩下的都是一堆定焦镜头。有人做过统计,最常用的焦段其实是18-50mm和85-105mm。错误4: 遮光罩都是装X用的对于遮光罩,我相信大多数人到现在都不会用,只知道装上之后,相机看起来更加高大上,能唬人。有些原厂并没有配遮光罩的,自己也会买个。遮光罩的作用其实是阻隔从侧面进入镜头的有害光线。在顺光拍摄时,遮光罩其实并没有作用,但是在某些逆光情况下,遮光罩却可以明显降低眩光的问题,夜晚拍摄的时候,也可以减少杂光射入。然而,遮光罩也是有区别的,有些是圆筒形,有些是莲花形,一般广角镜头用的是莲花形,能够“让开”画面四角的光线,防止出现暗角,不要搞错了哟。错误5:防抖镜头一定好过不防抖的有些用户非常迷信防抖技术,尤其是在厂商的夸张宣传下,错误的认为只要打开防抖,照片就不会模糊了。在这里,老狼并不是否定防抖功能的作用,目前最新的防抖技术的确可以提升4档快门,但务请明白,防抖技术只是为了弥补手持条件下的不足,在环境光线比较差的情况下,防抖功能绝对不能代替脚架,使用大光圈以及高ISO感光度效果更明显。另外对比表明,在不需要使用防抖的时候使用防抖功能,反而导致成像锐度下降。如果还不理解的话,不妨留意观察一下各家的大光圈定焦镜头(除非微距头),很少有防抖功能的。错误6:拒绝所有APS-C镜头不少玩家会在APS-C和全画幅系统之间犹豫不决,最常见的现象就是手拿着APS-C机身,却喜欢入手全幅镜头。依据镜头的保值率较高、机身相对有较高的汰换率这点上来看,对于认为自己最终会投入全幅怀抱的爱好者来说,这样的状况似乎成为一种“理所当然”,但老狼认为这样“不上不下”会让你非常不爽,就拿24-70mm焦段来说,为全幅打造,囊括广角、标准到望远焦段,倘若装在APS-C机身的话,会得到35-105mm的等效焦距,几乎就没有广角。摄影这个东西,有时候真不能考虑太远,就像老狼并不建议小白一步到位上顶级机身。错误7:坚决不买副厂镜头副厂不如原厂的说法早在胶片时代就已经传开,那个时候,几大厂才开始制造镜头不久(腾龙、图丽成立于1950年,适马1961年成立),相对于尼康和佳能来说,只能算是小弟弟,诸如镀膜、对焦、变焦、做工与原厂肯定不可同日而语,所以在成像质量和操控性能方面存在差距。然而进入数码时代,副厂有了长足进步,尤其是最近几年推出的新款镜头,最典型的例子就是适马的Art系列,优化针对性强,光学素质接近甚至超越原厂,机械性能刮目相看,在防抖技术上也有突破。虽然诸如掉漆、跑焦等坏毛病还没完全改掉,但就性价比而言,原厂比不了。换个方式去考虑,用原厂镜头一半的价格,得到75%的性能,你是不是平衡多了。错误8:摄影包随便买个就好了不少摄影爱好者买镜头舍得花钱,但买摄影包就抠门了,要么买高仿,要么用经销商送的山寨包。当你的装备是一机一镜的时候,也许感觉不到,一旦添置镜头,出门了,就会慢慢有体会。首先是细节设计的不合理,导致拿出来、放回去都很费事。其次是背负系统不科学,别说半天,就是一两个小时,肩膀都会酸疼。有些摄影包海绵包裹不够,禁不起磕碰,有些包裹是够了,但体积又太大了。老狼觉得,为一万多元的器材,配合个400-500元的包不过分。错误9:一定要配UV镜在老狼看来,UV镜更像是一个不用取下来的镜头盖,可以为前镜组遮风挡雨,哪怕沾到指纹和油渍,只要拆下用水冲洗就能清除干净,即便一个不小心磕到碰到,UV镜也能作为替死鬼冲在最前面。它所带来的副作用并不为人所知。毕竟是一块玻璃,装在镜头前面,如果能提升画质那就奇怪了。究竟会给画质造成什么样的影响呢?首先是产生光斑、鬼影、眩光。此外,UV镜装在广角镜头上,由于改变了入射光的夹角,很容易在广角端边缘留下暗角甚至阴影,哪怕是超薄的,也无法彻底的消除。所以UV镜要么别买,要买就买好一点的,至少是肯高,还要保证真品。错误10:三脚架越重越稳定三脚架是风光和夜景爱好者必须的装备。有些影友误以为“在拿得动的原则下,越重越好!”。其实未必,三脚架的重量增加,稳定性不会随着重量的增加而提高,当我们对着相机按动快门后,振幅和重量并非线性相关。有趣的是:当脚架重量增加了7倍时,在成像中看到自震的振幅才减小了50%,这意味假如原本2公斤的脚架,换成了七倍于2公斤,即原来的14公斤超重的脚架之后,你拍摄的稳定性才提高了50%。试问?谁能扛着这笨重的脚架出门创作呢?杭州影视基地租赁—橡皮擦影视提醒各位摄影爱好者,再开始玩摄影之前,一定要正确认识摄影器材哦!

杭州影视基地:卫浴产品的正确拍摄方式

2017-07-29

你印象中大牌卫浴的拍摄现场至少是这样的:一个湿身的36D美女,一个同样湿身的6块腹肌猛男,交织的身体在浴室的玻璃上勾勒出模糊但给人遐想的人影。太夸张了?那再不着吧,也应该是这样:花洒下女子仰起下巴,连接着的脖颈在水花下微微颤动,猛一甩头间似绽放烟花又似倾斜的泉水......停停停,这都是你想象的场景,实际上真实的拍摄画面却是这样的。2017年7月18日,跟屁虫影视在杭州摄影基地——橡皮擦实景摄影基地为一卫卫浴拍摄一部产品宣传片。导演、摄影师、模特各就各位,调整拍摄方位、寻找最佳镜头,确认摄像机位置,讲解走位细节。当这一切有条不紊地让大家放松警惕时,突然被“男二号”萌宠金毛杀得措手不及。这究竟是怎么了?不幸的家庭各有无奈,但幸福的家庭都有宠物和孩子。一卫卫浴是一个大众家居品牌,拍摄家庭活动时,我们的剧组尬住了。为什么导致拍摄进度卡顿?天气太热让我们的“男二号”显得无精打采,再加上金毛来到陌生的环境又格外黏主人导致拍摄不得不暂停。耍大牌的解决方式无非两种,跟屁虫导演和制片的拿好吃好喝伺候我们的金毛,再就是席地而坐,开着摄像机捕捉画面。值得一提的是拍摄现场的浴室,是由跟屁虫拍摄组合作搭建,看似简约却在镜头下呈现出惊艳的效果。最后不得不说,一卫卫浴的产品宣传片也不能免“俗”啊。期待已久的猛男和美女的戏水图,真是百看不厌。咳咳咳,是男主手上的淋浴真的是百看不厌!由跟屁虫影视在杭州影视基地一卫卫浴的产品宣传片将会在八月正式推出,视频颜值不可辜负哦~

杭州影视基地:摄影初学者入门级器材使用

2017-07-28

杭州影视基地提醒各位初学者,摄影入门第一步,就是学会使用你手中的相机。现在的数码相机功能越来越强大,别说新手,可能有些经验的老朋友都不一定清楚相机身上每个功能的作用。在所有这些复杂的按钮当中,最重要莫过于曝光模式了――全自动?程序自动?光圈优先?快门优先?全手动?如果你还没弄清楚它们之间的关系,不妨看看这篇文章补补课吧。为了说明各种模式的特性与适用范围,我们需要引入几个基础概念――曝光三要素,即曝光长短、光圈大小、感光度高低,这三个关键因素将决定最终的成像效果。要素一:光圈大小即镜头通光口径的大小,通常用f值来表示,f=镜头的焦距/镜头的有效口径的直径。f值越小,光圈越大,单位通光量越多;f值越大,光圈越小,单位通光量越小。例如:光圈f/1.8要比f/5.6的口径更大,单位时间内通光量更多!同时,光圈也是影响景深的一个重要因素,在保持其它因素不变的情况下,光圈越大,景深越浅(虚化效果越明显);光圈越小,景深越深(清晰范围越宽广)。大光圈可以制造虚化,小光圈容易产生星芒。由此可见,我们通过控制光圈可以达到两个目的,一是控制光线的进入量,二是可以控制景深的效果。要素二:快门速度快门速度即是曝光时间,通常用分数来表示,速度越快,曝光时间越短,通光量越少;速度越慢,曝光时间越长,通光量越多。例如,1/250s的快门要比1/30s秒更快,也就意味着通光的时间更少,所以获取的光线也更少。同时,快门速度也决定了相机的抓拍效果,想要捕捉飞速运动的物体,我们就应该使用高速快门。要素三:ISO感光度(ISO),这是一个从胶片时期就流传下来的概念,代表感光材料对光线的敏感程度,ISO越高,感光元件对光线越敏感,达到同样效果需要的光线量越少;ISO越低,感光元件对光线越迟钝,达到同样效果需要的光线量越多。不过由于数码相机感光元件的限制,高ISO下,画面容易产生噪点,所以许多摄影爱好者在拍摄时都在尽量压低ISO,以获得更加纯净的画面。ISO的意义,就是在光线条件极其不好的情况下,通过提升感光元件的灵敏性,从而解放光圈和快门的组合。大家可能会疑问,为什么文章主题是“相机的曝光模式”,却还要重复听这些无聊的基础知识?不要不以为然,这正是“教你如何选择相机的曝光模式”这一问题的关键所在。一、P档及自动挡:适合纯新手或不想设置相机的懒同学在我们常识里,往往认为P档就是新手档,这是有那么几分道理的。虽然P档与全自动档稍有不同的,但是它们的原理基本相同。全自动档也就是傻瓜模式,全靠相机环境的测定制定出一套保证曝光足够的模式,他会自动选择白平衡、光圈、快门、ISO、闪光灯等一切手段促使拍摄成功,不会考虑拍摄意图。而P档是由相机根据拍摄环境,再结合内部储存的曝光资料来生成一个相对合适的光圈和快门的曝光组合进行曝光。看起来好像高级辣么一点,其实都是只需按下快门的傻瓜模式。固然,这种模式就是适合一无所知的新手,或是对相机设置毫无兴趣的“懒”同学。不过,使用这种方法并非意味着不思进取,有人认为,相机的程序曝光功能已经这么强大了,何不利用这个优势,把更多的时间花在提升在构图方面呢?手机摄影越来越厉害,也不都是P档的原理吗?似乎也有几分道理。二、光圈优先模式:适合想要学习摄影并想要对光线进行深入了解的同学顾名思义,摄影师根据自身所需先确定拍摄光圈,然后相机根据你的光圈给出一个保证合理曝光的快门速度。使用光圈优先模式,首要考虑的就是景深的变化,对于不同的主题肯定需要通过不同的景深来表现。例如使用大光圈让人像的背景虚化:又如在风光摄影师中,使用小光圈保证足够的景深:需要注意的是,使用小光圈拍摄,相应的快门速度也会变慢,常常需要用到三脚架来固定相机。就算使用光圈优先模式,也应该注意快门的速度。相机只会根据光线的通量来给出一个建议快门速度,它无法细致判定当时的拍摄环境,比如弱光环境,相机可能会根据你的光圈给出一个低于安全快门的速度,导致手抖。之所以说,这是最适合刚学习摄影的同学使用的曝光模式,是因为它涉及到了景深控制、曝光组合等设定,在每一次拍摄时,慢慢摸索这几个因素之间的关系,能够帮助你更好的理解曝光。三、快门优先模式:用于创作特殊的摄影效果与光圈优先模式相反,快门优先模式是先确定快门速度,然后相机给出一个适当的光圈大小。根据我们以往的认识,拍照就是定格某个精彩瞬间,的确,有时候就是这么简单。例如在拍摄运动场景时,面对高速移动的物体,只有通过同样高速的快门才能够捕捉。我们在使用高速快门时,要注意是否有足够大的光圈或是ISO来保证曝光量。通过控制快门,不仅能定格瞬间,还能“拖延”时间,例如在拍摄跑步或赛车,利用较慢的快门,拍摄时跟随画面主体移动,就能形成“主体清晰,背景模糊”的追焦效果。又或者是使用慢速快门,在拍摄时旋转你的相机,把普通的画面变得抽象起来。四、手动模式:适合认真玩摄影并有耐心持之以恒的同学到了这一步,才是真正开始玩摄影。摄影说白了,就是利用光影来和这个世界玩一场游戏,而手动模式则是让你把这场游戏的规则都掌握在自己手中。这里送上大家一句话,大家以后应该会深有体会――没有准确的曝光,只有合适的曝光。前面所说的几种自动模式、半自动模式,其实都有相机参与,相机帮你决定了一些参数设置,使你的画面变的“正确”而标准。但有的时候我们就是需要过曝、欠曝、需要模糊画面,才能更好地表现我们的画面。这时,只有通过手动模式才能实现了。既然是数码时代,手动模式也基本没有什么压力了,现在相机自带的测光功能已经非常强大,足以作为拍摄参考。这张剪影就是一个非常好的例子,通过手动曝光,保证背景和前景点亮,主体人物变为剪影。如果交给相机自己来完成,很可能出现的情况就是人物曝光准确了,但是背景却过爆了。手动模式的另一个用法就是B门,也就是常见的长曝光。在长至数分钟的拍摄过程中,它需要摄影师对画面有一个独立的判断与把控,反复尝试、不断调整,直到画面获得合适的曝光为止,这是无法通过相机的自带功能判断的。杭州影视基地总结对于新手来说,如何去理解相机不同的曝光模式,以及怎样做出合理的选择,我们可以从这几点入手:(1)如果你怕麻烦,不想在参数设置上花太多时间,请使用P档;(2)如果你要学习摄影,理解相机与光影之间的关系,并控制景深,请使用光圈优先档;(3)如果你需要控制曝光时间,例如拍摄高速运动、慢速特殊效果等情况,请使用快门优先模式。(4)当然,如果你想要认真玩摄影,一定要学会使用手动挡。

杭州影视器材租赁:花小钱也能拍过瘾

2017-07-21

最近,香港品牌 SLR Magic 宣布推出一款名为 Anamorphot 1.33x 40的紧凑型变形镜头适配器,这款新的 Anamorphot 1.33x 镜头适配器是为16:9 原生传感器设计的,例如索尼 Alpha 系列。让你用微单就可以加上小型变形宽荧幕镜头,拍拍小电影,几千块的投入,酸爽的回报。这款全新的变形镜头适配器兼容两款SLR Magic E 卡口的镜头,SLR Magic 35mm f/1.2 CINE 适用于S35以及APS-C画幅E卡口传感器。SLR Magic 50mm f/1.1 CINE 适用于S35 以及全画幅E卡口传感器。SLR Magic 适配器详细参数:聚焦范围:正常模式3英尺 – 最大近焦模式:2英尺前置螺纹过滤器后置螺纹过滤器长度:约4.41mm最大直径:约75.00mm重量:250g此外,虽然2017年的NAB(美国广播电视展)已经结束,但依旧有很多令人眼前一亮的新装备不断出现在大众视野中。随着索尼新推出的APS-C画幅相机以及Sony A7s II 这种全画幅相机,和更加紧凑的Sony a6500的日渐流行,多家镜头制造商以及其他相机配件的制造商都在密切关注着索尼的动态。 例如蔡司和富士这种大厂牌都已经有专门针对E卡口的镜头(Batis以及富士MK系列镜头),可见小型镜头生产商也已经在不远处发力追赶了。除了为一些比较壕的视频拍摄者制造的PL APO镜头, SLR Magic 在为Micro 4/3系统制造紧凑型镜头方面做得也非常出色。最近他们也开始为索尼Alpha相机制造全画幅E卡口的镜头。在今年的 NAB 展会上,SLR Magic 带来了一款全画幅镜头来壮大他们现有的E卡口镜头阵容——Cine 25mm F1.4电影镜头。 这支镜头的视角也为拍摄带来更多创造性的可能,无论是室内、室外还是风景的拍摄,也不论是图片摄影亦或者是视频拍摄。小巧紧凑的结构,降低了它的重量,使这支镜头非常适合手持稳定器,不得不说Magic CINE 25mm F1.4的设计与结构其他 SLR Magic 的镜头一样可靠坚固。目前 SLR Magic 正在寻找“志愿者”来测试这款新镜头,如果有兴趣的话可以发送邮件给他们,主题栏写“SLR MAGIC CINE 25mm F1.4 lens volunteer + 你的名字)”。不过邮件中需要加入你拍摄过的照片或视频链接。目前这款镜头的定价为399美刀(约为人民币2750元),将于5月末上市销售。镜头规格:镜头属性: E卡口兼容相机类型: FE 卡口 全画幅/APS-C E卡口镜头结构:11片/9组焦点范围:0.25m – 无限远光圈: 手动控制光圈,光圈叶片13片,最小光圈16滤镜接口:接驳直径为52mm的内螺纹滤色片,滤光器卡座不能旋转。表面处理: 黑色阳极氧化外形尺寸长度:约78.40mm(约3.05英寸)最大直径:约 64.64mm(约2.54英寸)重量:约 520g(约18.34盎司)延伸阅读:SLR-Magic是一家香港的镜头制造商。最初他们做照相镜头,之后随着单反拍视频的兴起,他们开始制造带跟焦齿轮的镜头。这种镜头在兼顾照相的同时,也可以上跟焦器拍拍小电影。在2016 的NAB上SLR-Magic带来了定焦系列“APO-HyperPrime”的三支镜头:25mm/T2.1,50mm/T2.1,85mm/T2.1。以及变形定焦头系列“Anamorphot Cine”的两支:35mm/T2.4,70mm/T4。SLR-Magic 镜头的一个最大特色:可换卡口。他们的可换卡口概念跟其他镜头品牌不太一样。我们常见的可换卡口通常是通过拆卸镜头卡口来实现换装(例如蔡司 CP2)。而SLR-Magic是通过“PL转XX”的转接环方式实现卡口转换,即镜头本身是PL口,当你需要转成EF口时,只要套上“PL转EF”转接环即完成卡口转换。这种非拆卸式的卡口转换极大方便了摄影师在各种机器之间互换镜头,同时也避免了拆卸卡口可能造成的光学偏差。当然,各位影视爱好者们,你们也可以花更少的钱拍过瘾,那就是来杭州影视器材租赁、杭州影视基地租赁地,绝对让你拍到爽。

杭州影视基地:该如何逃脱亏损怪圈

2017-07-20

当下,随着文化产业在国民经济中作用和地位不断上升,影视行业的发展逐渐成为文化产业整体发展中表现最为抢眼的一抹亮色。近年来,在诸多利好政策的推动下,各路资本纷纷涌入,搅动着影视市场的一池春水。根据国家新闻出版广电总局公布的数据,2015年上半年我国电影票房高达203.63亿元,仅用半年时间就超过了去年全年的2/3。影视行业持续升温的背后,是杭州影视基地建设的高歌猛进。从1987年央视无锡影视基地建设算起,不到30年间,全国各地竞相兴建影视城、影视基地和影视主题公园,大大小小的基地园区总量已有数千家。这其中涌现出了诸如中影(怀柔)影视基地、浙江横店影视城、上海影视乐园等一批较为成功的产业园区,然而与此形成鲜明对比的却是大部分基地的运营状况并不乐观,如何破解这一困境是多数影视基地面临的一大难题。好现象:产业集聚,探索多元运营模式随着我国影视行业的不断成熟,目前已形成包含剧本创作、拍摄制作、宣传营销、播出发行和衍生品开发的完整产业链。在此背景下,影视基地的功能不再局限于单纯地提供场景,而是向产业各个环节延伸,即影视基地不仅要着力于为影视剧作品的生产制作提供全面服务,如道具、服装、影视器材和群众演员等,更开始在发行渠道、金融服务、企业注册等方面发挥重要作用。影视基地要发挥产业集聚效应,首先要将大量专业化的影视机构,导演、编剧、制片人、演员等从业者,影视投资、版权中心等产业主体在物理空间上集聚。在此基础上,中介机构、法务咨询和公共服务机构的加入,将更有利于基地在信息、人才、资本等方面的高效流动,同时最大程度降低合作的成本。以中影(怀柔)影视基地为例,它通过吸引政府文化创意产业的专项资金,建立起了包含影视设备租赁、影视后期制作、专业技术服务、展示传播平台、影视版权交易、影视旅游、数字存储、教育培训等多个服务门类的电影产业链,同时还带动了周边区域餐饮、住宿、娱乐、购物等行业的发展。随着基地产业集聚优势的显现,其号召力也不断提升,目前近400家上下游企业入驻,彻底打破了传统影视基地功能服务单一、盈利能力不足的发展瓶颈,实现了电影产业个环节的有效集聚。大问题:没有规划先行,重复性建设多作为一种与文化、旅游和城市建设相结合的产物,影视基地的建设正在急速扩张。由于大部分影视基地在建设之初就缺乏明确的定位和完整的发展模式,尤其在如何运用当地资源发挥自身特色方面缺少切实可行的计划,因而出现了不少影视基地内的人造景观和基础设施高度雷同的现象。随着近年来古装剧、穿越剧的流行,很多影视基地纷纷兴建大量仿古建筑,从春秋到秦汉,从唐宋到民国,不一而足。尤其是热门的“三国城”“汉唐街”“明清楼”等场景,更是供给远远地超过了需求。事实上,低水平的重复建设是国内影视基地发展中普遍存在的问题,既造成了大量资金和土地资源的浪费,也将整个行业带入了同质化竞争的泥潭,对影视行业的整体发展颇为不利。这就要求政府在影视基地的规划和论证方面提前做足功课。一方面,要以严谨的调研为基础,基于当地的文化禀赋和特色,对影视基地进行准确的定位;另一方面,要全面评估当地的产业基础、资金能力、人才储备和技术水平等关键性要素,以完整的发展模式为支撑,为基地的发展制定短中长期规划,从而奠定坚实的基础。在这个过程中,要特别注意影视基地的建设时间跨度大、转换成本高,盲目投资和仓促上马都是最不可取的做法。新思路:文化为魂,打造核心竞争力在激烈的竞争中,走差异化道路、打特色牌是在众多影视基地中脱颖而出的不二法门。现如今,很多影视基地片面追求建筑形式的多样化,不知不觉走上了“大而全”的路子。然而高投入未必能换来高收益,很多建成的场景全年接待的摄制组数量屈指可数,偌大的宫殿俨然成为了摆设。可以说,这样的发展方式只学到了影视基地的“形”,而忽略了以文化内涵为根基的影视基地的“神”。杭州影视基地作为一种跨越时空的虚拟生活场景,其核心是某一时代独特文化的固化与再现,这种文化的魅力是保持影视基地生命力持久不衰的最重要因素。在我国“十大影视基地”中,镇北堡西部影视城是唯一一个坐落于西北地区的影视基地,被称为“中国一绝”。在这里,当地人的生产生活方式得到再现,独具地方特色的风俗文化随之传承下来。通过对荒凉地貌和残留古堡的文化包装和艺术提升,这座西北小镇不再是一般意义上的影视剧拍摄基地,而是一座中国古代西北地区劳动人民的流动的场景博物馆。正是因为这种独特的文化魅力,镇北堡西部影视城吸引着大量西北和农村题材的剧组在此取景,也激起了很多文学青年的向往。没有历史文化积淀的景点设施很难保持长期的吸引力。杭州影视基地的发展要跳出对建筑场景“形”的模仿,而是要站在对历史文化的精髓再现的思维高度来经营,用传承历史精神的眼光来布局影视基地的未来发展。

杭州影视基地:让光线更多元化的布光技巧

2017-07-19

打灯也是一门艺术,外行人看热闹,内行人看门路,每一道光都有不同的作用。我们都知道外拍的时候,会用反光板、闪光灯来制造眼神光,从小细节的地方,丰富照片的可看度。当然使用棚灯也是同样的道理,除了要注意主体脸部的光线之外,还要考量到Model动作与光线的搭配,背景光线的明暗程度,必要时也是要出动蜂巢罩、柔光罩、透射伞......等小配件,来变化光线,增加层次。下面就要与大家分享还有哪些方法可以让杭州影视基地的灯打出来的光线更为多元哦!善用背景纸与对比,营造千变万化调性除了柔光的拍摄外,棚内拍摄的另一个主流就是对比光的拍摄,而这类对比光用最多的情形,就是在背景纸上。下面这张照片是很标准的棚内背景纸打光作品。在这边,我们用了四支灯,一支是位于模特儿头上,打出主要影子的主灯;一支是在模特儿正面,加了透射伞的正面补光灯;我们也用了另一支灯打亮背景,让它不会太暗,也多一些层次;最后,我们在模特儿脚上再加一支蜂巢灯,用来制造地上的光点,便完成了这张照片。其实拍背景纸不难,重点是模特儿本身的动作扎实度,和你打灯时的所要表现的重点是什么。以这张图为例,我一开始只是想要一张有单纯光影变化的单柔光罩作品,以表现出模特儿本身酷酷的个性;为了让光线不会太硬,所以我们用了150公分的八角罩。只是这样大的罩子因为打光范围大,加上为了加强人的对比度,所以我们选择了高一点和斜一点的角度来打光。但问题来了:这样一来,模特儿的前方和脸的下方会因为光线不足而反差太大,简单地说,就是这些部份会太黑;所以我们才会在正面再补一支灯。那为什么要加透射伞呢?主要是就是因为需要柔光正面的补光光线。在加了这些光线后,我们又发现背景也是太暗了,所以我们才会再加一支出力很小的蜂巢灯,让背景出现一些层次,却又不会太亮而破坏了整张照片的感觉。最后加在脚上的光点(蜂巢灯),则是为了要强化戏剧性的效果。说了那么多,其实马克只是想让大家了解:你在打灯时,一定要知道每一支光线是为什么而做;甚至是你在拍摄时,就必须要了解整张照片的调子会是什么样的感觉,这样才可以在你定好的大方向下,把灯光布置好而完成一张照片。活用光与影,完成丰富层次感同样的状况我们也可应用在下方的照片中。在拍这张照片时,我已经大概了解厂商要的光线是带有层次又不会太硬的光线,所以我们一开始就用了裸灯的方式来表现,因为裸灯的光线有些会经由其它介质反射而得到一些柔光,直打的部份又有硬光的特质,刚好符合厂商的需求。但在打完第一次后,因为背景都是白色的,感觉少了一点层次,所以我们在灯和人之间再加了一个假框,用打光制造出黑色的影子,以增加背景的层次感。在这例子中,一样也是先决定了主灯,之后再藉由事后的补充,来达到我们照片的要求,所以,打灯最重要的不是技术问题,而是要先厘清自己的目的,再来打这个光线。善用小技巧,让光感更自然这张是要制造一个顶光感觉的自然光。其实在有些摄影棚中,屋顶都有天窗,这样一来在拍自然光时会比较方便;但因为马克的棚没办法开天窗,所以只好用打光模拟的方式。首先,我先在模特儿右方立了一个木墙,然后再利用棚灯跳灯的方式,把光线漫射到整个拍摄空间中,虽然目的是达到了,但总感觉光线太干净了一点,所以我把灯头调了一下方向,让部分光线打入镜头中,制造出一些曜光所形成的雾化现象,就完成了这张作品。因为外面大雨,而我们又要制作一个窗的阳光感,因此我们只好利用打灯的方式,毕竟这是目前唯一可想到制造假太阳的方式。结语在这些作品的背后,有些虽然是之前上课所学到的一些基础,像背景纸的打光;但大部份都是马克从日常生活中的观察所得到的灵感。比方说仿自然光时,重点就在于你在室内,除非是太阳光直射入窗,不然大部分情况下我们应该都是得到漫射的光线,而非直射的太阳光。另外,以假窗表现光影层次感,则是在走路时观察路灯所得到的灵感;而最后一张仿自然顶光的作法,则是某天马克去拍婚礼记录时,在国小的礼堂中所得到的想法。其实,大自然中有很多可供我们学习的光线状况,都可以用在杭州影视基地打灯的基础中;我们或许不必一开始就去学太过高阶的灯法,因为很多日常生活中的光线,就是我们最好的学习对象。

从图片到视频直播,橡皮擦基地和年糕妈妈的故事

2017-07-19

2017年7月18日,年糕妈妈又来杭州橡皮擦五星实景基地直播了。年糕妈妈是杭州智聪网络科技有限公司旗下母婴微信号,作为一个母婴亲子公众平台,已为数十万的妈妈提供靠谱、易懂、接地气的科学育儿资讯。2016年12月16日,年糕妈妈第一次来橡皮擦基地,从那一天起正式成为橡皮擦基地的注册会员。2016年图文为主的传播大行其道,来基地的客户以平面拍摄为主,年糕妈妈也不例外。2017年视频直播成为主流,在满足活动及时性传播的要求上,更快将活动及时传播,将活动现场的精彩内容在第一时间传递给关注者,因此直播这种手段吸引更多用户前来。年糕妈妈趁此机会,在三周年之际于橡皮擦基地进行直播,分享教育宝宝过程中会遇到的小困难。橡皮擦基地一直很有“孩子缘”,上周《超级奶爸养成记》直播刚刚结束,这周就迎来我们“超级妈妈”的直播。众所周知,直播是一项对临时应变和前期处理特别重要的活动,100M光纤wifi极速上网是本次直播的“软件”要求。闪光灯监控器、摄像机、三脚架等都是直播的必须设备,十来个人扛设备的场景是再正常不过,但在橡皮擦基地确是极为少见的。橡皮擦基地配备735个装饰灯、300方顶层自然采光,基地提供设备的租赁服务,让前来摄影的客户能够轻装上阵。橡皮擦1800方的全实景拍摄基地,节目组的设备器材再多也不怕。从2016年到2017年,年糕妈妈已然成了橡皮擦基地的老朋友。两年时间,从曾经的几人团队到现在的几十人团队,年糕妈妈和橡皮擦基地在镜头前见证了彼此的成长和蜕变。

杭州影视设备逆光拍摄技巧

2017-07-19

杭州影视设备常常需要用到逆光拍摄,这里将和你分享:一、光的选择1、一般选择或早或晚,光线较柔和的时段;不至于反差过大,曝光不会出现过曝或不足。2、拍剪影可正向逆光或侧向逆光;相比而言,正向逆光拍出来的片子较平淡,所以一般选择侧向逆光,拍出的片子更富有立体感。二、补光与否1、如果不需要人工补光,一般为剪影拍摄法,本张照片使用的是平均测光,所以拍出的人像面部仍有一些细节,更多的是强调光影效果;初学者极力推荐的逆光拍摄技巧2、相反,人工补光(使用专用反光板,或一块较大面积的白色塑料泡沫板;或者使用闪光灯补光),会获得更靓丽的人像效果,发丝可以更闪亮,而人像的肤色更动人;下图为未补光的效果,虽然发丝光芒效果拍出来了,但正面没有使用人工补光,面部色泽暗淡无神,使用一块反光板补光,拍出来的面部效果就大不一样了。三、技巧总结1、强调光影效果,一般是小光圈,高速快门;原则是人像处于或接近全黑,而天空能表现出色彩为宜;尽管有时为了获取浅景深效果,但光圈一般不宜过大,否则部分画面会出现过曝。2、调整相机的位置,让人与影入光的角度最佳;辅助高位俯拍或低位仰拍,更可以获得强烈的视觉效果。杭州影视设备的逆光拍摄技巧就和你分享到这里了。

杭州影棚出租:数码相机和单反相机的区别

2017-07-19

杭州影棚出租中,数码相机和单反相机有什么区别呢?1.结构不同单反数码相机与我们接触较多的普通消费数码相机是完全不同的两个系统,这里说的不同主要体现在两者的内部结构上,和传统单反相机一样采用了特殊的构造,数码单反相机根本上解决了象差的问题,就是说从取景器内部看到的就是将要暴光在胶片上的图象,普通数码相机由于采用了CCD感光模式,大家在LCD上看到的就是CCD感受到的图象,也就是说拍摄者在液晶屏上看到的也是大家将要拍摄的图象,也不存在像差问题,所以普通数码相机也能拍摄好微距!所以从这点来说,单反相机不占优势。2.快门问题普通数码相机对于普通用户拍摄到此一游的照片已经足够,但是它的快门速度对有较高要求的要适应恶劣拍摄环境的摄影者来说却是极为重要的,在普通数码相机中最快快门速度极为重要维持在1/1000秒左右,而单反数码相机的最快快门速度轻松就能达到1/10000秒左右,这么快的快门速度让普通数码相机望尘莫及,非常适合拍摄生态环境。3.镜头不同提到单反数码相机很多人都会津津乐道它拥有多种可支持的镜头,也有人认为单反数码相机与普通数码相机最大的区别就在于一个可更换镜头另一个则不可以,乍一听好像很有道理,仔细想想其实不然。比如Olympus的E20P就是一部不可换镜头的单反数码相机,当然市场上绝大多数单反数码相机背后都有配套的镜头群的支持。在拍摄活动中我们可以更换不同的特效镜头,通过取景器便可以查看不同的特殊效果,最终选择合适的镜头尝试拍摄。单反数码相机不单支持的配套镜头多,更重要的是在镜头指标上也有普通数码相机达不到的高度。首先如广角端的拍摄效果,普通数码相机大都坚守35mm~38mm的阵地,少数高端机型的镜头支持到28mm广角,但是单反数码相机通常情况下使用原配镜头就可以拍摄出令人欣慰的广角风景照片,配合特殊的广角镜头甚至可以继续扩大可视范围。其次数码相机对抖动是很敏感的,在曝光过程中即便轻微晃动都会产生模糊的照片,如果普通数码相机不是高倍变焦镜头机型的话,很多都不带防抖动这一实用功能,而单反数码相机则可以外加镜头来防止拍摄中持机不稳抖动情况的发生。另外镜头部分与成像质量也是密切相关,比较大多数普通数码相机与单反数码相机的镜头我们可以看出,普通数码相机镜头的镜片很小,与镜筒口径不成比例,有些机型的镜片只有镜筒口径的1/3左右,而单反数码相机镜头的镜片基本与镜筒口径相当,这也造成了两个系统光学性能表现力的巨大差异。总之多一个镜头选择就多了一分拍摄时的保障,好的镜头能够使拍摄工作从容自在地完成。4.感光材料的面积差别数码单反相机大多数采用全片幅的2/3为感光材料,少数高端产品做到了全片幅(就是和35毫米胶片的大小一样),往往比普通的数码相机采用的ccd的面积大几倍,所以数码单反一般躁点非常小,而普通的数码相机躁点控制要差很多,例如800w 的canon 20D 和800w的sony f828比躁点控制相差太大了。杭州影棚出租中,以上四点就是数码相机和单反相机的区别。

杭州影棚中如何利用普通背景拍时尚大片

2017-07-14

杭州影棚中如何利用普通背景拍时尚大片?杭州影棚出租基地告诉你!基本技法1   高角度斜射,展现立体感在拍摄工作开始时,我们走到一个背景前,首先要明确需要用什么样的打灯技法来表现。以下面的背景是一个很简单的线板墙,上面有装饰性的纹路。面对这样的墙面,其实可以用一些布光方式把墙面的感觉表现出来,所以我用了一个八角罩斜打,让墙面上产生一些阴影,同时表现出纹路的立体感。当然,还要注意模特所表现的感觉。由于采用从上到下的打法,有时会因为过分注意灯的角度,而忘了模特眼中的眼神光。在拍摄人像时眼神光是很重要的,所以在打高角度灯时,千万别忘了这一点。否则模特的眼神看上去会没有神,从而使整个照片黯然失色。重点提示:高角度斜打布光设置1. 八角罩:设置在模特的右前方,从高角度斜向照射,可拍出墙面影子,营造立体感。2. 线板墙。重点提示:正面直打布光设置1. 八角罩:放置在模特正前方直打,可以使影子出现在模特背后,产生无影感。2. 线板墙。 3. 黑色珍珠板:遮挡窗外射进来的自然光,并消除打灯时可能产生的杂光。基本技法2 正面直打,营造无影感除了由上往下的打光方式外,也可试试用八角罩正面直打,这种方式也许会使墙面失去纹路感,但会加强模特的眼神光。另外由于八角罩发出的光线是由中心向外渐渐扩散的,所以检查照片时可以发现图中人像的光线有一种很特别的层次感,光的硬度和亮度也会由中心向外扩散。由于是在模特的正前方打光,所以模特的影子会被身体遮住,所拍的照片整体亮度很均匀,从而给人一种无影的感觉。但是,这样的打法也有一些需要注意的地方:如果八角罩离模特太远,会导致光质下降,从而有可能导致照片的光线层次感没有近距离时那么好。另外,八角罩也不能离模特太近,否则会给拍摄增加很多限制,这些都是拍摄时要注意的地方。进阶技法:用硬光打出暗角与神秘感除了八角罩之外,我们也可以试试加了蜂巢的雷达罩。如果要拍硬光感觉的作品,我大多会选用雷达罩,而不是一般的灯罩。这主要是因为雷达罩反射的光线范围大,并且打出的光不会像一般灯罩那样硬。另外,在雷达罩上加装蜂巢控光片还可以控制光线的走向,十分好用,所以要拍硬光的时候我经常会用雷达罩。 从照片中可以看出,因为加了蜂巢,所以照片的四周形成了一圈暗角,从而加强了照片的神秘感。当然,在构图时我们也可以把模特放在正中央,这样不但可以让暗角环绕模特,更加凸显主题,也可以加强眼神光。经验谈:硬光v.s.柔光的效果比较 比较一下这两张照片,可以看出雷达罩的光线比较集中,光感比八角罩硬一些。但整张照片也因为使用了比较硬的光线,让影像多了些“厚实”的感觉。用八角罩拍摄的照片因为光线比较柔和,而且背景的色调比较轻柔,使照片的感觉比较“轻”一些。每一种光感都是一种选择,在拍摄前还是要先思考自己想要表现什么样的感觉,再来决定使用哪些辅助器材。结语即使是一样的背景、一样的模特、一样的衣服和发型,光线不同,杭州影棚营造的感觉也会有很大差异。实际上,在拍摄前你决定打哪一支灯的时候,就已经决定了照片整体的感觉。毕竟摄影最重要的就是那道光,如果没有光线, 一切就是白搭。 

杭州影视器材:尼康的20个拍摄窍门”

2017-07-13

尼康算是杭州影视器材中常见的品牌了,不同的影视器材虽然会有略微不同,然而使用方法其实是大同小异的,这里将介绍20个摄影诀窍。001.摇拍是一种拍摄移动中被摄体的技法。  其特点是把摄影重点放在了静态的部分,以摇动镜头的方式跟随被摄体,表现其速度感。要使用此种拍摄技法,需要把相机设置到快门优先的模式上,然后使用较慢的快门速度,一般采用1/30s或者1/60s。相机要紧随被摄体,跟随其运动而移动,达到被摄体清晰,背景模糊的效果。当然采用连拍的模式捕捉更锐利的照片的机会更大。  002. 在斜坡上如何放置三脚架  如果在斜坡上用三脚架辅助拍摄,有一个方法可以让相机远离突发危险。如果我们是在一块岩石或者小山上的斜坡上拍摄,让三脚架的一条腿对着自己,这样的话,三脚架的三条腿就可以稳定地支撑住相机,防止坠落。  003. 如何避免曝光不足  摄影者在拍照时经常会曝光不足,打开闪光灯拍摄又怕会过亮,牺牲了现场环境的自然光线。遇到此种情况,最佳方法就是利用相机的曝光补偿功能。只要将曝光补偿功能推高一至两级,一般偏暗的情况就会有所改善。  004. 如何先对焦后构图  先将画面中央的对焦点对准想拍摄的人物面部,半按快门按钮完成对焦及测光程序,按着快门按钮不放,横向移动相机重新构图。  005. 光圈优先有什么用途  数码单反相机往往带有较大光圈数的镜头,在自动模式下相机的程序也倾向于使用较大的光圈以缩短快门时间,减少因震动而造成的不良拍摄效果。但是,相机镜头一般是在从最大光圈收缩两级左右时拍摄的图像效果最好,所以如果要拍摄高质量的图像,可以使用光圈优先自动曝光,把光圈从最大往下调小一些。另外,大光圈可以实现小景深,这有利于突出主体。   006. 如何避免眩光  直接拍摄太阳,会在镜头内产生眩光,从而使画面的反差严重失调,同时会产生入射光线被镜头表面反射到CCD上而形成光斑线条。高质量的遮光罩有助于限制眩光,同时使用最小光圈可减少这些光斑。  007. 如何使灯光产生星状效果  要想使灯光产生星星的效果,那么摄影者就需要使用小光圈来进行曝光,光圈越小,效果越明显。  008. 如何保护相机  为了保护好数码相机和电池,我们尽量不要在过高或过低的温度下使用数码单反相机,千万不要长达几个小时地将自己的相机直接地暴露在阳光下,拍摄时避免镜头直对阳光以免损伤CCD板。如果不得不暴露在阳光下,那么你可以用一块浅颜色的毛巾或是反光材料将相机遮盖着。尽量避免在雨天雪天拍摄,如要拍摄要妥善防护避免在低温下长时间拍摄,防止机器老化。寒冷的冬天从室外进入室内机器容易结露,像人带的眼镜一样。正确的方法是放罩在密封的塑料袋中,待机器与室内温度一致时再取出。拍摄完毕保存时一定要卸下电池。保存时放置在干燥地方避免机器受潮。  009. 如何优化图像质量  数码单反相机的图像格式可以选择JPEG也可以选择RAW格式,RAW格式对于后期制作是非常有利的。另外,RAW格式的画面不会经过相机的自动调整,其质量会更优质一些。当然,摄影者可以通过设置饱和度、反差、锐度等来调节画面细节,使画面质量更好。010. 什么是B门  B门就是能够让你进行长时间曝光的模式。它的曝光时间就是从你按下快门到释放快门的那段时间。在使用B门过程中,最好使用三脚架和快门线。  011. 包围曝光补偿有什么作用  采用不同的曝光量连续拍摄3张以上的照片,用以找到最合适的曝光量。  012. 什么是高光警告  显示拍摄信息时,图像中曝光过度的区域会闪烁,要获得曝光过度区域更多图像细节,应将曝光补偿向负方向调整,然后在拍摄。  013. 什么是偏振镜  最常用、最有价值的滤光镜,可以加深蓝天的色调,可以消除眩光和反射光。  014. 如何表现主体的大小  从摄影作品中很难直接判断出一个物体的实际大小的。辽阔的大海可能在画面上只是一条水平线,而较小的物体,甚至肉眼看不见的物体,在画面上可占据很大面积。这时候就可以通过对比的手法来表现。物体体积大小的对比,一方面可以从对比中了解要表现物体的实际大小;另一方面可以通过夸张变形表达一定的思想情感。  为了真实地表现主体的大小,在拍摄中需要有一个陪体,作为参照物。一般是以日常生活中人们熟悉、了解其大小的物体作为比较对象。这样,不仅突出了主体还使观众对主体的实际大小留下深刻的印象。  015. 如何设置地平线  摄影者在拍摄过程中,要恰当的安排地平线的位置。一般拍摄草原等风景时,地平线都安排在画面的三分之一处。另外,在拍摄海景的时候,地平线的位置决定画面的意义。如果地平线在画面下方三分之一处时,则体现大海的悠远;如果在上方三分之一处时,则表现大海的博大情怀。  016. 顺光有什么作用  顺光在拍摄人像时,能够使人物脸部受光均匀,减少瑕疵感。但是顺光照明是效果最平的一种光,它不利于拍出被摄体的立体感和空间深度感,缺少生气。  017. 侧光有什么作用  侧光照明效果有明显改善,被摄体能够产生明暗变化,显出立体感和表面质感,它比较符合人们正常的视觉习惯,所以,在摄影中被广泛的利用。  018. 逆光有什么作用  逆光照明它能够勾画出对象的形状,使之与背景分开。在对象的形状边缘形成明亮的亮线,能够渲染所要表达的气氛,丰富和活跃画面。  019. 如何防止相机晃动  在外拍摄时,最好是携带三脚架。如果没有三脚架,摄影者可以把身体倚在墙上,或者是把手靠在栏杆上来保持相机的平衡。  020. 俯拍有什么好处  俯拍就是照相机高于被摄体向下拍摄。这个角度就好像登高望远一样,眼下由近至远的景物在画面上由下至上能充分平展开来。有利于表现地平面上的景物层次、数量、位置等等,能够给人一种辽阔、深远的感受。 以上就是的20个拍摄窍门,希望对于影视工作者有所帮助。

16大母婴品牌联合巨献《超级奶爸养成记》

2017-07-13

2017年7月12日淘宝官方节目《超级奶爸养成记》在杭州橡皮擦基地五星实景基地完成直播。此节目由飞鹤、伊利、美素佳儿、美赞臣等多个知名品牌主办联力推广,在天猫聚划算首页展出,当晚吸引了几十万人的在线观看。昨晚,在橡皮擦基地5P中央空调的冷气场对比下,《超级奶爸养成记》火热开始了。直播主讲成为一个超级奶爸的必经之路。当然少不了学习认识奶粉、泡奶粉的正确姿势、选奶粉的方式、喂食技巧等。众所周知,直播是一项对临时应变和前期处理特别重要的活动,100M光纤wifi极速上网是本次直播的“软件”要求,“硬件”由悟天传媒设备提供。橡皮擦1800方的全实景拍摄基地,节目组的设备器材再多也不怕。记者好奇,现场连没有带闪光灯都没有!采访主办方,此次直播只带了监控器、摄像机、三脚架等必须设备。橡皮擦基地配备735个装饰灯、300方顶层自然采光,基地提供设备的租赁服务,让前来摄影的客户能够轻装上阵。79个独立景,欧式、韩式、街景和无影墙集全,可一站式完成拍摄,无须临时换景。化妆间为模特提供化妆和更衣,会议室为节目组提供绝对安静的环境。各种沙发、床、桌椅、花卉和各种小摆件道具让编导摄影任意搭配。8点半,直播顺利结束,一身疲惫的工作人员整理完装备还不忘来一张合影,在橡皮擦影视基地的灯光,照亮了这群在短视频行业下拼搏的人。

杭州影视基地:如何拍出简单而有深度的照片

2017-07-13

如何拍出简单而有深度的照片,杭州影视基地来告诉你:(一) 学习「使用定焦镜头」  在「训练摄影眼」这个题材中,定焦镜头帮助很大,因为定焦镜头是不能随意变焦(Zoom近Zoom远),这样你不但可以多走动去寻找更好的角度和主体,而且定焦镜头通常也有大光圈,在制造浅景深上更容易。还有一点是很多定焦镜头体积细小,方便携带,这样对练习拍摄更有动力。因此各位不要小看定焦镜头在学习摄影中的地位啊!定焦镜头体积小,重量轻,很适合练习摄影眼。 (二) 学习「舍弃不要的东西」  摄影便是减法,即是把不必要的一切东西排除在读者的视线范围外,你可以透过不同的角度、高度、近和远等来舍弃不要的东西,这样可以令相片显得更简洁易明。有时如果背景真的很杂乱并没有办法改变时,试试利用逆光、压光 或是最容易的 浅景深 来简化背景。(三) 学习「一张相片只说一个故事」  要让相片显得有深度,其中一个方法便是透过相片说故事,在按下相机快门前,不妨想想这张相片可以加一个甚么的标题,其他人看完后会联想到甚么呢?如果要达到这个目的,建议同学一开始可以令相片突出一个明确的主体,这里是说一个,而不是两个、三个… 因为只有一个主体不但可以简化相片,让读者集中注意力,而且拍摄时更容易掌握其背后要带出的故事!(四) 学习「善用简单的构图」  有很多简单的构图你可以使用,例如经典的三分法、框架构图、引导线、中间构图等,已经足够让你练习,当然你也可以利用颜色、大小、远近等对比构图法,但适合进阶一点的同学使用。 以上就是杭州影视基地介绍的四种拍出简单而有深度的照片的方法,希望对于一些摄影爱好者有所帮助。

小型摄影棚拍摄技巧

2017-07-12

小型杭州摄影棚拍照技巧1、正面光将灯光以水平角度直射人物,令五官阴影位不明显,如果将灯光角度向上调整的话,下巴、鼻子等部分便会出现阴影。这两种都是“正面光”打灯方法,大家可视需要决定灯光位置。小型杭州摄影棚拍照技巧2、顶光不少朋友对打灯的印象可能都是放在人物前面,稍侧角度或者后面背光,其实还有另一种方法“顶光”。如采用这种打光,头顶、鼻子及额头部分都够亮,但眼睛、脸颊等部分都更暗了,突显出神秘感。小型杭州摄影棚拍照技巧3、底光试试从底下的角度为模特打灯,大家应该都能预计到效果了,这样是脸部及五官都十分清楚,但头顶位置就变暗了。这样看就觉得有点狰狞了,不过大家万圣节等要拍出恐怖感的话不妨试试。小型杭州摄影棚拍照技巧4、45度角光这方法下由于不是正面向人像打灯,所以在照亮脸部的同时,更多阴影能够呈现出来,例如右边脸的鼻子等,形成两边脸的轻微反差。在受光面部的另一端出现一个呈倒三角型的亮区,即是伦勃朗式照明(也有人称之为三角光、林布兰光)。小型杭州摄影棚拍照技巧5、侧光从水平角度不断移动灯光,可以看到人像脸上光影细节的变化。试试从侧边为模特打灯,这样就突显出一边脸亮位与另一边脸暗位的强烈反差,呈现出与正面45度角时不一样的效果。

杭州影视基地:人像拍摄的禁忌

2017-07-10

在杭州影视基地中,人像拍摄往往有一些禁忌点,是摄影师不得不遵守的:建筑倾斜  在摄影中很忌讳的一种方式就是建筑倾斜,如果不是摄影师刻意地追求某种效果,或要以此表达某种特殊的情绪。建筑倾斜往往给人一种极度的不稳定感。会感觉拍摄随意,不踏实。拍摄建筑的基本要素之一:保证建筑处于水平位置。  头撞南墙  指的是:拍摄侧面人像或者拍摄有向前冲的趋势的物体。尽量在人物朝向或者运动朝向的地方留有更多空间,让人的视线得到释放。但很多刚开始玩摄影的朋友,时常会忽略这个问题,有时会将主体占满画面,并会在人物朝向部分使取景框嘎然而止,导致画面沉闷憋气,老摄影前辈吴印咸在1935年拍摄的著名作品《呐喊》就是有意识的利用这种手法,去表现社会底层劳苦大众无助的呐喊声,以及将要爆发出的强烈反抗。  附加物缠身 背景的选择:要避免造成头顶生树杈、烟囱等现象,而且附加物的产生,会严重影响主题的表达,分散观看者的注意力,甚至会给观者带来莫明其妙的心理感受。  画面分裂  没有安排好地平线的位置,使之位于画面中心,会造成主体与背景平均分配在画面两侧,或者造成主体与配体被平均分配在画面两侧,这都会让画面产生一分为二的感觉。  因为画面上下一分为二,会导致画面上下力量均衡,而使主题不明, 缺乏统一和谐感。水平线位于中间,使画面一分为二,显得呆板,没有生气,应该寻找物体去打破地平线,或者使用三分法安排地平线。  画面太撑  很多人初学拍摄时,有时会认为主题在画面中占的比例越大越好,于是往往将要拍摄的景物拉得很近,直到画面放不下为止。  然而当看到拍出的照片时,发现这些照片中的景物就如同贴在脸上,令人感到非常的压抑,透不过气来。  有些时候也会在照片中会看到一个孤零零的物体,却丝毫不知道它所处的环境。  不过这个只是对于一般情况下的事物,有些是特地采取这种构图法去突出主体的特点,当然前提是你能很好地掌握这种方式。  拍摄时,一般将主体安排在画面的黄金分割点、三分线等位置,留出适当的空景,空景最好是人脸部的朝向,给画面留些空间。 喧宾夺主  画面中过多地表现陪衬体,或者将色彩和形体过于抢眼的外物取景入内,会导致注意力过多地被陪体所吸引,使主体处于次要地位。  这种本末倒置的构图将无法表达摄影者想要表达的思想,甚至会导致观看者对作品含义的错误理解。  画面失衡  没有注意整体的影调及色调结构,造成画面色彩、气氛不协调,影响照片效果或者在构图时没有注意画面呼应关系,导致观看者心理感觉压抑紧张等状态。  出口被堵  画面中的主要线条不完整,被拦腰切断,或者画面中的“通道”被切断,很容易造成封闭憋闷的心理效果,感觉紧张、压抑。另外,这样的构图往往会因为视觉上的拥堵、割断,导致思路上的“割断”,无法更好地理解画面的意境和含义。物件无来处  一般当一个垂直的线条出现时,比如拍树,就应该拍出树的根;若是不可能拍到根,那么它们的立脚点就得有交代。因为当你拍摄有树有房子有路的时候,拦腰把树的底部裁掉,树就会飘起来,画面显得很奇怪而让人感到不舒服。  画面无主题  初学摄影的人,往往希望把眼睛看到的美景统统拍下来,怕漏掉任何细节。但是每次看到自己拍摄的照片时,总会觉得照片上的景物没有自己看到的漂亮,甚至杂乱无章。  一张内容过多的照片,往往令人感到不知所云,什么东西都有,却好像什么都没表达。  我们在拍摄时,应该先问自己:“为什么要拍摄这张照片?这张照片,我想让大家看到的是什么?”    这样,在拍摄时我们就会去掉一些不必要的元素,如杂乱的背景,无关的人物等,观看者在作品中一眼就能读到我们要表达的内容,并且被其吸引。 以上就是杭州影视基地中,人像拍摄的禁忌,摄影师的一定要记住,玩玩不能犯。

在橡皮擦基地,“随手拍”成为了新趋势

2017-07-07

橡皮擦基地位于杭州市余杭区梦想小镇,拥有1800平方实景拍摄基地,运营面积超过3000平米。实景拍摄基地包含了79个独立场景,是一处集摄影棚和演播室租赁、特色主题场景等服务的综合性摄影基地。前几年,哪些是来橡皮擦基地拍摄的客户一眼就可以认出来,一个摄影师一个助理,后面拖着一堆器材的必定是准备拍摄一整天的客户。5D3、反光板、三脚架、摄影灯......还没开拍就开始喘大气。一个项目拍摄真的需要那么多器材?随着图片编辑软件的发展,非专业的摄影人尝试用手机来完成对图片要求不高的拍摄项目。高清摄像头加上一键修图,各种图片模式的自动切换,让每个人都能够轻松完成一张不错的图片拍摄。摄影不再是少数人的专利,没有技术和器材的限制,随时随地即拍即分享。“随手拍”的周边器材也不断增加,自拍杆就是浓缩版的摇臂,自拍神器就是升级版5D3。以下几位专程来橡皮擦基地拍摄童装的淘宝卖家,单凭手机为小模特拍摄了上千张造型图。目前已经有不少艺术家开始借助手机作为拍摄工具进行艺术创作并展览,但和专业摄影器材相比,手机摄影的短板也是显而易见的,拍摄快门的缺失,手动设置的不足都是存在的差距。高像素和品质要求的照片还是需要摄影机来操作的,因此如今的橡皮擦摄影基地配备专业闪光灯引闪设备可免费使用,100M光纤wifi上网极速,各种沙发、床、桌椅、花卉和各种小摆件道具可任意搭配。上千种摆件道具,书籍免费提供,摄影师可轻装上阵。

杭州影视基地:索尼第二代 4K 超短焦投影机,小空间也能成为大影院

2017-07-07

早于一月 CES 发布的 Sony 第二代原生 4K 超短焦投影机 VPL-VZ1000ES 终于去到香港了,定价也罕有地远低于美国:「才」HK$156,000(约 135,400 元人民币),也就是比美国的 US$25,000 便宜约 34,000 元人民币!其实这台顶级投影机在四月已经在国内上市,售 148,000 元人民币,不过还是要比香港贵约 12,600 元人民币。香港方面看好当地市场对这种机器的需求,毕竟那里的居住空间相对有限。VPL-VZ1000ES 只需要距离墙壁约 2 吋就能投影 80 吋画面,6.1 吋的话也已经能去到 100 吋,再往后到 10.2 吋就有 120 吋了,瞬间把客厅变成一间 4K 大影院。Gallery: Sony 超短焦 4K HDR 投影机 VPL-VZ1000ES | 12 Photos+8VPL-VZ1000ES 采用独家 SXRD 高速、高密度面板以实现原生 4K 影像(是 DCI 标准的 4,096 x 2,160 喔),而其 Z-Phosphor 镭射光源提供 2,500 流明亮度、高动态对比度以及长达 20,000 小时的寿命——这远远超越传统投影机的灯胆寿命,启动速度也更快。相比上一代的 VPL-GTZ1(要 US$50,000 呢!),VPL-VZ1000ES 的体积细小了约 40% 但依然是一部庞大的箱子:925 x 218.5 x 493.8 毫米。另一个分别是这次新增 3D 及 HDR 播放,后者支持主流的 HDR10 及 HLG 规格。尽管这次没有兼容色域更宽的 Dolby Vision 格式,我在现场看到的 HDR 画面已经相当震撼:第一条示范视频里的拉斯维加斯夜景不但鲜艳夺目,而且细节分明,盯着这么锐利的大影像犹如身临其境,百看不厌。之后很不幸地看到烂片《长城》(来源为一部 Oppo Ultra HD Blu-ray 机),还好只是男女主角被饕餮群围困于塔内的那一幕,不得不承认这里的特技效果出人意表,好让投影机带出塔内五颜六色的光线及饕餮皮肤的层次感。作为原生 4K 投影机的领导者,Sony 强调某些厂商的所谓「4K」机器只是采用 1080p 投影来模拟 4K 影像(例如 Epson 的「4K Enhancement」或 JVC 的「e-shift」等技术),导致影像不锐利并带有粗线。反而 Sony 的这部原生 4K HDR 投影机完美示范了「家庭影院」这个概念,不论客厅有多狭窄,只要有一幅空白的墙壁就可以把高级影院的震撼感觉都带回家;只是到底这值不值 135,400 元人民币以上的投资,杭州影视基地—橡皮擦五星实景基地则认为就见仁见智了。

杭州实景基地美食拍摄小技巧分享

2017-07-07

    杭州实景基地美食拍摄小技巧有哪些,橡皮擦淘宝实景基地将和你分享:  1、运用多种角度  大部份人都习惯固定一个角度来构图,因为这样比较方便不花脑筋,但其实我们可以多方尝试不同角度的拍摄与构图,一方面能提升影像丰富度,二方面也可寻找到更多理想的构图方式,尤其当你拍摄的照片要交给客户挑选时,更是要多拍一些不同角度的照片。 摄影棚美食拍摄小技巧  2、如何拍好冰淇淋  冰淇淋应该是最难拍好的一个主题,因为会因温度上升而迅速融化,有鉴于此,专业摄影师想出一个不错的妙招,就是先准备一块干冰,然后把冰淇淋放在上面拌炒一会儿,直到差不多时,可用吸管轻轻吹掉冰水气,或者吸去融化的部分,就能拍出完整的冰淇淋照片。  3、挑选一个好光源  想拍好美食摄影,第一个要素就是光源。举凡光源的种类、方向、光质与阴影,都是左右一张美食摄影照片成功与否的关键。建议初学者可以先找寻单一光源当成主力,例如窗外自然光线与单一照明灯具,搭配简单的反光板或白色板,就能达到不错的效果。  4、运用人工光源  如果天公不作美,又想要拍出质感丰富的美食照片,那只能运用人工光源进行补光,进阶的玩家可以运用离机闪灯方式,加上大型柔光罩,同样可以创造出理想的光源。  5、注意景深  虽然大光圈下的浅景深照片非常立体、讨喜,但用在美食摄影上,却似乎不是这么一回事,有时光圈太大导致景深太浅,无法正确分辨出食物的轮廓与形状,反而毁了一张好照片,建议在按下快门前,先开启景深预览模式,确认想要的景深范围后,再按下快门拍摄,不要一直使用F1.8、F2.8最大光圈。  6、准备干净的盘子  杭州实景基地建议,尽可能的将盘子整理干净,是一个基本技法,有些专业摄影师甚至用镊子去夹食物,以保持盘内的清洁,虽然我们事后还是可以运用Photoshop来修掉,但何不花点小工夫,当场搞定一劳永逸呢?  7、偶尔试试凌乱风格  杭州实景基地建议,无论是碎掉的饼干,或者切开的几片牛排,也是可以展现个人摄影风格的主题,虽然偶一为之能吸引众人的目光,但也千万记得不要太过度依赖这种拍法。  8、改变背景  杭州实景基地建议,选择背景有很多方式,例如更换盘子、砧板或桌面,最简单的方式是更换一张桌巾,好的背景能让作品加分,但也千万记得别让背景喧宾夺主,干扰到食物本身。  9、明白照片的用途  杭州实景基地建议,事前先想好照片的用途与排版方式,有助于构图的思考,例如网站、微博微信或杂志内页,通常比较适合横式构图,若要拍摄书本、杂志封面,建议多尝试直式构图,方便照片的选用与排列。  10、以细节取胜   杭州实景基地建议,除了拍下食物的全貌以外,偶尔也可以从局部细节开始着手,例如一堆咖啡豆中,可找出有趣的规律、纹理与细节,让照片充满质感与触觉,也是一种不错的表现方式。

杭州影视器材;感光度的作用及设置

2017-07-05

杭州摄影器材使用中感光度的作用:在光照不足又不允许使用闪光灯或其它光源增加光照,而且需要较高快门或较小光圈的情况下,将感光度提高,可获得较理想的曝光组合。但随着感光度的提高,噪点也会增加。适合新手学摄影感光度的技巧设置感光度ISO感光度是对光的灵敏度的指数。感光度越高,对光线越敏感。一般情况拍摄运动物体或者弱光情况下,感光度越高越好。但是高感光度下的图像噪音信号较多, 清晰度也下降,相反,感光度低,图像噪音信号减少,画质细腻,但不适用于拍摄运动物体或者弱光环境。很多玩家常常会碰到以下的情形:在展览馆等禁止闪光灯的场所拍摄,我们不得不禁用闪光,结果得到的是模糊的照片,而如果使用了闪光灯,拍摄对象会产生反光的结果影响画面。同样的情况也会出现在室内或者环境比较昏暗的场所。在不使用闪光灯的情况下要拍摄出效果好的照片,一个简单的方法是通过ISO的调节实现。当然,如果提高ISO设置,会使得照片的颗粒感变得比较严重,这就需要使用者根据当时的情况灵活掌握了。如我们熟知的传统相机那样,ISO感光度表示胶卷对光线的感度,有100、200、400等值。感度值越大越适合用于光线昏暗的场所,但却会损失色彩的鲜艳度和自然感觉。顺便提一下,在对色调和图像再现要求严谨的时候,最好使用ISO感光度为25和64的低感光度胶卷。而为了能够满足多种场合使用,经常都使用ISO感光度为400的胶卷,甚至也有使用适合于昏暗场所拍照的ISO感光度为800和1600胶卷的(一次性相机)。尽管数码相机不用胶卷,但是却配备了与此相似的机能,也能够改变它的ISO感光度(有的机种ISO感光度设定不能改变,请自行在数码相机的说明书上确认)。这样在使用时,当想让拍摄效果更好的时候,就把ISO设置为100,而在光线不足时就将ISO设置为400。 这里我们是要防止杭州摄影器材在昏暗场所使用中发生手抖,于是将ISO设置成了400。我们可按以下步骤进行ISO设置。首先,调出菜单画面,并选择ISO感光度。然后从ISO感光度中选择最高值400。ISO感光度提高一倍后,将快门速度提高一倍能进行基本同样的曝光(镜头光圈保持不变)。

杭州影视器材:白平衡设置技巧大全

2017-07-05

一、数码相机白平衡在百多年前,摄影人无可选择地只能拍摄黑白影像,及至20世纪,摄影人才开始接触彩色摄影;如今摄影人手上的数码相机都是为拍摄彩色影像而设的。其实数码相机的感光元件将曝光讯息转化成影像前,会先判断现场环境光源,再将影像色调校至接近肉眼所见的色彩。透过相机不同的白平衡模式,摄影人可将影像展现不同色彩效果。二、校正影像色温现时数码相机的自动白平衡模式,已能提供相当准确的色温,不过在室内的灯光环境下,影像仍会经常出现偏色,摄影人应透过使用相应的白平衡模式矫正色温,例如在钨丝灯光源下,便应使用钨丝灯白平衡模式拍摄;在光管光源下就使用光管白平衡模式;现时数码相机的选单已提供相关的图示,例如钨丝灯白平衡模式就会以钨丝灯泡图示显示,摄影人可看图知义。如果摄影人发现效果仍不理想,可透过手动白平衡模式即场校正,摄影人一般可以将灰色或白色物体放置于最终拍摄的光源下,利用相机测量;由于每部相机的手动设定白平衡的方法或有不同,摄影人可参考个别相机的说明书。三、加强影像色彩白平衡另一个作用,就是能够加强影像本身已存在的色彩,就如以下例子般,简单的选择阴天白平衡模式或阴影白平衡模式,就能够加强影像的暖调。四、巧用白平衡改变气氛对于摄影创作而言,影像没有绝对「准确」的白平衡,摄影人甚至可以选择一个「错误」的设定来获得摄影希望呈现的气氛。例如拍摄黄昏景色时,刻意使用白炽灯白平衡模式,便能令影像拍得像清晨一样。不过,使用这技巧时,摄影人要留意影像中有否人物主体,因为人面肤色会因偏色而变得不自然。以下例子就使用了不同的白平衡来拍摄维港夜景,从中大家可看到不同的设定可展现出不同的气氛。五、RAW档调校白色平衡由于RAW档贮存影像的基本曝光数据,摄影人可在拍摄后期使用软件读取RAW档,并调校白平衡,最后才输出影像。因此,拍摄RAW档能在处理白平衡上会有更大弹性及空间。杭州影视器材中,白平衡对于摄影人而言,不单是展现影像正常色温的工具,更能帮助摄影人创作。摄影人下次拍摄时不妨多使用不同的白平衡拍摄影像,效果或会令你喜出望外。

杭州影视器材:光圈大小区别

2017-07-03

杭州影视器材关于光圈大小的区别有哪些先了解什么是「小光圈」和「大光圈」「光圈」就像一扇窗,在同一时间内(即是「快门」开放时间),这扇窗越大,能吸收的光线越多,这样相片便会变光亮,道理很容易明白。而在相机上,「大光圈」是指把光圈调到「数字小」的位置,象是f/1.4、f/2.8、f/4等等,数字越小,光圈越大;而数字越大,光圈便越小,即是「窗」会变小,能吸入的光线不多,数字和光圈大小是刚好相反的,各位定必要留意!明白光圈是什么和怎样调较后,让我们看看使用不同大小光圈的效果吧!左边的为大光圈(f/1.4);右边的为小光圈(f/16)。使用小光圈的效果若果用上「小光圈」(像f/11、f/16、f/22等),会造成以下的效果:1.减少光线进入,让你可以放慢快门,捕捉时间,例子有拍摄流水、车轨、星轨、光影涂鸦等;2.让光点变成散射状,即是光芒;3.景深变深,对焦主体以外的背景或前景不容易变模糊,可以保持清晰。一般来说,在拍摄风景、有三脚架辅助的夜景、光芒,想保持前后景清晰,或是于阳光普照/光源充足的情况下我们可以用上小光圈。小光圈(f/14)可以令太阳光芒更突出,而且保持前后景于景深范围内。利用三脚架拍摄夜景时一般会用上f/8-11的小光圈,令景物保持于景深范围,而这数值很多时也是镜头成像最佳的光圈。使用大光圈的效果而大光圈(像f/1.4、f/1.8、f/2.8等等),会造成以下的效果:1.于同一快门时间下,大光圈可以让更多光线进入相机,从而令曝光增加,相片变亮;2.凝固时间:因为进入的光线增加,快门可以变更快,令飞快移动的物件可以「凝固」下来;3.景深变浅:这也许是大光圈其中一个很有用的用处 - 景深变浅,让对焦的主体从背景突显出来;在拍摄人像、浅景深、或是于暗黑环境下手持拍摄,我们也会用上大光圈。于光线不足的环境下手持拍摄,大光圈加高ISO可以令相片保持清晰。大光圈可以创做浅景深的相片,让主体更突出。使用什么光圈的考虑步骤好了,那么在真正拍摄时,我们又会怎样去决定用上什么光圈呢?以下为笔者在拍摄时于脑袋中会思考的步骤,各位可以慢慢了解,有需要请重头多看数遍,以明白w中的意义:(以下假设正在用「光圈先决」模式 (A-mode) 拍摄,镜头为18-55mm f/3.5-5.6的Kit lens)1.看到想拍的风景/物件,并找到合适的角度/构图2.景深选择:我想有浅景深吗?还是要全部也清晰?前者偏向用大光圈(f/3.5),后者偏向用小光圈(f/8或更高数值)3.手持或有三脚架:若果手持,快门一定不可以低过「安全快门」 (1/焦距),而加大光圈可以让快门变快4.景物会否移动?若果景物会移动,快门必定要提高速度,大光圈可以有所帮助5.光线足够吗?若果光线足够,使用大光圈或小光圈也可,但使用大光圈的前提是快门仍不会超出相机最快快门的范围(如1/4000s或1/8000s)6.在考虑过2-5点后,按快门速度决定ISO的多小,若果在设定的光圈下快门过慢,必须提高ISO杭州影视器材用大还是小光圈,取决于多个因素,一定要多实战拍摄,才可以于每次按下快门前有信心地作出决定。

杭州实景基地:关于风光拍摄技巧”

2017-07-01

拍摄技巧:    1.焦点  因为是大景区,所以未必要落在一个人或者某个物体上,可以选择景深最大的区域。另外不用为了避开一个人或几个人而错过最佳的拍摄时刻,相反一定的游客或人物会添加整组作品的生气。      2.焦距  没有规定,但是最好是带点广角效果的变焦头,否则常常你只能望景兴叹了。200定好不好,好,那是打鸟的,百微好不好,好,那是拍蜘蛛的,不是说不能拍,只是大光圈的定焦头会受到比较大的局限性,用来表现或突出部分可以,但是全景图表现力就一般了。  3.光圈  为了表现景深,杭州实景基地推荐是F8-11,当然可以根据实际情况自己更改,其实肉眼是看不太出来明显的区别,只是个个人习惯或有先入为主的理念,任何参数比没有绝对的科学理论依据,只能说相对的表现力更强。  4.快门  因为是白天所以快门不用担心,但是长曝一般就不需要了,因为树叶和湖面及其容易曝光。  5.ISO  因为是白天100到200之间或自动都可以。  6.测光  不要拘泥于中心点测光,可以对着天空或者湖水或者森林多次测光得到最佳的曝光组合,反正又没有人赶你走,急什么呢?  7.摇黑卡或偏振镜,中灰镜  这个可以根据个人的经验选取,不是一定要用。  相机视角尽量放低,保持半蹲或全蹲的姿势,这样视线会更接近于正常人的视角,如果是站着拍摄往往会因为拍摄者本身的高度差导致成片存在巨大的视觉差,但是半蹲后,人的高度差就会大大的缩小,所以视角会显得比较平和,提升画面的空间感和透视性。  拍摄注意点:  1.老生常谈,坚持使用RAW格式进行拍摄。  2.带足备用电池,森林里没有可以充电的地方......  3.镜头最好安装遮光罩,避免过多的炫光或鬼影影响主画面。部分特效除外。  4.不要只携带一个变焦镜头,备用一个定焦镜头也能捕捉到很多细微的嫩枝嫩芽表现森林的生命力。  5.负重不要过多,否则还没走到景点你可能就已经体力透支了。  6.提前踩点可能不现实,但是最好对要去的景点地图有个了解,然后百度一下样片,这样可以比较容易拍到想拍的画面而不会把时间都浪费在往返上。那毕竟是森林,不是绿地。  7.蚊虫叮咬可能在所难免,穿的鞋最好是防水的高帮,以免你到河边因为淤泥无法靠近而遗憾。  8.脚架是不是要带,看你的体力,体力好就带,更方便创作,体力不好就不带,机动性会高一些。  9.天气不好,不要硬拍,除非你有预想的主题,否则最好还是等个有太阳的日子去拍吧。  10.可以顺便带一些自己喜欢的小物件,由于森林里拍摄干扰比较少,可以自由创作,比如阿楞,瓦力都是不错的选择。  11.同一组照片可以尝试不同的景深和曝光进行拍摄,后期再进行对比,千万不要只拍一张两张,这样后期处理的余地就小多了。   12.杭州实景基地认为,一定的后期是必须的,否则因为天气不好或者曝光不足都可能影响杭州实景基地作品的表现力,修正曝光和色调才能较好的还原作品。 

杭州实景基地关于旅行摄影的建议

2017-06-30

杭州实景基地关于旅行摄影的建议,你知道多少?下面小编分享几条建议,一起来学习吧。1. 出发前了解当地文化生活出发前的准备工作除了整理必须的行李外,更容易被忽略的是了解目的地的文化习俗以及人们的生活方式。这对于拍摄是十分必要的。很多人之所以在旅途中得不到自己满意的照片,很大程度上是因为没有对地域文化进行了解。出发前可以向周围去过的朋友询问一下当地情况,或查阅书籍、借助网络的力量,这是拍出好照片的“软件”基础。关于旅行摄影的建议2. 走进当地人的生活旅行摄影并不是坐飞机到一个具有异国情调的地方,拍一些“到此一游”的照片。虽然旅途中我们也会看到当地人平淡的生活状态,但要相信,当你花足够多的时间和精力去了解一个地方时,“神奇”的事情就会慢慢发生。很多人刚开始旅行时会把行程安排得满满的,走马观花,想要在有限的时间内走过更多的地方,但是很多旅行摄影师恰恰会选择深入了解这个地方。杭州实景基地建议用一个本地人的角度去拍摄一个陌生的地方,往往会带来意想不到的收获。3. 与人真诚沟通不论是纯粹的人像摄影还是具有写实性的人文摄影都是大家在旅行时钟爱的题材。但摄影师们手中的“长枪短炮”在异国拍摄人像时又显得极具侵略性,让人心生畏意。这时就需要在拍摄前进行良好的沟通交流,切忌在没有征得对方同意的前提下就进行拍摄。拍摄前可以先进行友好的沟通,根据当地人的生活习俗进行短暂交流,然后在询问对方是否可以拍照留念。如果有条件还可以准备拍立得,如果能及时送给对方一张刚刚拍摄的照片,那么他/她一定会很高兴的。4. 充分了解自己的设备建议大家出门前对自己手中的器材进行足够的了解,除非是经验十足的摄影师,或者带有拍摄体验任务的外出旅行,否则大家还是使用自己最熟悉的相机出门拍摄为最佳。旅途中往往会遇到很多意想不到的时刻,如果是自己用惯的相机,出好片的几率更大。杭州实景基地建议,如果要带自己不熟悉的器材出门,至少也要提前使用一下,做到有备无患。

杭州影视基地的灯光十中效果

2017-06-30

只用一盏灯,杭州影视基地能创造出多少种布光效果?答案是:十几种。一盏灯(即使是非常廉价的影室灯)能给你一种明亮的高调效果,也可以给帮你创造出黑暗、压抑、阴郁的氛围。不相信么?来看看马克·A·维拉工作室摄影师乔治·哈瑞尔为好莱坞明星哈里·N·艾布拉姆斯拍摄的一组40美元的人物肖像。从他第一次受雇于好莱坞给默片时代传奇人物雷蒙·诺瓦洛拍摄的肖像照中你会注意到,他的照片具有一种与众不同的外表。在哈瑞尔1930年与米高梅签约之前,他只有很少一些照明器材,在洛杉矶附近办了一个很小的摄影棚。大部分以诺瓦洛为模特的肖像照在拍摄时只有一盏灯照明,外加一个反光板。通过改变灯光、背景和灯光与拍摄主体的相对位置以及用漫射屏和反光板改变灯光特性,哈瑞尔把他的拍摄主体变成了一个迷人的图案。其实,你也能让你的拍摄主体达到同样的效果。1、用柔光箱的背光照明这种超柔化的照明对于年岁稍老的人物主体十分讨巧。这样会产生出很多耀斑,因此不太可能获得非常锐利的照片效果。我们在这里用了森帕克巨大的63英寸Ultra多边型柔光箱,但你也可以用小一点的灯光获得同样效果,你需要做的是让你的主体紧靠一面白墙,把灯光放置在主体的背后,照着墙。这就能代替我们所说的柔光箱了。2、格栅聚光的背光照明这种方式虽也只有一盏灯,却能一灯二用。灯光主要起到给头发(更准确地说是头发边缘)照明的作用,同时反光板能照亮主体的脸,这样就制造了一种围绕主体头部的光晕效果。3、聚光灯聚焦于口鼻部首先,让主体远离背景幕从而产生一种柔和的灰影。仔细选择,让聚光灯对口鼻部分聚光照明,这样所产生的弧线阴影能使被摄主体散发出一种亲切感。4、反光伞把你的反光伞变成一个能产生明亮、均匀和没有阴影的柔光箱。把灯光放置得离被摄主体越近,照明效果看起来就越柔和。5~7、反光这里主要是通过旋转反光伞、减少照明和背景幕而产生三种不同的背景效果。8、天花板反射如果灯光照明非常均匀,那么你就不会太过注意灯光,因此照片会看起来很自然。把反光板放在模特下面,从而使她的眼部、颧骨部分及颈部产生一定阴影。如果有比较低而且是白色的天花板那就更好了。9、剧院效果聚光照明这种悦目的照明效果能使皮肤上的问题暴露无遗,所以需要一个柔光板解决这个问题。在主体背后这样明显的边缘阴影使得整个肖像作品充满了像在剧场里一般的活力。10、用挡光板聚集你的灯光照明这种技巧能使观众目光落在主体上,也能使主体变得纤细,并具有鲁本斯绘画特征。变化:如果需要更加富于动感的外形,可以在对角线上通过旋转挡光板产生银色光线。真正的杭州影视基地:一种低价单灯——一只森帕克PlatinumPlus影室灯可以把卧室或者宿舍变成一个具有专业级水平的摄影工作室。1000瓦的第二代产品重6.4磅,零售价约3000元,包括连接线、灯泡和你所看到的这种反光板。在本文中,我们用的是那种在专业肖像写真工作室才能看到的光源,其实在任何摄影器材商店都能找到一个简单的泛光灯和一个250瓦灯泡,实现我们在本文中提到的所有的照明方法。

杭州影视器材:单反相机的拍摄技巧

2017-06-30

杭州影视器材:现在的单反相机基本都有视频拍摄功能了。家里的佳能550D买的时候,还是单反相机刚开始有视频拍摄功能,当时的功能还比较简单,都不能追焦,还需要手动对焦。不过也是乐趣多多。其实使用单反相机拍摄视频有着天然的优势,单反相机的传感器要比普通摄像机大许多,比如拿佳能EOS 650D来举例,它的传感器大小是22.3×14.9mm,即333mm2。这就意味着,650D的传感器大小几乎是数码摄像机传感器大小的77倍左右。像全画幅的佳能EOS 5D III的传感器就更大了,尺寸是36×24mm,即864mm2——也就是说,是数码摄像机传感器的200倍。传感器越大,就越能捕捉到更多光线以及层次。使用一支适合全画幅相机的镜头,你就可以拍摄出更多的场景,例如背景模糊效果的,前景包含许多细节的,都可以完全呈现在屏幕中。单反的高像素,可以让视频的画面更加高清,而且单反相机可以更换镜头,这样更加可以达到景深的美。视频的分辨率相对固定。高清视频有两个标准分辨率,以便相机、软件和显示设备可以同时工作:1920×1080( 也就是我们常说的1080 或全高清) ,1280×720( 也就是我们常说的720p 高清)。大多数单反相机既可以拍摄高清视频也可以拍摄标清视频。我们建议你坚持拍摄全高清视频。因为现在很少有人愿意看标清视频了(而且在剪辑后,你可以很容易地把高清视频下变换或修改尺寸为标清视频,或者直接发布到网上)。 单反相机拍视频的最大一个困难就是保证画面稳定,一个东摇西晃的画面是很难给人以美感的。大多情况下,手动对焦能保证精确度,而且用的越多,就越熟练。手动对焦也能拍出那些慢慢聚焦,或者慢慢脱焦的效果。选择题材方面,要考虑到对焦的弱项,尽量选择不需要追焦的,比如静物之类的。如果要拍游乐场玩耍的孩子,就抓瞎了。 另外学习一些杭州影视器材拍摄的技巧概念也会有助于单反拍视频。在拍摄时应注意镜头的应用与控制,比如使用特写镜头:捕捉人物面部表情、也可以是其它,背景虚化突出主体。另外使用不同的镜头角度来表现氛围。平视:一般应用在纪录片等真实电影里。俯角:旁观感观众比画面主体显得更强势。仰角:让镜头主体显得更重要。倾斜:24度到45读,一般不用,用来表达紧张感,不安感,或者动荡感。再者对拍摄主题的打光也非常重要,最常用的是三点布光法,即将三个光源从三个角度同时聚在人物主体上。主光:一般放置在人物侧面15度到45度,最好使用大型柔光灯。辅光:通常放在主光的对面、填补主光留下的阴影、逆光:打亮人物轮廓、从背景中凸显出、增强立体感。

杭州影视基地:视频拍摄的技巧

2017-07-14

杭州影视基地:越来越多的数码单反相机拥有高清短片功能,所以越来越多的数码单反相机使用者慢慢尝试接触高清短片的拍摄。所以,如何正确掌握使用数码单反相机的拍摄技巧和方法是每个用户必须掌握的。除了准备必要的器材和大量的实践练习,一些小诀窍也非常的重要。  1.使用手动对焦  许多数码单反用户可能不会习惯手动对焦,因为在数码单反对焦功能日益强大的今天,许多用户已经将对焦完全交给了相机本身,所以手动对焦会变得非常的陌生。但是要使用数码单反拍摄高清短片,必须要使用手动对焦。数码单反在实施取景时的对焦能力很弱,在拍摄短片自动对焦是更是会影响到画面的曝光等参数,所以一定要学会使用手动对焦。  2.尽量使用M档的曝光设定  数码单反相机有着许多高级的拍摄模式功能,除了一般的AUTO、光圈优先和曝光优先外,如何熟练掌握M手动曝光模式的操作成为拍摄短片必不可少的技能。通过使用手动曝光模式,可比较好的设定相机的拍摄参数,无论是快门和光圈或是ISO,直接参与到相机的参数设定中,可比较好的控制画面的曝光成像。  3.使用1/50S的快门速度和ISO 200  快门的速度会直接影响到相机的曝光时间,配合相机光圈的组合,长时间的曝光所来来的问题最大的便是手持相机时的抖动问题。在使用数码单反相机拍摄短片时,应该使用1/50S的安全快门速度,这可保证画面的准确的曝光,还可有效的防止相机的成像模糊。将ISO数值设定为200,可防止因高ISO而产生的画面噪点,提高成像质量。  4.建议将镜头光圈设定为F5.6  由于数码单反相机的有着比较大的CCD尺寸,所以在拍摄短片时可营造比较浅的景深。但是相机特别是在使用大光圈镜头拍摄时,由于景深非常的浅,会直接导致画面的焦点偏移。使用较为小的光圈数值,一方面可以增加图像的景深,另一方面可增加画面的清晰程度。  5.避免使用自动白平衡设置  自动白平衡功能虽然在拍摄照片时比较简便,但是在拍摄视频时却并非如此。由于拍摄短片时会有较多的环境变化,使用自动白平衡会直接导致几段拍摄的视频画面颜色不统一,使得画面出入很大。  6.使用高速储存卡  高清短片的拍摄对于相机储存卡的读写要求比较高。性能优秀的储存卡不仅可快速的录制高清短片,防止画面丢帧,还可避免相机或储存卡发生故障,免去不必要的麻烦。  以上6点要求是比较基本的拍摄技巧和小窍门,相信在将这几点熟知于心后,杭州影视基地的初级摄影师便可轻松掌握较为基础的短片拍摄技术。

杭州影视基地:悬疑场景布景

2017-06-23

杭州影视基地布景:一部成功的悬疑电影,既需要依靠新颖别致的剧作结构、设定复杂的剧情、把控细节的能力和预设高超的悬念等,也需要处理和加工室内外场景空间艺术。悬疑电影呈现的空间形态密闭、隔绝的空间为了可以彰显出空间神秘的氛围,加强紧张和刺激感的节奏,同时强化影片的艺术张力,悬疑电影中展开的人物关系、故事情节常常会发生几个固定的与外界隔绝的空间内。在这里所指的“隔绝”,也就是指孤立的空间环境。但应注意的所谓的“密闭”并不是单纯意义 的闭合或者密封的场所环境,各面壁在相互围合下而产生的“围合空间”,更多的是指精神层面上的密闭,使角色与观众统统进入到压抑、幽闭的心理层面的空间形态中,使其在这样的环境下迷失自我,并且反复寻找出去的答案。在《致命ID》这部影片之中,整个影片故事发生在一个偏远、破烂的汽车旅馆内,电影制造者充分运用高速公路、暴雨等元素,将整个房屋进行了“围合”,从而造成这一旅馆看起来有犯罪的可能性,并将人物置于一种孤独无助的境地中。在旅馆中每一处阴暗、封闭的房间都可能会成为案发现场,阴森的房间、格调奇特的洗手间、杂乱不堪的仓库、有着血迹的餐厅等,这些场面都为观众带来强烈的视觉感,仿佛置身其中,与片中人物共同感受着惶恐不安。另外,在影片室内的陈设、装饰等也会为电影叙事提供相应的物质载体,这些物质载体随着电影情节的推进,会起到不同程度的作用,这更强化了悬疑电影情节的不确定性。 简单清晰的几何造型 悬疑电影导演为了能够营造出刺激、紧张的 气氛,同时并带给观众强烈的视觉感和期待感,通 常都需要构建起“非限定”的围合空间,在这个空间内的几何造型有着单枪直入的快感。以《电锯惊魂》这部影片为例子,此片中的主场景就是闭合和封闭的六面体结构,在空间内并没有多出的隔断及墙体,因而使整个室内场景设置和布局尽收眼底, 这样的处理形式强化了观众的视觉冲击力,不禁让人感到有些毛骨悚然。再如《金蝉脱壳》这部影片中,神秘莫测的高科技国际监禁中心,监狱形态的 设计风格优点与现实韵味不符,是由360°无死角的透明的方盒子所组成的,既简单,又利落,但却完全将自己暴露在别人的视线之内,根本没有任何隐私而言。这种的设计风格会让犯人心理十分绝望、精神高度紧张,并似乎处于一种绝望的状态中。从某种意义上来讲,这里的方盒子不但象征着一种至高无上的权力,而且更是居高临下,有着强烈控制欲的主体身份而存在的,置身于这样的环境下,有一种说不出来的紧张感和窒息感。空间色彩色彩是美学形态中具有鲜明特色并有具有较强魅力的表现元素之一,色彩在构成电影语汇中起到积极的作用,是一种被灌入了审美意识和审美经验的关键手段,对电影文本的气氛、节奏和语境等进行再次创造,并与“特定”空间形态展开浓烈的视觉表意效果。“色彩不一定是真实的,必须应根据不同色彩价值与影片类型去合理恰当的利用色彩。”在影像空间中选择和配置的色彩是非常重要的,如果将色彩运用到所想要的表达的情绪中,那么它就会充分发挥美学的作用。它就会增强美感,自然的表达出情绪。如果与场面情绪与剧情需求不符,那么它也会毁掉整场戏。对于悬疑式的电影中设置的空间颜色来讲,艺术家们通常会选择封闭性的色彩,也就是那些给人带来悲伤的颜色,黑、白、蓝等深沉、严肃的颜色,这种颜色在人们看到第一眼时会产生焦虑、无助和伤心的感觉,同时也具有某种抽象的意义,以引发社会公众对现实和自我行为的反省。在《七宗罪》这部影片中,主要讲述出一个心理极为变态的杀手借助宗教之名,开始无尽的杀戮,与其他悬疑影片不同的在于,这部影片并没有出现血淋淋的场面,而是导演故意降低整个画面的饱和度,色调趋于阴冷、灰暗,营造出在黑白电影时代中的光影感,试图将光影的黑白感与宗教色彩相融合。为了可以突出宗教的神秘感,并在其中折射出七宗罪中各种罪行,在影片中每个凶杀案现象都有着不同的色调。如:白色表示骄傲、灰色表示慵懒、黑色表示黑暗等,整体给人一种阴沉、恐怖的感觉,并暗示着这是一场精心策划、蓄谋已久的杀人案件。颜色的精心配置和准确表达,还表现在凶手的住所中出现的很大范围的红,给观众带来不安的感受,同时也体现出凶手内心的变态和疯狂,并对凶手杀戮背后的所谓的宗教信仰进行了全面的揭露。 悬疑电影中表现的空间光影 1 光影的强度 悬疑电影艺术家为了完美呈现出影片中的黑色风格,会在完全密闭的空间内采用人造光线的 方法。如运用摇曳的烛光、微弱的光线、渐有渐无的灯光等元素,都让影片陷入到昏暗的状态中,从 而 可以更好地对人物内心进行刻画。在《搏击俱乐部》中,很多处就应用了这种处理光影的手法, 无论是忽明忽暗的灯光,还是微弱的黄光等都为 准确定位这部影片的基调打下了坚实的基础。在光影中的强度,不但指自身的强度变化,而且也包括着整个空间环境强弱的对比,通过调节各幅画面,使其更加具有意味性、戏剧性。在这部影片之中,电影导演运用高反差光效的方法,为观众塑造出一个满目苍痍的黑色世界。例如在拍摄室内场 景中,导演将手电筒作为主要光源,不断地对光源 进行摇晃,以此来吸引人们的注意力,而强烈的光 照效果与室内黑暗的灯光形成了很明显的反差,这 不但推进了整部影片的神秘感,而且观众在观看中 也会带有着紧张的情绪,思维完全跟着按照电影情节走。2 光影的方向 所选用的角度及方向,也是表达光影效果的主要方面,无论是自然天光,或者是人工照明,在电影场景中合适的光影方向能够在最大程度上发挥主观言说的多方面作用。在悬疑影片中,常用的光影方向包括逆光、底光、顺光等。顺光就是从顺着人或者物正前方所打出来的光,但由于会直接与对 象接触,稍微不注意就会出现曝光过度的情况,导致对象本身纵深感、层次感有着明显的不足,而影 片导演也正是由于利用这一点,用它来暗示出人物内心的紧张、惶恐的情绪。测光可以将表现空间的造型及深度有效表现出来, 并细腻和深刻的描绘对象,在《七宗罪》影片中, 夕阳从破烂不堪的窗口中直入,使铁艺窗户的投影直接映射到地面之上,在光影的明暗对比下,强化了过道的纵深感,也衬托着人物的百感交集的内心,而在地板上碎裂的光斑,就好像这个已经破碎的城市,没有生机,看不到希望,让人感觉会很 迷惘、无助。艺术家们通常还会采用逆向光源勾勒物体外轮廓,以彰显出对象的个性,不但强化了 影片内容的修辞意味,而且让整个内涵层次更加丰富、立体。运用投影也是悬疑电影黑色表述手段之一,很多悬疑电影艺术家都十分喜欢运用对象影子,在《后窗》《精神病患者》等很多影片之中,都能看到大师很妥当地处理投影和表意效果,也正是由于喜欢运用影子这一元素,并将其投射到陈旧的家具、斑驳的墙上,试图努力营造一种未知的气氛。3 空间材质的传递 在设计电影场景空间中,材料也是其表达载体之一,也是影响悬疑电影场景整体效果的主要因素。材料的质感、机理和色彩等,对营造影片场景空间氛围、空间功能、表达情绪等都起到积极的作用。也正是由于这是人体所不能触摸得到的, 悬疑电影中材质才通过传达视觉的形式,去感受到 冷硬、轻重和冷暖等,从而产生或寒冷、或疑惑等心理影响,但也正是由于这些心理影响,才让观众全身心地投入到电影观看中,以此来引发观众之间的共鸣。比如,在《肖申克的救赎》这部影片中,利用大量的高墙铁网,同时还利用很多石材、金属等材料。一方面,监狱是发生故事的主场所;另外一方面上,由于监狱本来就给人一种冷漠、目中无人的气质,给人一种恐惧、寒冷的感觉,使监狱本身塑造的形象远远已经超越了其表象,具有深刻的社会性和精神性内涵,象征着至高无上的权力,并加剧了小人物的痛苦,也更凸显出小人物的渺小、毫无还手之力。总而言之,悬疑电影作为商业电影中重要的一种类型,悬疑电影通常表现为高度的刺激、强烈的不安全感、情节的不确定性等,同时,悬疑电影场景空间在杭州影视基地中的布景也要不断推陈出新,这样才能满足观众对悬疑电影的多样化需求。

杭州摄影器材:尼康 D7500,录影、翻转触控屏幕

2017-06-23

杭州摄影器材:虽然感觉 Nikon 最近状况不太妙,不过显然他们最稳固的 DSLR 数码单反产品依然保持着自己的步伐,在今天端出了新款的 Nikon D7500 中端数码单反,将许多APS-C 旗舰 D500 的规格下放。核心采用 Expeed 5 影像处理器的 D7500,搭载了 20.9MP 的感光元件 -- 虽然比起 D7200 的 24MP 算是降级,不过其实原生感度因此提升了一格,最高来到了 ISO 51,200(Hi 5 最高更可达 ISO 164 万)应该比起分辨率要实用的多,还拥有最高 4K / 30fps 的录影支持(Full HD 时支持电子防抖),且搭载了可翻转的 3.2 吋「触控」屏幕(不过分辨率降到 92.2 万点)。+7而受惠于新的蓝牙规格所带来的「SnapBridge」随拍即传,也能找到 -- 基本上就是比照旗舰办理啦!功能方面则是新增了可以批次机内转 RAW,还有可以合并 10 张影像的多重曝光模式,其余规格还包括收音与监听耳机孔、100% 光学观景窗视野率与全尺寸的 Clean HDMI out 规格。连拍的部分 D7500 终究还是与 D500 的等级有所差距,所以仅给予最高 8fps 的支持,对焦点也维持在 51 点(15 点十字对焦点)的 CAM3500 Ⅱ。不过在这部相较前代更为紧凑轻巧约 35g 的机身上,在杭州摄影器材中也算是相当厉害了。但坦白讲,其实 D7500 也不免让人觉得有那么一点了无新意的感觉,更别说前代的双记忆卡规格也已经被拿掉了,感觉机身等级也渐渐地被往下打了。这点身为前 D7000 的用户,觉得真的有点可惜。

中国影视基地的发展概况

2017-06-23

最近国内大兴建设影视基地之风,仅2009年11月份就有唐山、大鹏所城、锦河、潍坊、兴国、湘西里耶等多个地区宣布将建设大型影视基地。自1987年起,我国影视基地经历了二十多年的发展,取得了一定的成果,目前我国影视基地的数量已达上百个。一些影视基地不仅为各类影视作品的拍摄创造条件,而且通过影视作品的辐射力量,大大推动当地旅游业及相关产业的发展,为社会发展做出贡献。但我国影视基地的发展并不成熟,在众多影视基地中真正产生良好经济效益和社会效益的不多。因此有必要对我国影视基地的现状做一个全景式的考察,冷静对待近两年来这股大建影视基地的热潮。       一、我国影视基地发展概况       影视基地是影视产业链中的重要一环,每一部电影或者电视剧都需要在不同的场景中拍摄完成,现实生活中的一些设施场所往往都是公共场所,不可能专门为某一个剧组服务,因此需要斥资修建不同拍摄场景。早年人们并没有影视基地的概念,往往戏拍完了就把场景拆除。后来,人们开始逐渐意识到这些场景其实并非“一次性”的,完全可以通过一定的运作将其转变为“耐用消费品”,提供给今后的影视剧组。这样就形成了影视基地,即由拍摄影视作品时所搭建的一些场景所组成的一个专门的场地。       我国影视基地最早起源于于上世纪二十年代各大影业公司的片场、摄影棚和外景地,三四十年代在上海、长春等地已见雏形。随着影视市场的繁荣,上世纪八十年代末,以1987年无锡中视影视基地建立为起点,国内兴起建设影视基地的高潮。1987年中央电视台规划建设无锡中视影视基地,这是我国最早规划建设的影视拍摄基地。当时无锡中视影视基地的开放引发了旅游高潮,成为当时我国规模最大、游客最多、效益最好的影视基地和旅游景点。随后全国各地纷纷利用当地优势规划建设影视基地,如涿洲央视影视基地、央视威海影视城、镇北堡西部影城等。       到上世纪末,这轮建设之风逐渐平息下来,原因是大多数影视基地的建设属于盲目跟风型,没有严谨的规划和完整的运营模式,很长时间没有剧组进驻,基本上处于闲置荒芜状态,造成了资源的极大浪费。       进入21世纪后,随着国家调整文化政策和影视市场的成熟,影视基地建设再次进入快速发展阶段。2005年国务院颁布《国务院关于非公有资本进入文化产业的若干决定》、广电总局发布《关于促进广播影视产业发展的意见》,逐步放宽外资进入影视业的政策,鼓励社会资本进入影视行业。影视领域对民资、外资的部分放开刺激了资本的投资热情,各种资本背景的影视基地纷纷成立。在这轮新的投资风暴中,全国规划建设20余个投资上亿元的影视基地。有学者指出,这一轮影视基地建设的高潮与上世纪八十年代有所不同,主要表现为:资本来源由单一转向多元;影视基地的服务对象由捆绑转向市场,由国内市场向国外市场拓展;影视基地的功能由初期的提供一个拍摄的场景拓展为提供一个影视制作平台。[1]但无论如何,我国影视基地的快速发展成为不争的事实,一批影视基地开始了完全市场化的经营和运作,其完整的服务体系和配套设施,完善的经营理念和营销措施,既降低了影视拍摄的制作成本,推动着中国影视业的良性发展,最近国内大兴建设影视基地之风,仅2009年11月份就有唐山、大鹏所城、锦河、潍坊、兴国、湘西里耶等多个地区宣布将建设大型影视基地。自1987年起,我国影视基地经历了二十多年的发展,取得了一定的成果,目前我国影视基地的数量已达上百个。一些影视基地不仅为各类影视作品的拍摄创造条件,而且通过影视作品的辐射力量,大大推动当地旅游业及相关产业的发展,为社会发展做出贡献。但我国影视基地的发展并不成熟,在众多影视基地中真正产生良好经济效益和社会效益的不多。因此有必要对我国影视基地的现状做一个全景式的考察,冷静对待近两年来这股大建影视基地的热潮。        一、我国影视基地发展概况        影视基地是影视产业链中的重要一环,每一部电影或者电视剧都需要在不同的场景中拍摄完成,现实生活中的一些设施场所往往都是公共场所,不可能专门为某一个剧组服务,因此需要斥资修建不同拍摄场景。早年人们并没有影视基地的概念,往往戏拍完了就把场景拆除。后来,人们开始逐渐意识到这些场景其实并非“一次性”的,完全可以通过一定的运作将其转变为“耐用消费品”,提供给今后的影视剧组。这样就形成了影视基地,即由拍摄影视作品时所搭建的一些场景所组成的一个专门的场地。        我国影视基地最早起源于于上世纪二十年代各大影业公司的片场、摄影棚和外景地,三四十年代在上海、长春等地已见雏形。随着影视市场的繁荣,上世纪八十年代末,以1987年无锡中视影视基地建立为起点,国内兴起建设影视基地的高潮。1987年中央电视台规划建设无锡中视影视基地,这是我国最早规划建设的影视拍摄基地。当时无锡中视影视基地的开放引发了旅游高潮,成为当时我国规模最大、游客最多、效益最好的影视基地和旅游景点。随后全国各地纷纷利用当地优势规划建设影视基地,如涿洲央视影视基地、央视威海影视城、镇北堡西部影城等。        到上世纪末,这轮建设之风逐渐平息下来,原因是大多数影视基地的建设属于盲目跟风型,没有严谨的规划和完整的运营模式,很长时间没有剧组进驻,基本上处于闲置荒芜状态,造成了资源的极大浪费。       进入21世纪后,随着国家调整文化政策和影视市场的成熟,影视基地建设再次进入快速发展阶段。2005年国务院颁布《国务院关于非公有资本进入文化产业的若干决定》、广电总局发布《关于促进广播影视产业发展的意见》,逐步放宽外资进入影视业的政策,鼓励社会资本进入影视行业。影视领域对民资、外资的部分放开刺激了资本的投资热情,各种资本背景的影视基地纷纷成立。在这轮新的投资风暴中,全国规划建设20余个投资上亿元的影视基地。有学者指出,这一轮影视基地建设的高潮与上世纪八十年代有所不同,主要表现为:资本来源由单一转向多元;影视基地的服务对象由捆绑转向市场,由国内市场向国外市场拓展;影视基地的功能由初期的提供一个拍摄的场景拓展为提供一个影视制作平台。[1]但无论如何,我国影视基地的快速发展成为不争的事实,一批影视基地开始了完全市场化的经营和运作,其完整的服务体系和配套设施,完善的经营理念和营销措施,既降低了影视拍摄的制作成本,推动着中国影视业的良性发展,同时又带动了地方旅游经济的快速增长。       总的来说,我国目前影视基地的呈现以下特征:一是数量众多,并形成了几个规模较大的影视基地。全国有上百个影视基地,其中投资上亿元的就有30多个,如横店影视城号称“东方好莱坞”,总投资30亿元,是目前国内拍摄场景最多、配套设施最全、历史跨度最大的影视拍摄基地;象山影视城占地1091亩,总投资1.2亿元,是目前国内单体规模最大的影视拍摄基地。二是影视基地以搭建仿古建筑为主。古装剧影视片是我国影视作品中主力军,剧组对仿古建筑需求较大,这使众多影视基地都走人造仿古建筑的道路。由中国电影家协会、中国电视艺术家协会共同评选的“2006中国十大影视基地(影视城)”中,就有横店影视基、焦作黄河文化影视城、北普陀影视城、象山影视城、涿州影视城等多家以古装戏为主的影视基地。 三是大多数影视基地的发展现状不容乐观,有数据显示,我国绝大多数影视城处于亏本经营的状态,只有少数知名影视城处于温饱和盈利状态。

杭州影视器材:RED摄影机在IPP2模式下的LUTs

2017-06-17

杭州影视器材:众所周知,RED 摄像机原生格式的 REDCODE Raw 素材灵活性非常高, 然而随着RED Raven 以及 Scarlet-W 这种惊艳器材的出现,Red 的用户数量也在不断增加, 所以快速调色流程也就成为了目前最大量的需求。 RED 摄像机一直用于拍摄采访、事件以及各类短视频,尤其是现在RED开始有统一的 IPP2 影像处理流程,这也让大家更容易获取高质量的影像。 如果你也经常混迹在REDUser的论坛,想必对电影摄影师 Phil Holland一定不会陌生。 Phil Holland 作为RED的忠实用户,也经常在REDUser的论坛为大家带来一系列“干货”——此次他带来了全新的 digital film stocks 系列插件,可以为你用 RED 拍摄的素材带来更大的惊喜和魅力。 这个全新系列的叫做 PhilmColor 。 philmColor 系列是被在电影上运用的“创意3D LUT ”所启发, 并为RED的全新图像处理流程 IPP2 优化而来。这个项目背后的核心概念,是希望这个它可以帮助拍摄者们拍摄素材呈现出更加独特的质感。LUT 的精度是33×33×33, 可以用于支持IPP2的RED摄像机,或任何R3D的素材。 在1.0 版本上线后,你可以在 philmColor 的官网购买到共103条LUT。45款基本款 这也是45个独特的风格。 其中有的基于胶片风格,以及基于现代电影的调色风格趋势,还有一些是基于在特定情况的辅助,以及有它们自己独特风格的LUT。 除非使用手册中另有说明,以上LUT都是以18度灰板校准设计的。 17款幽灵LUTS 这部分更多是为色彩科学,或轻微的色度调整或亮度相应服务。 这17款与上面的基本款相比,要更加细分。这17款的最大目的是为了提供不同的皮肤色调,以及在不同微妙的场景下找到相应的色调,例如黄昏。 同样都是以18度灰板校准设计的。 4款冲印种类 不同强度变化的20支LUT, 基于胶片质感的冲印效果。各有不同的强度。纯净、低反差、更低反差、有力、稀薄。7款色调调整 不同强度变化,21支LUT。更多为后期流程设计,虽然你可能会在相机里找到一些同样的LUT,(例如电影色调的变化),还有一些是单纯的工具。 例如如果你只希望拉低高光的亮度,就会有一条单独的LUT可以拿来用。此外,还会有一些不同的亮点,例如你可以选择全部、一半、或四分之一的量级。 免费升级至2.0 版本, 如果有新增lut, 可以直接添加。 PDF版的使用手册中有每条LUT的讲解和一些备注信息。philmColor 可以用于摄像机以及后期. 但你的摄像机必须支持IPP2。例如 RED Helium,philmColor可以用于任何用 RED 数字摄像机拍摄的R3D素材。在REDCINE-X PRO软件中的后期制作工作流程在REDCINE-X Pro中支持第三方软件,你可以在“Creative 3D LUT”的菜单中选择philmColor LUT 。 再强调一下,PhilColor 是为了与IPP2 和REDWideGamutRGB/LOG3G10 可以共同使用而设计的,所以在REDCINE-X Pro的分类为“Creative 3D LUTs”。 在摄像机中的工作流程 在你的 REDMAG 创建一个名为luts的文件夹,再将你会用到的 philmColor LUT拷贝到相机中即可。 注意一下,你的摄影机必须支持IPP2。 然后再3D LUT 的菜单中管理你的LUT. 还有一些小提示philmColor 的所有LUT 可以支持任何拍摄模式,但在使用philmColor的时候,可能需要微调一下相机中的白平衡、ISO、曝光、曲线以及对比度等系数。也可以在CDL中进一步设置其他的系数。此外,还可以杭州影视器材选择不同的输出转换,例如基于你想要的效果可以选择输出的色调映射或高光的位置。 总之,有着很多呈现方式等待你去探索。

杭州摄影器材,视频拍摄基础教程

2017-06-16

1、视频拍摄基础教程  你用手机拍过视频吗?你用单反拍过视频吗?你用单反拍的视频能比过大师用手机拍的视频吗?这是为什么呢?不光是器材的区别,更重要的区别是技巧。过硬的技巧可以秒杀过硬的器材,你也想拥有大师一般的技巧吗?本篇将指引你如何成为大师。    在开始之前还是先看一下这张首页图,正如这张图片上展示的一样,这个就是微电影拍摄中比较常见的拍摄设备,它看上去体积很大,操作很复杂,给人一种专业的感觉,令新手望而生畏。但其实非常的简单,我们从下往上看,首先是摄像液压云台,然后铁头单反套件,包含了固定架,单反屏显取景器,肩托,电池架,对焦环,单反快装板,遮光斗,遮菲板,监视器等。这套设备由于它“低廉”的价格,和优越的性能已经普遍被小型拍摄组所推崇,虽然结构简单,但是如果作为一个初学者,操作这样一套设备还是有些吃力的,所以我们还是要在技巧上占取先机。2、准确的曝光是任何影像作品的前提  好了,拿上你的相机准备开拍吧,在拍摄之前你要了解如何使用你的相机,当然这个在你相机的说明书里都可以学习到,这里就不再赘述了。其实,无论是拍视频还是拍照片,最最基础的就是准确的曝光。如果你是完全的新手,不了解光圈快门的配合你可以用完全自动的P档,或者你是懒得随时调整参数设置使用光圈优先的A档,还是有特殊曝光要求完全手动曝光的M档,反正不论是怎么设置只要拍出来不过暗不过曝就是没问题的。  那么问题来了,那大师们都是如何处理的呢?也是准确曝光?还是另有高招?现在就来揭晓一下。其实,大师们除了准确的曝光之外,在一些特殊的环境下会做特殊的处理。比如说,在一个十分昏暗的环境,要表现任务的迷惘,孤独,黑暗。这样,摄影师就不会用灯光把环境打亮,顶多是在背景里放置几个曝光点,让画面显得通透,有空间感,顺便勾画一下人物的轮廓就足够了。黑暗环境下的人物拍摄“过曝”的人物拍摄  上面这个画面中,杭州摄影器材整体的曝光可以说是过曝的,事实上主要是为了人物的曝光准确,这样处理,背景的细节虽然已经损失掉了,但为了体现人物的性格,感情,一个穿着睡衣静静看着书的美女,后面纯白的背景不正好有意无意的强调了这点吗。  我们不难看出大师的用意,其实这里还有一句话,无论是怎样的曝光,它都是为了人物,为了故事服务的。所以没有什么固定的规则,有的只是为了故事,人物服务的最美的画面。产

杭州影视器材:Cooke库克新镜头S7

2017-06-15

今年Cooke库克最引人注目的新产品就是S7/i系列。S7跟以往S系列最大的不同点就是像场达到了46.31mm(S4/i=33.54mm,5/i=30mm),也就是说S7是所谓的全幅镜头(FF像场43.27mm)。目前四家主流的电影镜头品牌(以洛杉矶租赁市场为例)ARRI/Zeiss、安琴、库克、徕卡,除了ARRI/Zeiss其余三家都推出了全幅镜头。 杭州影视器材中镜头研发是一个周期比较长的工作。S7能在2017年推出,说明其研发项目至少在两年前就启动了。S7这次以完整的8支全组阵容发布,证明库克对摄影机的发展方向相当确定。从现场的试用感觉上看,S7保持了库克一贯的操作手感和画面观感。所谓一贯的画面观感指的就是Cooke Look,这也是摄影师们最津津乐道的库克黑魔法。库克全系列所有镜头在画面风格上都拥有相同的Cooke Look。有趣的是,库克官方虽然命名了Cooke Look,但却没有给这个名满天下的风格下一个定义,以至于长期以来摄影师们都在以自己的体验来描述Cooke Look。很有点“大家来摸象”的感觉,不过比较普遍的共识包括:足够锐利的细节解析度、柔和的人类皮肤质感和皮肤色调、柔和的景深边界过度、暗部区域细节、统一的焦外风格。自从计算机被引进光学设计后,高指标镜头的设计变得更便捷,现代照相镜头在分辨率/色散/MTF表现上都能轻易超越旧时代的电影镜头。但电影镜头还有个最重要的指标:对皮肤质地和色调的表现。因为电影终归是要表现人的。而皮肤表现是件很难被量化的事情,你很难简单地用分辨率/反差/饱和度等指标来描述皮肤的质感和色调。而这也正是那些镜头设计者心里最深的小秘密。上图:复刻版Panchro Classic,也是应当下追求风格化的潮流而推出。上2图:最新的变形大变焦45-45mm。业界第一款变形宽银幕10倍大变焦。一个庞然大物,长53cm,重15kg。现场这支是工程样品,什么时候上市目前没公布。

杭州影视器材介绍:NAB松下“发布”摄影机

2017-06-14

杭州影视器材:还记得今年NAB松下“发布”的那台摄影机吗?没错,就是下图中的机器,虽然蒙上了一层神秘的面纱,但能看出定位介于Varicam LT和GH5之间。之前我们对这台摄影机的定位猜测是直接取代当年的AF103系列(如下图),虽然核心性能会大幅升级,但是考虑到定位将会继续采用M43画幅传感器。但是,这一猜测有点小看了松下的野心。最新的信息表明,松下新款摄影机将配备一枚新的S35传感器,或将是全新的系列,传感器也不是来自于自家的高端摄影机Varicam 35同款了。而经过对官网放出的预告图进行分析,并结合外媒的一些“小道消息”,新机器的某些参数似乎也更加确定了:新款S35画幅传感器EF卡口14档宽容度3档内置ND4k/1080p 10bit 4:2:2机内录制(400Mbps/200Mbps,GH5用户可以偷着乐一会儿先)极有可能加入2K Prores录制(ProRes编码将是这款摄影机的成败关键)两路XLR输入SDI/HDMI输出双SD卡槽录制4寸小监,可拆卸提手价格4.5万元左右,将于6.2号发布昨天,佳能发布了与松下这台新摄影机规格非常像的C200,虽然价格没有太大惊喜,但是最大的亮点就是提供了压缩比约为4:1、码流1Gbps、4K30P/10bit,4K60P/12bit的压缩RAW格式。佳能已经放出大招,明日松下发布的新机器只有配备4K ProRes 422HQ这样级别的内录格式才会具有竞争力,否则价格差不多的情况下极大可能扑街,不过以松下的风格,应该不会对外录功能做限制。无论如何,这两款杭州影视器材中的摄影机都让索尼FS5的日子更不好过了一些,也为目前竞争激烈、市场前景最大的5万元级业务摄影机市场格局增加了不确定因素。到底是佳能EF卡口能守住大本营,还是索尼E卡口继续逆袭,这些都是未来的事儿,各位看官再捂好一天的钱包等松下发布新款摄影机后再决定采购计划不迟。

橡皮擦基地:三招拍出逼格满满的静物照

2017-05-31

事由起因很简单,橡皮擦场景静物的拍摄中,最令杭州影视公司无法自拔的部分是场景的搭建,最具魅力的过程便是此处了。根据产品本身出发,进行一些场景模拟,进而传递出某些讯息,同时让产品本身拥有了丰富的表达形式。构图和布景之间的联络是非常紧密的,构图平衡了整体画面,布景则让画面穿戴上了锦衣绫罗,结合构图的一些方向来说这场场景革命。1.对角线构图日常玩法中,对角线构图是万用构图法则,一前一后,主体呼应,形成最简单,也最为不出错的场景模式。这些构图模式,在布景的原则上,比较简单,前后的容器选择上可以近似,甚至统一也没关系,但整体的场景感是相对较弱的,产品的特性会得到很大的突出。我们加入一些场景的元素,让简单的构图产生一些有趣的物理碰撞。此处,是一个高级感强一些的对角线构图,而场景的打造上让整体都传递了新的讯息。叠加的底板,绿植,以及书本,都是一种平面层次叠加,丰富了视觉效果。万能构图可以说用途极广,通过配合布景技巧,万变中不离其宗。2.三角构图还有一种在静物美食的拍摄中尤为常见的构图法则是三角构图,宣传片拍摄依据三角的稳定性原则,这样的构图方式较之对角线构图,延伸感更好,画面也更为丰富一些。图中很明确用了三角构图,同时,底板上加了一层木板与底布,在画面中形成了更为丰富的层次感,这是一个很基础的布景玩法。从这张作品当中可以看出广告宣传片制,构图和布景都相对复杂,但其实构图上是用到了三角构图。两个花瓶与木制水杯形成了基础的三角关系,而木制的底盘拖和右后方的书本,乃至随意放置的底布,其实是一种布景上的巧思,在画面中呈现出一种文人书桌的气息。3.布景把握了构图,布景就是巧思变现了。所以布景的目的是为了什么?强化被摄主体的立场,加深视觉冲击力度,当然,最重要的莫过于美化整体了。美感,必然是我们的追求,一幅好的静物作品,不论是给予了受众哪种形式的美的感受,我想都是一种胜利。视觉美,则形成了最基础的出发点,也是最容易达成的一个形式。

再好的场景也经不起美工的瞎折腾。

2017-05-31

再好的场景也经不起美工的折腾!润饰照片是一门学问,所谓最强的PS技术,其实是看不出有PS过。然而,在把软件运用自如前,很多人在修图时都会犯下一些错误。有一些只是不起眼的小细节,但可能就因这些细节,一张好的作品就毁了。此次,小编整理一次场景修图方面的小知识。橡皮擦基地拥有一个露天天台,有不少摄影爱好者和摄影师宣传片拍摄都会来这里取景。夕阳场景时,天空和地面的明亮程度通常会存在较大的差异,有时候天空的曝光正常了,但是地面黑乎乎一片,有时候地面曝光正常了,但是天空又白花花一片了,如何在二者之间实现一个平衡,得到一张更加完美的照片?整体思路:对于大光比的照片,我们的整体思路是:通过压暗高光的亮度,让高光部分的细节得以呈现,通过提亮低光的亮度,让低光部分的细节得以呈现,从而得到一个曝光更加均衡的照片。基础知识:高光工具调整的是画面中最亮的那一部分区域。通过降低高光值,可以让画面最亮那一部分的亮度变低,从而呈现出更多的细节。白色色阶工具调整的是画面中较亮的那一部分区域,其调整的范围比高光更大。黑色色阶工具调整的是画面中较暗的那一部分区域,其调整的范围比阴影更大。阴影工具调整的是画面中最暗的那一部分区域。通过提高阴影值,可以提高画面中最暗部分的亮度,呈现出更多的暗部细节。后期步骤:1、在泼辣修图中打开图片 2、提高曝光值,我们首先提高曝光值,让画面更加明亮3、使用去雾工具,画面发灰比较明显,我们使用去雾工具消灰4、高低光调整,什么是高低光法?其实这是一种后期思想,简单而言,就是降低高光区域的亮度,提高阴影区域的亮度,从而使得画面的曝光更加平衡,拥有更多的细节。高光-42:高光是指亮度最高的那一部分区域,一般对应天空等事物,我们降低高光的值,就是让高光部分的亮度降低,不至于因为亮度过高而丧失了细节。黑色色阶+100:黑色色阶是指画面中较暗的那一部分,提高它的数值可以让画面中较暗部分的细节呈现出来。阴影+100:阴影是指画面中最暗的部分,提高它也是为了呈现暗部的细节。5、提高对比度我们提高画面的对比度,让画面更加通透。去雾工具消灰主要是针对大气,而对比度消灰则是全局性的。6、调整色彩,我们提高画面的色温,让画面更加有夕阳的氛围。提高画面的饱和度,让画面的颜色更加鲜艳。7、局部调整我们新建一个径向渐变滤镜,覆盖住前景,提高对比度,让前景的对比更加明显。提高曝光值和高光值,让前景更加明亮,细节更丰富。8、质感调整,最后我们提高锐化值,提升画面整体的质感。

城市场景人像外拍技巧

2017-05-17

室内场景让你避免的拍摄过程中的风水日晒,室外场景提供了更宽阔的环境,产生了更丰富的视觉效果。橡皮擦基地室内和室外场景并存,人像拍摄是一大功能。其实人像的拍摄不受限于某个特定地点,场地这样无边界、这样不设限。但是在这里还是想给安利一下,如何在户外拍摄?一、寻找特色元素  当时到达香港时已经是晚上了,但香港的夜景举世闻名、灯火阑珊,实在不应该不出来拍上一些。于是我们来到最富盛名的庙街。当你在一个城市里进行漫游式的外拍时,最好能了解这个城市的最大特色是什么,然后去找到这种元素,加入到拍摄当中,这样的片子出来才接地气、不千篇一律。这是以香港特色小巴做背景,后面各种大招牌。虽然是夜景,但周围补光很足。拍摄夜景的时候需要注意光场,照在模特脸上的光源尽量以冷调的光源为好。因为如果脸上是暖光源,留给后期的余地便不是很大了。二、尝试靠近,找前景做掩护  这是兰桂坊边上的一个路障隔离栏。一眼望过去,环境杂乱不堪,其实只需走近一点,再走近一点。卡帕不也是说过,你拍得不够好,是因为你走得不够近,这话虽不是所有情况适用,但不无道理。这张片子,右下方是一个半圆形的虚化的灯,它占据了大部分的画面。灯的后面是杂景,这样就用灯巧妙的把它挡住了。这个前景和后面的背景对比很和谐,前景灯,中景人,后景马路,层次出来就很分明了。三、怎样在城市人流中拍摄  在人流中拍摄,模特的情绪肯定会受到路人的影响,所以要做的事还是要跟模特事先沟通,让她尽量放空自己。反正拍摄停留的时间不长,不需要太在意旁人无言的压力,而且这也不是十分阻碍通道的行为。这次主题是迷失香港,其实背后的含义还有一层寻找自己。这张片子宣传片拍摄是参照王家卫的《重庆森林》的感觉拍摄的。背景灯光骚动,人流穿梭。拍摄时候我将光圈开到最大,达到不让背景抢主体的效果。若有三脚架,还可以尝试慢快门,营造主体不动,四周人潮涌动的效果。四、不一样的角度  在第二天白天时,去乘坐了香港的老式双层叮叮车,像之前说的那样,这也是老香港的标志象征。但拍摄过程,建议各位不要效仿。大家可以用这个思路去拍摄其他的场地,这里只是做一个特例讲解。因为我想要不一样的视角,于是想到整个人都伸出窗外拍,因为只在车内拍摄,元素太过单调了。而此时的光比要掌握好,但最重要的其实还要找一个肯陪你一起疯的模特。用绳命在摄影。五、用长焦压缩场景  这里是在天星码头的轮渡楼上,背景就是维多利亚港。叫模特站在走廊边缘,我站在40米开外的天桥上 。用长焦把整个背景都压缩进去。用长焦拍摄的好处,杭州宣传片公司是它的压缩感有很少畸变的视觉效果。长焦拍摄不好拍,需要找到一个合适的好景才能有意义,多观察有可能性的地方,看到想到不妨尝试。六、 在受限环境中取舍画面  这是在渡轮上面,因为香港那天正不巧是阴天,船舱内的环境光要暗于外面,所以就干脆直接让外面的部分过曝了,拍摄过程中要懂得取舍。其实外面过爆,白色的高光部分在另一角度来说,可以增加片子的对比度。当然在这种环境光比较大的情况下,也可以尝试不同的曝光值,各有各的味道。

如何拍摄出一部优秀的广告片呢?

2017-05-17

橡皮擦基地中经常会见到一些拍广告视频的用户,见得多了也整理出了一些关于拍摄的小经验,未必正确但不妨可以试试。1、广告的画面美感要素  广告片中的美感一般包含很多要素,除了画面清晰之外,还有广告的创意、声音、后期的剪辑、调色以及包装等等。这些能引起人们观看的兴趣,从而促进广告在消费者中的传播。如果没有这些来衬托广告产品,那么,只能是一个毫无观看价值的商业视频。这样也不会在消费者中得到推崇。2、广告的内涵要素  广告的本质就是为了销售,在一切美感要素的包装下,它的内涵便是广告片的重中之重。一部广告在体现产品的同时,也需要通过一种意境来体现,从而借助这种内涵,来传播积极向上的思想。所以这几年,拍摄的广告片很多都借用故事性内容来宣传产品,把产品的特点在故事发展中插入,产品特点朗朗上口,在以后遇到类似的情况,就会想到企业的产品。所以广告片的内涵非常的重要,是不可忽视的一个部分。3、广告片的商业要素  企业广告片拍摄,最重要的是因为可以促成销售,除了一些公益广告片之外,企业所制作的广告片无不具有商业性质。广告片拍摄制作的费用在企业宣传预算是是占了很大一部分的,因此,广告片具有商业性质是很正常的,不然企业不会花费那么多的成本去做一件无意义的事情,而得不到利润。

杭州文青太幸福,梦想小镇首家书屋,私藏了1000+绝版!

2017-05-17

有一间杂货铺,它可以脱离时间的束缚,通过牛奶箱里的回信,为烦恼缠身的人解忧。这是东野圭吾笔下的《解忧杂货铺》为读者营造的完美世界,让一切异想天开被接受,让大小烦恼被解决而如今,我们在橡皮擦实景拍摄基地建造了梦想小镇首家书屋,专为淘宝视频制作提供场景的它同样能帮你解忧。它的名字叫做未来书屋,恕我直言......它其实不能穿越时空╮(╯Д╰)╭但是未来书屋可以让你收获更多。1.免费提供阅读买还是不买?护肤品一定得买,换季春装一定的入,家门口的甘梅味的大鸡排也千万不能省?那本《五年高考三年模拟》呢?没关系,这次不再花这个冤枉钱,来未来书屋看吧,既能阅读又能外借。瞬间感觉离上清华月薪百万的小目标又近了一步。你说“我是二次元,男朋友是程序猿,闺蜜是摄影湿,备胎是设计狮......但是我们相约未来书屋可以吗?”(此处飘来一对白眼)这有何难,连小黄书都有的未来书屋拥有包括文学、经济学、养生类、动漫等多品类书籍。2.汇聚人才别不信“书中自有颜如玉”在未来书屋,你一抬头可能遇见“颜如玉”。可不比外面那些妖艳贱货,梦想书屋汇聚了来自未来科技城周边的青年精英,这可是一群拼颜更拼智商的男女。3.为活动沙龙提供场所多少有情人败给了”有缘无分“,so~~~跟屁虫影视“未来书屋”义不容辞来给大家一个名分。以后请勇敢告诉你妈妈,今天你是出来读书会友的,而不是会女友~小型路演厅、小型公开课、各种交流活动....各种活动你都可以在这里进行。对了,我们会为你承包了一个天台电影院,等你来(勾勾手指)

如何给孩子熊拍摄?

2017-04-19

        摄像师最害怕三件事:电池没电、模特是小孩子、模特是熊孩子。摄像师总会遇到拍摄尿不湿、奶粉、婴儿车商品的客户,这些项目要求他们必须与孩子打交道。熊孩子可不比摄影器材,知道快门曝光布景就能完成拍摄,他们总是不安套路出牌,让你连呼“oh,my嘎嘎嘎嘎”。在橡皮擦摄影基地中经常会遇到这种事情,其实驯服这些熊孩子并不难,迎合感情讨好孩子就行。       且把孩子拍摄分为两类。无目的拍摄和有目的拍摄。无目的拍摄也就是抓拍,有目的拍摄是已经想好主题和创意,让孩子参与。给孩子拍照是一项非常具有挑战性的工作。没有必要在拍照时为了孩子的姿势而跟他们争论不休,而是要学着去适应,并且让孩子做真实的自己,这样才可以记录下孩子幸福时刻的照片。       不要老是叫孩子在拍摄前笑一个,这样只会让他们看起来很不自然。相反,我们可以让他们做自己喜欢做的事情,也可以通过问他们问题或者给他们讲笑话来逗他们笑起来。       拍摄时要跟孩子位于同一高度。你可以给他们的眼睛、鼻子 、嘴巴、双手、双脚等身体部位来上几个特写  。静景拍摄时快门速度要至少保持在在1/125,玩耍时拍摄为1/250,运动时则为1/1000。可以试试TV设置功能。你可以从那里选择快门速度,其它的一切相机都会帮你搞定。为孩子拍摄时最好记得要跟孩子互动。儿童摄影不要设置拍摄场景,只要跟着感觉走就行了。在橡皮擦实景拍摄基地中,这一点非常有用。就让他们拿着他们自己发现的那些鲜艳的花花草草,你只要在拍摄时抓住那些神奇而欢喜的时刻就可以       别把对成人拍摄的那一套用在孩子身上,这是完全走不通的。把自己变成一个孩子
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杭州影视基地分享,正方形构图技巧

2017-09-14

为什么大家都开始喜欢上拍方形照片了呢而且很神奇的是还拍得这么好看???但后来看多了那些美腻的片子杭州影视基地发现其实还是有套路可循的如果你也想红,哦,不,你也想学点实用今天就来看看杭州影视基地整理的一些构图技巧学习学习运气好的话或许哪一天就能成为红人大V了呢(毕竟,做人没有梦想,和咸鱼有什么区别?)- 中心突出重点 -首先,与长方形构图相比起来,正方形构图的画面如果能做到简洁明了,把拍摄重点放在或接近正方形中心的话,便很容易就达到主体突出的效果,让人一看过去就知道视线应该放在哪里啦。- 对半构图 -也许很多人在拍摄构图上,都会三分构图法,而觉得对半分割的照片显得比较呆板。但在方形照片中,对半构图如果能巧妙地运用光影和色彩,让主体与背景留白形成鲜明对比的话,往往有意想不到的效果。- 留白 -除了让拍摄主题接近正方形中央能够突出主体外,在画面中留出大面积的空白,也是保持画面简洁和主体突出的一个简单的构图技巧。留白不仅在长方形构图中会用到,在方形照片的构图中更显得尤为重要。- 对称 -由于正方形本身就具有平衡感,所以运用对称进行构图是一个很实用的技巧。特别是拍建筑的时候,能显现建筑物的恢宏大气~- 运用线条 -拍摄建筑物是很多手机摄影爱好者喜欢的一个主题,他们往往会巧妙地利用弧线等各种自然线条,拍半圆,局部把建筑和人结合起来。虽然正方形没有矩形透视的视觉延伸性好,但可以通过利用线条来弥补。- 把景色框住 -拍照光顾着各种技巧法则难免有点枯燥,如果你是一个喜欢拿着手机到处拍拍拍的人,不妨尝试一下利用错位把一些景色框住,这样会比普通的一张方形照片更具趣味性~- 主体铺满画面 -碰到日常杂物,或花草,食物等为拍摄主体时,可以把他们铺满画面,然后平拍或垂直俯拍,照片的逼格就是这样上来的啊!- 裁掉一部分 -和矩形的相对保守的构图比起来,正方形里可以更大胆的使用开放式构图,裁掉主体的一部分,破坏其完整性,毕竟有时,有残缺也是美呀。以上就是杭州影视基地对正方形照片的构图技巧的分享。

杭州影视基地如何运用光线拍出电影感人像旅拍

2017-09-14

很多人都说杭州影视基地的旅拍作品有一种电影的画面感。简单分析,杭州影视基地认为主要源于以下三点:一、真实而具有感染力的光线,学会寻找有魅力的光线,充分运用现场光,调整角度和位置使人物在环境光下得到最真实、自然地呈现,即便补光,也要学会“隐藏”和“融入”;二、丰富且重点突出的构图,尽量运用标准视角或长焦镜头,避免镜头畸变和刻意营造视觉冲击力,充分利用画面元素和镜头景深特点,在环境中去展现人物,营造氛围;三、自然并由心而发的情绪,使画面传递出心灵的共鸣,摄影师的引导和情境设定很重要,这种技巧更多是来自经验。接下来杭州影视基地将分三期详细介绍,本期先从光线讲起。▲瑞士卢塞恩夏季的傍晚,顺光环境,人物正常曝光,前后景会被压暗。忘情的亲吻,倾斜的构图,使画面更具动感。低色温的夕阳和金黄色的座椅将新人映得暖洋洋的,后期降低了饱和度,增加了黄色调成分,使画面更具复古味,呈现出胶片质感的电影风。一、不同光照条件的特点首先,我们来看以下三张照片,全部是夏季在意大利的托斯卡纳拍摄的。体会在不同的光线条件下,画面呈现出的不同氛围。图一,傍晚五点,顺光角度,夕阳温暖而强烈,将大地涂满一片金黄,光比较大,景物色彩饱和且浓烈,人物皮肤明亮、温暖;光圈:f/2.8,快门:1/3200s,焦距:45mm,ISO:50在强烈的顺光下拍摄,以人物为主调整好曝光即可。拍摄时注意婚纱与教堂不能过曝,这时天空被压得很暗,呈现一种怀旧的复古味道,较低的色温让人物肤色自然呈现一种金黄的暖色。如使用大光圈拍摄,需要注意相机的感光度与快门的极限。图二,傍晚七点,落日快接近地平线,逆光角度,此时光线已经变得很柔美,将麦穗映得闪闪发光,形成一片金色的海洋,环境氛围感很强;光圈:f/11,快门:1/800s,焦距:45mm,ISO:50夕阳从人物身后穿过头顶,此时无需任何补光,人物面部也能获得较为正常的曝光。后期压暗了天空,呈现梦幻意境。顺光拍摄时画质高,色彩还原好,后期无需过多处理,逆光拍摄时,需要适当提亮人物,压暗天空。图三,日落后,借助天光拍摄,散射光下人物肤色自然、柔和,画面反差小,细节丰富,整体感觉平静温润。光圈:f/2.8,快门:1/800s,焦距:150mm,ISO:50日落后天光未全暗,此时明暗反差已经很不明显,整体呈现出散射光状态,细节丰富,人物肤质还原好,肤色自然。此时的背景与人物的反差小,为了突出人物,后期对背景环境做了压暗处理。顺光顺光的优点是色彩还原好、饱和度高、成像清晰;低感光度下画面质感强,更接近其原型;环境细节丰富,特别是云层的细节,人和景物的受光均匀,曝光比较容易把握。顺光的缺点是缺乏空间表现力,画面相对较平,且光质较硬,人的皮肤若有瑕疵则一览无遗,后期修饰上需要更多技巧。我在选择顺光拍摄时会利用镜头的景深特点,突出人物,打破平淡。光圈:f/3,快门:1/2500s,焦距:45mm,ISO:50意大利夏季的傍晚,这时太阳与地平线大约呈45度角,是最适合拍摄顺光人像的时间。阳光从人物正前方照亮面部,夕阳时段的低色温可以让皮肤呈现一种金黄色的质感。远处的云在顺光下充满层次,环境被压得较暗,配合后期调整,展现出一种温暖的怀旧感。逆光、侧逆光逆光、侧逆光的优点是空间立体感更强,影调和层次更加丰富,整体环境的通透度高,人物会出现轮廓光,很容易营造唯美氛围。当逆光散落时,搭配大光圈可以营造朦胧柔美的画面感,小光圈下可以形成梦幻的星芒光束,还可以尝试拍摄剪影肖像,逆光能带来更大的创造空间。缺点是曝光和细节较难控制,曝光点的选择很重要,有时还需要人为补光来控制画面反差。光圈:f/2.8,快门:1/800s,焦距:45mm,ISO:50意大利皮恩扎夏季的落日,这时阳光还很强烈,相机水平位或者低角度拍摄就会带到天空,很难控制反差,容易画面过曝。于是我选择高角度俯拍,避开天空,以逆光下通透的草地作为背景。此时的夕阳为人物勾勒出了一圈轮廓光,漏进画面里的逆光更增加了朦胧梦幻的氛围。散射光散射光,是太阳光线被云层或雾气所挡而形成的柔和、均匀的照射状态。薄云遮日、阴天、雨天、雪天以及日出前、日落后等天气,都会出现散射光,此时景物影调容易显得平淡,色彩比较灰暗。散射光条件下,不宜拍摄全景深的大场面,并且色彩的处理十分重要,拍摄距离的远近与色彩的饱和度成正比,所以尽量选择鲜艳的元素作前景,以提高画面的反差,避免景物影调平淡。光圈:f/2.8,快门:1/1000s,焦距:45mm,ISO:64夏季的意大利皮恩扎,太阳在较厚的云层间穿梭,画面对比度不高,草地、天空、人物在前期都可以保留更多的细节。相对晴天的顺光、逆光拍摄而言,这种散射光下较为柔和的明亮,更适合表达清新的意境。二、拍摄时段的选择午后至夕阳时段晴天的午后至日落前,是外景人像拍摄的黄金时间,无论是顺光、逆光或者散射光,都可以充分表现出特定的氛围,冬季为15-18点,夏季为16-20点。想要拍出更具电影感的画面,对于环境光的利用是关键,我习惯也喜欢用自然光拍摄。日落时段的光线色温低,令照片温暖而“有情绪”,更易表现故事性或人物的情感;光线照射角度平,拍摄的范围更大,画面的细节层次更丰富;顺光时色彩还原好,可以压暗环境,充满胶片感,逆光时通透度高,可以创造唯美、梦幻的高调氛围。光圈:f/2,快门:1/250s,焦距:45mm,ISO:50哥本哈根的日落时段,夕阳穿过冰淇淋餐车的窗户照射进镜头,利用餐车阻挡部分直射阳光,减弱逆光带来的强对比,营造出梦幻的童话氛围。人物的情绪、动作很贴切,后期适当提亮人物即可带来电影画面感。光圈:f/2,快门:1/2500s,焦距:50mm,ISO:50日本冲绳的海滩,日落的太阳刚好从较厚的云层里露出来,于是形成了“耶稣光”。因为太阳光入射角很低,此时只要调整人物的位置和拍摄的角度,控制好画面中的反差,即可利用自然光完成拍摄,形成独特的漏光氛围,特别注意曝光要准确。多云的晴天多云且云层变化大的晴天也是绝佳的拍摄时机,很适合创作大场景的全景画面。云就像是太阳的魔术师,能给你带来更丰富的光影变化,在这样的天气拍出的画面,既不会像阴天那样平淡乏味,又不会像大晴天那样难以控制景物的曝光。需要注意的是,要善于观察和应变,控制好人和背景环境的反差。光圈:f/2.8,快门:1/2000s,焦距:45mm,ISO:100意大利托斯卡纳的原野,下午15点的顺光,画面通透明亮。天空的云层较厚,云遮住部分阳光的照射,使原野上有着梦幻的光影变化,充满意境美。需要调整人物在画面中的位置,等待最完美的光线。日落的余晖无数美妙的电影桥段都是在落日余晖中展开的。此时太阳已降到地平线下,虽然天空的晚霞依然温暖、明亮,但已不足以照亮地面上景物的细节,拍摄出的画面对比强烈,会呈现出较大的反差。此时,意境美远大于对细节的展现,需要注意的是,想要更好得呈现晚霞云彩,人物往往会欠曝,补光时应考虑环境光源的方向及色温,做到浑然天成。光圈:f/1.6,快门:1/8000s,焦距:50mm,ISO:100佛罗伦萨老桥,该场景的构图决定了光线为侧逆光,太阳已接近地平线,为了保留天空晚霞的色彩,在画面左前方用闪光灯加暖色片为人物补光,模拟夕阳效果,自然是实现电影风画面的基础之一。傍晚“带密度”华灯初上,晚霞刚隐,天空的颜色还未全黑,这个夜幕将至未至的时间段就是“带密度”时间。简单地说,就是日落后、灯亮起的一小时内,此时天光与地面灯光的光比基本为1:1,呈现在画面里天空和建筑都是有细节和颜色的,整体效果华丽、梦幻。时间再晚一些的话,天空就是一片死黑了,所以要抓住这转瞬即逝的最佳时段。光圈:f/1.4,快门:1/60s,焦距:50mm,ISO:500意大利五渔村,日落后背景中的建筑都亮起了灯,已经没有其他可借助的自然补光光源,于是采用低色温的手电筒打亮人物,以更好得保留环境氛围,最主要的是营造了一种冷调环境中的温暖感。三、补光或不补光决定补光或不补光的关键在于,想要获得的氛围以及希望整体画面呈现出何种效果。想要实现电影的画面感,就要更多地留存环境光效,即便补光也尽量选择符合环境光逻辑的照明风格,强度、角度、光质、色温,这些都是值得考虑的问题,如果有条件还可选择恒定光源来补光。需要注意的是,不管哪种情况,都应尽量保留画面的细节,并营造对比,包括冷暖对比和明暗对比,使整体画面呈现出自然的氛围,弱化人造光的“存在感”,做到浑然天成。当然,有时也不需要运用人造光源,只需调整人物站位、姿态,面部的朝向,就可实现理想的光照效果。接下来我们来看几种常见的情况。阴天光很平,需不需要补光?- 补光,利用色温差异营造夕阳效果光圈:f/1.4,快门:1/1250s,焦距:50mm,ISO:200日本冲绳,阴天云层较厚,整体画面偏清冷,手动设置相机白平衡4000k,人物面部用闪光灯加暖色片照亮,模拟夕阳效果,突出人物表情,形成柔和的冷暖对比,后期减少青色的饱和度。这里需要注意的是,闪光灯的输出指数不宜过大,否则会破坏画面的自然度,影响氛围的表达。- 不补光,柔和而明亮的散射光更适合表达细腻情感和柔润色彩光圈:f/1.4,快门:1/1250s,焦距:50mm,ISO:200托斯卡纳夏季的上午,云层非常厚,但是太阳透过云层照射出的散射光很舒服,就像一个明亮的大柔光箱,此时人物、大地、天空等细节都可以保留。一般来说,上午的散射光质感更好,明亮、柔和、温暖,会使整个环境通透、润泽。下午的散射光中,景物的色彩还原就会差一些。云层里漏出了些许阳光,洒在背景的原野上,更增添了梦幻感。后期可适当提亮人物,压暗天空,增加饱和度,会令色彩更鲜嫩。大场景元素繁杂,需不需要补光?- 不补光,调整人物站位,利用太阳实现戏剧光效光圈:f/1.4,快门:1/1600s,焦距:50mm,ISO:200此时为午后16点,顺光角度拍摄,云层让阳光变得时隐时现,背景环境中明暗层次丰富。画面的整体曝光基准为新娘的面部,为了突显人物,等待阳光穿过树丛刚好照射到新娘脸上的瞬间,形成一种戏剧化的光线效果,同时利用大光圈长焦镜头压缩景深,斑驳的背景如油画一样。- 补光,平衡光线反差,强化环境氛围,还原柔美肤色光圈:f/1.4,快门:1/1600s,焦距:50mm,ISO:200当时已是傍晚,整体环境阴冷。虽然雪地如同一面巨大的反光板,使人物均匀受光,但由于雪自身的反光率很高,依然会和周围环境有比较大的反差。为了保留雪地的细节,利用闪光灯加暖色片为人物补光,控制好闪光灯输出功率,只填充人物面部,还原肤色,保留真实氛围。夕阳逆光反差大,需不需要补光?- 不补光,剪影效果突显形体轮廓,展现意境美光圈:f/1.4,快门:1/2000s,焦距:50mm,ISO:200长滩岛的日落,新娘拖动裙摆在海边跑动,此时如对逆光下的人物强行补光,就会失去场景本身的氛围感,虽然可以照亮人物,但反而不如剪影表达得真实、有意义。需要注意的是,人物的姿态是关键。即便拍摄剪影也要调整好曝光,控制好太阳在画面中的位置,同时大逆光下自动对焦很容易失灵,建议手动对焦。- 补光,实现环境氛围和人物情绪的细腻表达光圈:f/2.2,快门:1/800s,焦距:50mm,ISO:200夏季的圣托里尼,傍晚19点,这时太阳已落入地平线下,天空泛起金色的光晕。我想要保留天空的色彩层次,于是以天空为曝光点调整好相机参数。还希望在不破坏环境氛围的同时展现出人物的情绪,于是用低色温的手电筒进行补光。杭州影视基地手电的光照强度低,恒定光源也更易控制,能够更好保留现场的唯美氛围,接近人眼的真实视觉感受。

杭州影视基地拍摄中容易被忽略的5种打光技巧

2017-09-11

杭州影视基地摄影并无严格规则须遵循,审美也是极其主观的存在,但其中的内在原理并非无迹可寻,如果你想要在人像用光上有所突破,这里提到的5种用光法一定会对你有所帮助!一、眼神光如果你看电影时曾仔细观察,会发现导演在处理一个角色死亡时,通常都会给眼部一个特写,接着通过后期让眼神变得黯淡无光,大家就心知肚明了。可见,眼睛对于人物的认知至关重要,在摄影中,更是塑造人物的一大利器,是炯炯有神还是目光呆滞,全在于你对眼神光的把握。使用眼神光,角度最好是在10、11、12、1、2点钟方向之间,效果会更自然,如果出现角度比3-9点钟方向更低,则会被判定为照明失误,不容易被观众接受。二、低角度照明因为这是一个使用难度稍高的方法,很多人干脆都不去用。回想1960年代的恐怖电影,几乎每一个鬼怪的下巴都藏着一支手电筒,来自底部的照明会让画面变得诡异且不自然。这是因为我们习惯了高于眼睛高度的照明,例如晴天的太阳、夜晚的路灯,当我们看到从底部照明的画面时,大脑认知就会与常识相违背,感觉不自然。但也正因为这一点,只要运用得当,就能得到我们平时见不到的视觉效果。三、背景分离因为大多数初学者在学习用光时,注意力都集中在光影的塑造,想着怎么打光才会比较好看,却忘了光影还能塑造主体,去突出画面的表达,而分离背景就是最关键的一步。以最常见的人像为例,当光源较为集中、且模特离背景较远时,背景就很容易和主体混在一起,消减了轮廓,让主体显得比实际更庞大。在特殊需求下,这会增加画面表现力,但通常来说,你还可以做得更好。实现方法有两种,一是利用另一盏灯点亮背景,二是缩短主体与背景的距离。点亮背景,可以让背景的亮部与人物边缘的暗部形成对比;缩短距离,是让主光源的光线能够打在背景上,结合主体塑造轮廓。大多数情况下,缩短距离是一个更聪明的办法,因为不需要额外添置灯光器材。四、有整体感的阴影阴影控制是门大学问,但对于初学者来说,尽全力营造阴影的整体感就已经很成功了。什么是整体感?顾名思义,就是和谐自然、视差变量不明显的光影状态。回想一下你看过的人像作品,当模特面部有不规则的阴影时,是不是感觉特别难受?要问什么摄影师对光影条件要求最苛刻?答案出乎很多人意外――汽车摄影师,他们的商业要求是需要把每一个柳丁、弧度、金属轮廓都以最完美的方式展示出来,加上车体物件的不规则以及镜面反光,如果没有一个干净的照明,很难实现。人像摄影虽然要求没那么严苛,但同样需要『干净的照明』。五、头发的轮廓头发对于人像来说是非常好的天然修饰物,打光时绝不能忽略它,尤其是女性人像,长头发的本质就是一个曲线元素,而曲线在摄影几何中总是点睛之笔。有许多职业摄影师都有专门为头发准备灯光设备,可见其重要性。为了打亮头发,在两侧分别加了一盏灯,但不幸地给面部也加了不必要的高光。这是大家很容易出现的失误。最好的方式是把两盏灯挪向侧后方,头发上方加一个大面积的柔光箱,既保证能够点亮头发,五官轮廓也更有立体感,多余的光线也不会让面部变得太突兀。以上就是杭州影视基地非常实用却容易被人忽略的5种打光技巧。反复练习,把它用在你的人像拍摄中去吧!

杭州影视基地10个家居摄影的小技巧

2017-09-11

在杭州影视基地,家居摄影是一个比较小众的门类,大家对它的认识可能只停留在售楼、地产的广告中,其实它也可以运用在我们的生活里,把自己的家拍得美美的分享到朋友圈,也是一种生活态度的体现!一、使用三脚架室内拍摄,无论是家具还是静物,三脚架都是必备的一项工具。毕竟,室内再亮也不过只是透进房间的日光,配合人造灯光,看起来很亮其实相机接收到的光线会很少。为了避免相机的抖动,提供更合理的快门、光圈选择,三脚架的使用也变得非常必要了。二、使用实时取景使用实时取景,一是可以用来辅助手动对焦(比起自动对焦更加准确);二是在使用低机位的角度拍摄,能够帮助取景。近两年推出的相机基本都配备的旋转屏,解决了不方便使用光学取景的问题,使得实时取景更加方便。三、使用广角镜头制造空间感从视觉体验上来看,广角镜头会使简单的场景变得不平凡,即使是我们日常所见的房间,经过16-24mm的广角镜头放大后,都会变得宽广许多。不过需要注意的广角镜头带来的画面畸变的问题,畸变是一把双刃剑,用得好是一个加分项,用得不好会毁了你的作品,请大家酌情而定。四、多视角的展示如果真想拍出优秀的家居作品,一定要学会多角度展示你想要表达的内容。丰富多变的视角,不仅可以让画面内容更加丰富,也能使照片摆脱乏味感。从心理学上来说,视角的转化会让观众更加有代入感。五、选择中等高度的机位一个大家很容易忽略的问题――对机位高度的选择。眼平取景是我们最常见的视角,但平淡的视角用多了会觉得无聊;低视角(贴地)可以营造创造的视觉体验,但是不利于实际环境的展示。因此,关于机位,我们推荐大家最好高度就是屋高的一半,平行于墙平面,这样做的最大好处是平衡上下左右的畸变,方便后期直接矫正。因为在这个高度眼平取景比较难,所以也是我们会使用到三角架和实时取景拍摄的原因。六、使用水平仪家居摄影中的“水平”其实是非常关键的一点,可能会有许多朋友觉得:就算歪一点也没关系,反正后期可以旋转调整。这也是它往往被忽略的原因,由于不可避免的畸变,一旦你的相机歪了,后期修复会变得很不自然。无论是家居摄影还是其它摄影,切记一点,“在前期能解决的事情,不要放在后期解决。”七、使用包围曝光在室内拍摄,照明常常很不均匀,尤其是通过窗光拍摄的时候,明暗相差太大会超过相机的宽容度,为了保留画面的细节,你就需要用到“包围曝光”的技术,也就是拍摄至少三张等差曝光亮的相片,例如曝光不足一级、正常、过度一级,然后利用HDR技术合成,得到一张保留全部细节的照片。八、使用闪光灯杭州影视基地的闪光灯不仅仅适用于人像拍摄当中,其它摄影也有许多妙用。为了平均画面的曝光,除了使用的包围曝光的方法,也可以借助于人工补光,将光打在天花板或是墙壁,利用漫反射的原理让光填充暗部,是一个十分有效的办法。九、使用竖型构图杭州影视基地使用竖构图,一是能丰富你作品构图的多样性,二是方便于于广告的宣传。如果是有商业目的拍摄,尤其要考虑放在杂志或是互联网推广上的图样要求。十、减轻后期的痕迹杭州影视基地在后期调整照片时,把握“适当”这个度很重要,如果是自己拍着玩还好,但如果是作为商业用途,就要尽可能的还原真实,过度的后期会让人丧失信任感。

杭州影视基地:如何利用结构和光影拍出灵魂

2017-09-11

杭州影视基地在摄影中,结构是指画面中各个元素空间位置上的经营与安排,主要考虑点、线、面三方面的“互破”与“立破”的问题,是视觉表现的语法。而影本身就是光的杰作,光影能让整个场景变得灵动、丰富,充满生命力。一幅优秀的作品,总是能在现实中寻找梦,在秩序感里营造虚幻,在结构的筋骨中闪烁着光影斑驳的灵韵。洱海边的日出时段,太阳光角度低,逆光温暖、柔和。利用酒店的建筑结构形成框架式构图,同时将圆形水晶亮片头饰置于镜头前制造前景光晕效果。主结构是实的方形、冷调、硬朗,辅助结构是虚的圆形、暖调、梦幻。同时人物的位置和姿态很重要。交错的线条,斑驳的时空在杭州影视基地拍摄前我会仔细观察环境中的每一个细节,我喜欢利用现有的结构元素,特别是线条,去营造画面的节奏和秩序。还应寻找独特的角度,充分利用镜头的景深特性,在不同焦平面上体现出不同的结构要素,虚实呼应,以展现空间环境的立体感和丰富性。我偏爱入射角度小的逆光,温暖、柔和、梦幻,更重要的是它能带来丰富的可能性。有时画面结构中直线条的形式感过强、过硬,显得直白而单调,这时我就会在镜头前利用一些元素配合逆光制造出明亮而斑驳的前景光斑,让画面显得梦幻而有层次,“破”一下过于严谨的秩序感,增加趣味性和感染力。利用具有秩序感的钢结构造型作为画面的主要元素,让新娘位于中间,透过前景玻璃的缝隙去拍,不同景深空间虚虚实实的线条丰富了画面的层次。将带有水晶装饰的新娘头饰挡在镜头前,在清晨逆光的作用下形成了梦幻的光斑前景,柔化了直线条的硬朗感。洱海边的酒店,取景环境中有很多简洁而突出的线条或是轮廓感很强的元素。大光圈,前景设计遮挡,画面简洁,同时形成了丰富的层次感,并带有窥视意味。将人物安排在左侧的留白空间里,得到突显的同时,又起到了平衡右侧视觉重量感的作用。泸沽湖的清晨,太阳角度很低,温暖、明媚。采用大面积留白的构图,只有船和人,突出环境的空灵。想要令平静的画面增添一点层次和梦幻意味,于是用金属丝挡在镜头前,逆光下形成了不规则的光晕前景。那些妙不可言的光晕前景我总是希望让画面能多一点看头,更具丰富性和层次感,同时不弱化主体人物的地位,于是我发现了一个很实用的技巧。当光线角度与人和相机的位置大致处在同一轴线上,也就是日出和夕阳时段的正逆光条件下,将能产生不规则反光点的道具放在镜头前,会带来梦幻的光晕前景。化妆师为新娘制作的水晶头饰是制造光晕前景的完美选择,铁丝串起的亚克力、金属、塑料片等材质的装饰元素,放在镜头前,易于控制,且被逆光冲出的光晕最舒服。使用大光圈拍摄效果更明显,光圈过小就会把反光点拍实,缺少了光晕的梦幻。我从室外往里走,想找角度拍一个远景,发现透过门框望出去的层次感很舒服,背景也相对简洁。于是将人的位置安排在画面最亮的一个画框里,同时水面的倒影强化了人物。让太阳光从门框右上角冲进画面,并利用头饰作为前景,增添梦幻光斑,打破画面暗部的“闷”。在大理的山坡上,想取对面绵延的山脉和逆光的天空作为背景。让新人位于太阳两侧,居中构图,光从正中冲出来,对称、均匀。我把水晶质感的圆形头饰整个挡在镜头前面,形成了放射状的“光斑画框”。用草丛当前景,把人放在画面右侧留白处,但由于草太密,逆光下整个画面的反差过大,暗部显得很闷。于是利用前景光晕技法“破”一下,增加画面的梦幻、灵动感,把“闷”的部分边变得“透”。光影即结构世间万物都是因为有了光,才有了形和色。在光线的作用下,线条才能得到突显,结构才能更加明晰。有时光线还会直接以阴影、或倒影的形式参与进构图,形成新的画面结构关系。光影带来的明暗线条还会直接引起画面本身重量感的变化。对于不够理想的画面构图,光影就是最有力和有效的“美化”手段,时常能起到重复、强调、简化、象征、呼应等效果。为了强化前后空间的纵深感,我把女孩放在钢结构造型线条中,男生和女生在占位上拉开距离。我躲在后面,透过一个铁丝网来拍,画面呈现出复合式的框架构图。强烈的逆光下,铁丝网投射出的阴影形成了趣味前景。有实、有虚、有影,不同焦平面上不同的虚实线条关系,增加了画面层次的丰富性。我观察到楼道白墙上的光影线条很美,于是把新人安排在其中的亮部,注意要人脸要避开线条,这样画面更干净、舒服,人物也更突出。俯拍时前景带上了部分栏杆,与影子的线条形成呼应,增强了空间感。利用环境中的玻璃桌子,形成镜面效果,镜子反射了天空光,同时完成了对人脸的补光,整体画面高调、明媚。重复、极简的构图样式,增加了画面宁静、空灵、平衡的感觉。一次曝光与二次曝光“叠像”是一种打破平淡、营造戏剧效果、增加梦幻感的常用构图形式。场景过于简单,且可运用元素又不足的时候,就可以利用这种手法增添画面的趣味性以及艺术韵味。实现方法主要有两种:1q通过画面中的镜面把两个方向上的空间元素并置,需要注意的是角度的选择以及人物姿态上的呼应;2q通过多重曝光叠化影像形成新的视觉趣味,要注意人物分别的位置、镜头焦距的长短,先拍暗的画面,再拍亮的画面,此外在环境光比比较大的情况下效果会更好。这是透过玻璃的反射拍摄的一张照片,男孩站在玻璃外侧的亮光中,女孩在玻璃里面坐着。顺光去拍,找好角度,确保两人能同时出现在画面里,且曝光合理。取一个两人相对的姿势。这是一次成像拍出来的,关键要找好角度。利用人当前景,焦点对准玻璃上映出的两人剪影,玻璃后面的绿植与人的剪影产生了“加法作用”,于是出现了“绿植人影”,形式感和趣味感很强。通过二次曝光得到了这幅画面。先逆光拍摄下男孩头部特写的半剪影画面,然后提前预设好女孩所处的位置,重新构图取景,第二次按下快门。男孩特写,女孩远景。构图上呈现出你中有我,我中有你的意境。前景与结构我们常常被某种独特的形式、线条、以及点线面之间的节奏关系所打动,利用其作为前景会形成一种非常独特有趣的美。好的前景不仅能起到渲染气氛、引导视线、强调主体、增加空间透视感的作用,它本身也是结构的参与者,能为画面带来强烈的形式美。只有在逆光的时候,前景才会是通透的。大面积、规整、厚重的物体不适合作为前景,尽量选择点、线、框架等结构感强、“重量”感低、可透光的元素作为前景。前景在画面中呈现的虚化效果与其和焦平面的相对位置有关,适当运用小景深,不仅可以加强画面的虚实对比,更有利于突出重点,强化核心要素,同时也使画面更具艺术美感。我发现了这枝花,它的花瓣格外规整、完美,于是想要将其虚化作为前景,增强画面构图的形式感。我把人安排在花瓣的空隙里,前景和人物都很分明,交相呼应。选择大面积的前景,首先要考虑的是细节形状和受光状况,这样才能令画面通透、柔和、灵动。这是洱海边的一处建筑,我在不断尝试新的角度,观察到可以透过这个栅栏窗框去拍,前景的竖线条与后景的弧形拱门形成了丰富的层次感,很有张力。人在拱形门下的高光处,也格外鲜明。多一点点神秘、趣味和氛围感我们在刚开始学摄影的时候,都在遵循“减法原则”,突出重点,强化中心。而我现在喜欢的画面,是厚重的,有层次的,亮部有过度、暗部有细节。这样整个画面才能是活的,不只是漂亮、规矩的一个平面。我所说的“化简为繁”,繁是指气氛。在原有线条上增加一些新的点缀、元素,让画面层次更丰富而充满神秘感。我希望画面能带给人思考的空间,而不是只直白表述。我们可以练习这样一种思考方式,在面对一幅既有的照片时,想一想还能通过怎样的拍摄技巧和手段,像是增加前景、利用对比效应等,使画面更丰富,具有更多的空间层次。夕阳洒在幽暗的林间,地面金黄,为了突阳光的线条感,我在后方点了个烟饼,在烟雾中形成了一道道光束,强化了空气透视效果,整个空间梦幻又充满层次感。新人从走廊里走过去的时候,影子映在旁边的一个玻璃画框里,那一瞬间吸引了我。于是我利用这个镜面,尝试了框中框的结构,同时把环境中的自行车和桌子也都纳入其中,含蓄而充满了趣味性。在杭州影视基地,太阳很高,光线也很强,但光透过树叶产生的影子很有趣,于是我通过调整位置,找到了映在人脸上比较舒服的影子。在特写画面里融入影子的元素,增加了神秘感和趣味性。国外一些情绪人像作品也很常出现树影的元素。一张简单的情绪片,因为有了光影线条的元素,使画面显得更加灵动,而具有节奏感。

杭州影视基地租赁中心:电影中的打光技巧

2017-09-07

想要营造强大的电影感?但是只有一盏照明灯?不要担心,杭州影视基地介绍几种方法供你选择,只需用一盏灯就能营造出满屏的电影感!电影制作中,一套专业的照明设备相当昂贵,而照明又是电影制作中至关重要的环节,可是我们也许并没有充足的资金来购买整套的照明设备。此时,我们就要尝试以下这些打光技巧。我们以《大师》(The Master,2012)的这个场景为例,导演保罗·托马斯·安德森使用一盏灯营造出了紧张和充满不详预兆的气氛(感觉杀机四伏)。这个场景很好地表达了即将有不好的事情发生。所以你将如何只用一盏灯来拍摄这样的镜头呢?单灯剪影最好地使用单一光源的方法就是用它来创造强反差影像,比如剪影。此种方式运用的最好的一个示例是1955年的电影《大爵士乐队》(导演:约瑟夫·刘易斯,摄影师:约翰·奥尔顿)。为了拍摄这个场景,摄影师约翰·奥尔顿使用了多种方法。首先设置摄影机,约翰·奥尔顿使用了广角仰拍——这种做法能够让观众看到人物及空间场景的全貌。然后,为了捕捉剪影,奥尔顿使用了烟雾效果,创建一个巨大的白色背景。当然你不一定非要使用烟雾器或特定的照明设备来捕捉(营造)剪影,因为我们也可以利用自然光。在传奇大导史蒂文·斯皮尔伯格的电影《E.T. 外星人》中,他将太阳光作为主光源完美地创造了大剪影。这上图这个场景中,斯皮尔伯格和摄影师艾伦·达维奥拍摄了一个主要人物走向落日的镜头,完美的画面完美的剪影。其实运用好单一光源的技术很简单,但是信息传达很重要也很难。这种镜头要怎么拍?带上摄影机和广角镜头(比如35mm定焦),而且因为我们要拍摄太阳,所以最好再配上合适的滤镜。设置好设备和机位,等待落日到来就好了。用反光板创造轮廓光同样,我们还从电影案例说起,比如《无耻混蛋》(Inglorious Basterds,2009)中的这个场景,就是利用一盏照明灯加反光板来完成的。而且从图片中,我们也能看出灯光主要来自演员的正上方。当然真正要拍摄这样的镜头,你需要在摄影机左侧45°处放置一个大的反光板来把光线发射到演员身上。为什么要把反光板放在摄影机左侧呢?我们可以看女演员耳环下的阴影。这里你也可以使用两个反光板,但是要放置演员所处位置的两个相反方向。用柔光布创造戏剧性单光另外一种利用单一光源营造电影感的方法就是使用柔光布。首先你要设置好摄影机,然后把演员安排在一个背景之前。为了得到更好的效果,我们需要把柔光布垂直地蒙在一盏1千瓦的灯之上,柔光布那一侧对着背景。然后将灯朝着背景晃动,直到明亮纯净的光线照到演员身上,而透过柔光布一侧的光刚好照在背景上。用透过柔光布的光为背景照明时,能够将演员从黑暗那一侧划分开来(明暗对比)。但有一点要注意,要确保灯和演员之间的距离(最好3米开外)。用一盏灯拍摄黑色电影的方法最后,杭州影视基地租赁中心来述说经典的黑色电影。单灯可以轻松地营造一种很经典的黑色电影效果。首先你要给演员选择合适的位置,比如选在窗户边的餐桌上(然后两个演员,在交谈),然后你可以将这一盏照明灯放在背对镜头的演员身旁,摄影机对准另外一个演员;第二步就是寻找“第二光源”也就说所谓的“反光”,来自桌面的反光,我们就可以开始尝试反光给演员带来的不同效果,这个时候要注意,你还可以给桌面铺上桌布(白布或黑布等);最后就是关注窗帘,拉上窗帘或拉开窗帘,以营造不同的氛围。

杭州影视基地分享,索尼4K激光数字影院放映机

2017-09-06

2017年8月14日 – 在BIRTV展前发布会上,索尼公司宣布推出4K激光数字电影放映机家族新产品,杭州影视基地将在此和各位同行做一个分享。杭州影视基地介绍的这款放映机,属于SRX-R800 系列,是首款集合索尼新一代原生4K SXRD和长寿命激光光源于一身的放映机产品。此外,索尼的广受好评的SXRD光学面板技术也进行了改进,对比度达到了10000:1。这使得所有SRX-R800系列放映机成为放映HDR内容的理想选择,为观众打造更加身临其境的观影体验。除了实现出色的原生4K画质和自然的色彩还原之外,激光技术免除了灯泡更换,可实现画面无散斑,可持久使用的光源能保持80%的原始亮度水平,进行长达35,000小时的放映*,与传统的灯泡放映机相比大大降低了维护成本。*取决于使用环境。包括四款符合DCI标准的4K激光放映机 SRX-R800 系列在今年巴塞罗那举办的欧洲电影博览会上首次亮相。其中,SRX-R810P 和 SRX-R815P分别具有7,500和15,000流明亮度,是中小规模放映厅的理想之选;而SRX-R810DS和SRX-R815DS双机放映系统分别具有15,000和30,000流明亮度,满足巨幕(PLF)放映所需的高亮度和4K高分辨率。这四款高对比度的放映系统具备3D放映功能,提供流畅、无闪烁、观看舒适的3D画面。SRX-R810DS 和 SRX-R815DS双机放映系统让巨幕3D放映更简便,无需进行镜头转换。杭州影视基地此次介绍的放映机操作通过一个大尺寸、直观的15英寸彩色触摸面板进行。这个面板能够与索尼和其他兼容的影院管理系统无缝集成,让操作者能够方便地设置放映机、管理影片,以及创建完整的放映时间表。“我们很荣幸能为影院提供更广泛的放映设备选择,”索尼数字影院4K业务负责人三渊德之说:“SRX-R800 系列放映机新品是对备受欢迎的SRX-R500系列 的补充和完善,它能让观众充分享受到业界领先的索尼4K画面品质和SRX系列放映机的高对比度,为观众带来更加逼真的观影感受。”SRX-R800系列放映机现可接受预购。在中国上市时间为2017年11月用户可根据银幕尺寸和应用类型选择放映机型号:·SRX-R815P 15,000流明,单机放映系统·SRX-R810P7,500 流明,单机放映系统·SRX-R815DS 30,000 流明,双机放映系统·SRX-R810DS 15,000 流明,双机放映系统*以上亮度均为DCI模式亮度。

杭州影视基地:锐鹰SO-68TD拍摄体验

2017-09-05

       虽然早已经告别了日出而作、日落而息的原始社会,但是日常生活中的照明灯光并不能作为我们完成拍摄人物的工具,你一定经历过眼睛看似正常的荧光灯管与钨丝灯在拍摄彩色照片所产生的视觉差异,为什么就算调整了白平衡还是会有偏色的色调出现呢?正所谓术业有专攻,照明灯具中缺少拍摄灯具中的光谱矫正,身价与功能不一样,出来的效果自然也不一样。  杭州影视基地认为,使用好光线是在影像之路上的制胜法宝,在平面摄影中我们尝试使用各种光效创造多变的画面,在动态视频里依然可以参考这些经验,从单灯到多灯尝试更多的应用效果。在实际拍摄中可以体会到,常亮灯的使用在所见即所得上更有优势,譬如当下非常流行的LED灯光设备,自身有轻便性、低功耗、低散射、以及对比镝灯具有更好的性价比,这些都足以让我们不得不关注专业LED影视灯具这个群体。  专业LED灯具有着比日常普通照明应用的LED灯更好的显色性,在色彩还原上是普通灯光不可替代的,而LED灯具经过这些年的发展,众多厂商不断研发与完善各自的产品,目前市面上的灯具在价格上与性能上都有着很多不错的表现。  锐鹰SO-68TD作为一款造型别致的LED ,说它别致是因为它的造型不是传统LED面板或者灯珠式样,而是圆形造型的灯体,这种造型制造出来的光线效果十分漂亮,配合上灯头上柔光面板的协助,光质也得到了保证。LED灯光所见即所得的效果不仅适合适合图片和视频两种类型的拍摄项目,同时对于初学用光的摄影爱好者来说也是不错的选择。在如今国产产品日益丰富的数字化时代,从专业级到消费级的影像设备都有其面对的用户群,关注高指标和高性能的专业摄影师与摄影发烧友遵循“贵就是好”的法则,关注够用就好与高性价比的摄影爱好者追求“物美价廉”的实惠,需求与投入不一样,自然在选购影像产品的心态是不一样的。 众所周知,近些年定位影视行业的LED灯珠成本逐渐降低,LED其广泛应用的扩展性能让在影像市场被广泛青睐。随着数码相机的性能越来越强劲,弱光环境也能有较好的拍摄效果。具有较高显色性的专业LED灯具作为补光工具在杭州影视基地中非常实用,所见即所得的便利性与轻便型被行业内外的影人关注。  锐鹰作为影像类灯光产品的老厂商,公司成立于1993年,拥有专业和先进的生产技术与二十多年的设计和生产经验,锐鹰SO-68TD官方命名为苏菲美颜系列,资料显示使用台湾进口贴片灯珠,2.0导光板,适合人物采访,产品视频,外观感受机身轻薄,灯盘厚度1.5cm,灯体宽60cm,高70cm,内径5cm ,采用航空铝型材料结合黑色烤漆工艺,轻便的机身。  锐鹰SO-68TD设计的标准金属U架可360度翻转,配有小锂电池和大V口双卡口,可以同时使用两块小型的NP-F750/970锂电池或使用一块V口锂电池进行供电工作,熟悉视频行业的朋友应该对此型号的电池不陌生,这种锂电池在外设设备上通用性非常好,使得外拍更方便。  在色温调整时,峰值功率保持不变,每个色温值可无极调光,色温可从3000-5600k,调节方向便捷,产品标有适配器,在室内使用时,可直接插电使用,算是比较周到的考虑。  有意思的是在灯体背后还单独设计了一支天线,说明书上显示是支持2.4G的型号控制,作为演播室做灯光矩阵是个不错的操控设计,我这单灯使用就只能略过了。这款灯具的灯体面板发光面积很大,为了照顾面板柔光的效果,设计上没有直接裸露的LED二极管,目前市场上LED主流的面板灯都陆续标配这样的设计,这样使得LED在保证光照性能的同时保留较好的柔化效果。  锐鹰SO苏菲美颜系列目前有两种规格尺寸,一大一小,分别是SO-68TD和SO-48TD,本次体验的SO-68TD属于较大的面板尺寸,如果不是标配V口锂电池使用,整体灯体的重量开始接受的,至少比加了八角柔光罩的影视闪光灯轻便,得益于这样设计的圆形灯体面积,在杭州影视拍摄拍摄肖像中能够展现月光灯的实力。

杭州影视基地,什么是悬臂云台?

2017-09-05

什么是悬臂云台?这种云台是可在三脚架或独脚架上使用的特殊云台,非常适合重型镜头,比如超长焦定、变焦镜头。与二维、三维或球形云台的安装方式类似,它直接与三脚架或独脚架相接。它们怎么工作?悬臂云台设计独特,当上下倾斜镜头和机身时,其重心保持不变。这让重型镜头更加稳定,大大降低了脚架上的相机和镜头倾覆的危险,也避免了常规云台在锁定后仍会出现的“点头”现象。谁在制造它们?杭州影视基地中使用的悬臂云台价格大多在两千到五千元之间,看起来似乎很贵,但是比起机身和昂贵的长焦镜头摔在地上,这价格实在不贵。常见的制造商有:Wimberley、Kirk、曼富图、百诺、英拓和捷宝。Wimberley Head MkII是一支很受欢迎的悬臂云台,它具有一个独立的横向移动锁定装置,方便摇摄。什么时候该用它们?考虑到许多超长焦镜头对手持拍摄都太过沉重,所以只要需要用到这种镜头,都可以请出悬臂云台,特别是拍摄野生动物和体育运动这种格外需要移动灵活性的题材时。怎么安装它们?杭州影视基地中,悬臂云台是要与镜头上的脚架环相连的,而不是装在机身上。若想在横、竖构图间切换,只需转动镜头上的脚架环即可。大多数悬臂云台使用Arca-Swiss式快装板,不过最好多买几块,让每只镜头上都配一个,以便快速更换。需要注意的是,对于沉重的超长焦镜头,要同时拧紧脚架接环和快装板上的两个螺丝,以避免使用时出现松动。这种侧装式的悬臂云台可以在水平方向和垂直方向分别锁定,侧装的快装板降低了约0.5千克的重量。

杭州影视基地出租中,如何掌握好宽窄两种专业布光

2017-09-01

在杭州影视基地租赁中心,宽和窄布光是拍摄半身肖像时,非常有用的两种布光风格。它们的主要区别是脸部的哪一侧受到主光的照明。 考虑鼻子的方向如果主体不是正对镜头,那么他的鼻子就会朝向画面的一侧。鼻子相对于主光的方向决定了这张照片是宽布光还是窄布光。图中,模特的鼻子与主光(一支安装在Westcott Apollo 中号柔光箱中的闪光灯)位于镜头的同一侧,从相机的角度来看,模特脸部狭窄的一侧受到主光照明―这就是术语“窄布光”的由来。在上图中,模特转了一下身,将鼻子朝向镜头,不再面对柔光箱。鼻子与主光在镜头的两侧。现在,他脸部较宽的一侧受到主光照明。照明细节环境:室内影室时间:不重要现场光:没有闪光灯:一支580EX II测光模式:手动变焦:200mm修饰附件:Westcott Apollo中号柔光箱与主体距离:刚好位于画面外高度:1.8m高,向下触发:超长E-TTL线缆相机细节相机:5D镜头:70-200mm f/2.8L IS,变焦到70mm与主体距离:1.8m曝光模式:手动曝光参数:1/60s,f/11,ISO 100白平衡:日光主体转身或者移动灯光前面两张图的区别是,模特一开始面对光源拍摄,然后转身拍摄。这两张照片中,主光源的位置一直未变,在镜头的右侧。如果你希望保持主体的位置不变,比方说如第一张图那样朝向右侧,但是希望调整用光风格(也就是从窄布光切换成宽布光),那么只需要把主光移动到主体的另一侧即可。实拍:把快门看作光线修饰附件与其他光源相比,使用闪光有一个好处,你可以利用快门速度来压暗现场光。这是一种非常有用的手法,可以引导观众的视线。 引导观众的注意力我们欣赏照片时,第一眼关注的往往是画面中最明亮的部分。拍摄肖像时,把观众的目光引导到照片主体身上的一个简单方法就是,压暗照片中背景的亮度,让主体的脸部更加突出。在下面这组图中,我使用一支闪光灯,透过Impact 24英寸Quikbox 柔光箱,为Kristen提供照明。这组照片的区别是,我以1 挡为步长,逐步提高快门速度,展示了压暗背景的效果。第一张图中,1/200s 的快门速度很自然地平衡了闪光与午后的阳光,然而模特并未从背景里突出。在后续的照片中(分别以1/400s、1/800s和1/1600s 拍摄),背景逐步变暗。哪一张画面更好因人而异,我最喜欢的是第三张图(1/800s),因为画面中保留了阳光照射在模特头发上的轮廓光。照明细节环境:室外时间:午后现场光:Kristen身后的金色阳光闪光灯:一支600EX RT测光模式:E-TTL闪光曝光补偿:0 FEC变焦:24mm明胶:1/2 CTO修饰附件:Impact 24英寸Quikbox 柔光箱与主体距离:大约1.3m高度:与主体头部等高触发:ST-E3-RT发射器相机细节相机:5D Mark II镜头:100mm f/2.8L Macro IS与主体距离:1.8m曝光模式:手动曝光补偿:如图曝光参数:手动白平衡:日光 实拍:只要一条狭长光线除了考虑如何照明主体,你还得考虑多余光线的影响。当你在室外拍摄时,多余的闪光通常不会是个问题。当你在室内拍摄时,多余的闪光会变得不受欢迎―特别是当主体与背景靠得很近时。使用狭长的柔光箱照亮主体,而不是背景我们在一个旧仓库里拍摄这张照片。粘着厚厚灰尘的窗户带来了漂亮的金色光线,斜斜地向下照在墙面上。我希望照亮模特,但是又不希望多余的闪光照到他身后的背景。最简单的方法是使用长条形的柔光箱,它比标准柔光箱更加狭长。这里,0.25m×0.6m的柔光箱完美地解决了问题。如图1所示,柔光箱靠得很近―刚好在相机视野的外面。这有两个目的:(1)尽量靠近让我能最大限度地降低闪光功率,从而减少多余闪光对背景墙壁的影响;(2)尽量靠近使得柔光箱的相对尺寸(相对于Isaac)更大,所以光线更加柔和。照明细节环境:仓库时间:下午现场光:厚厚灰尘的玻璃窗,室外阳光闪光灯:一支600EX RT测光模式:手动变焦:20mm修饰附件:Westcott Rapid Box Strip(0.25m×0.6m柔光箱)与主体距离:大约1.2m高度:大约1.2m触发:ST-E3-RT发射器相机细节相机:5D Mark III镜头:24-105mm f/4L IS,变焦到55mm与主体距离:1.8m曝光模式:手动曝光参数:1/160s,f/8,ISO 400白平衡:日光 实拍:让光线环绕镜头环形光适配器是一种特殊的修饰附件,能捕捉闪光灯的闪光,并重新导向围绕镜头的环形面板。环形闪光的独特效果时尚和人像摄影师经常使用环形闪光,以获得快速而柔和的光线。如果主体靠近背景,环绕镜头的环形光会在主体周围投射出独特的轮廓影子。瞳孔中心的环形眼神光则是环形光的另一个标志性效果。画面中模特眼中环形的眼神光,和墙壁上柔和的轮廓影子,都是我使用了环形光适配器的结果。我曾介绍了3 款环形光适配器,其中我最喜欢的是RoundFlash。虽然它看起来有点笨重,但其实并不重。而且,它能快速安装使用,不用的时候又能折叠到小袋子里,很容易塞进相机包的角落。其他环形光适配器都使用了塑料材质,因此携带时体积更大,也更容易损坏。RoundFlash 另一个优点则是其扩散面板的尺寸。它的直径达到了0.5m,能产生非常漂亮、柔和的光线。照明细节环境:影室时间:不重要现场光:不重要闪光灯:一支600EX RT测光模式:E-TTL闪光曝光补偿:0 FEC变焦:35mm修饰附件:RoundFlash环形光柔光箱与主体距离:大约1.2m高度:大约1.5m(安装在相机上)触发:相机热靴相机细节相机:5D Mark III镜头:24-105mm f/4L IS,变焦到45mm与主体距离:1.2m曝光模式:手动曝光参数:1/125s,f/8,ISO 400白平衡:日光 实拍:鼻子朝向网格光源用硬光拍摄肖像时,有一个贴士值得牢记:如果你将闪光正对主体的鼻子,能最大程度地降低硬朗影子的负面效果。网格罩是个好附件如图所示,我在闪光灯上安装了网格罩,固定在相机的右侧,并正对着模特的鼻子。1/16 英寸网格罩的作用是把光线限制在他的脸部和帽子上。我的拍摄意图是,只保留少量的环境和衣橱细节,让观众能感受到他的身份,然后将关注度集中到他英俊的脸庞上。 窗户带来了轮廓光仔细看一下图中,夹克、脖子和帽子左侧的边缘,你能看到边缘光,它能将主体和背景分离,因此很重要。这是模特身后大约2.4m、左侧约45°的一扇窗户射来的现场光线。没有这束边缘轮廓光的话,模特的夹克、脖子和帽子都会隐入背景中。我利用快门速度把现场光线压暗了2挡,并把安装了网格罩的闪光灯正对模特的鼻子。你会发现他的鼻子和脸颊处的影子很硬朗,突出了他的个性。所以,我的现场光曝光基于两个目标:(1)压暗背景,使得观众更加关注主体的脸;(2)保留足够的现场轮廓光,让主体和背景能清晰分离。照明细节环境:旧仓库时间:午后现场光:柔和的窗户光闪光灯:一支600EX RT测光模式:手动变焦:200mm修饰附件:Strobros 1/16 英寸网格罩与主体距离:大约1.5m高度:2.1m(向下)触发:ST-E3-RT发射器相机细节相机:5D Mark III镜头:24-105mm f/4L IS,变焦到60mm与主体距离:1.5m曝光模式:手动曝光参数:1/30s,f/8,ISO 800白平衡:日光 实拍:单灯白背景使用多支闪光灯拍摄纯白色背景的照片很容易,使用一支闪光灯配合一块大型漫射板也能做到同样的效果。多数闪光照亮背景拍摄纯白背景照片的关键是让浅色墙壁曝光过度,因此它需要大量的闪光。这张照片里,闪光灯变焦到中等的105mm,位于侧面45°处,朝向模特背后的墙壁。然后,如图所示,把一块大型漫射板(这里是Lastolite TriGrip 漫射板)放在模特和闪光灯之间,刚好在画面之外。漫射板将闪光灯的边缘闪光柔化后投射到主体。一如既往地,漫射板距离主体越近,它的相对尺寸(相对于主体)就越大,光线就越柔和。 强化分离墙壁和主体墙壁和主体之间的距离是影响画面中边界的反差和清晰度的关键,你需要大约1.5m以上的空档。如果主体太靠近墙壁,明亮的墙面就会变成一块巨大的反光板,使得主体被边缘柔和的光线包围。如果你发现这个问题,可以请主体离开背景一些。白色背景的关键是用大量闪光使其曝光过度。主体与墙壁的反差清晰的关键是尽量增大它们之间的距离。照明细节环境:乡村展示大厅时间:不重要现场光:不重要闪光灯:一支600EX RT测光模式:手动变焦:80mm修饰附件:Lastolite TriGrip 漫射板与主体距离:大约3.6m高度:1.8m触发:ST-E3-RT发射器相机细节相机:5D Mark III镜头:24-105mm f/4L IS,变焦到60mm与主体距离:1.8m曝光模式:手动曝光参数:1/200s,f/5.6,ISO 800白平衡:日光实拍:闪光拍剪影有时候,让闪光灯对着背景比对着主体更能产生戏剧性的光线。在这张照片里,杭州影视基地租赁中心实际上使模特大幅度曝光不足,从而让他变成了剪影。 用变焦创造背景图案在模特步入画面之前,杭州影视基地租赁中心已经在闪光灯上试验了不同的变焦设置,看一下它们如何照亮背景。如果你需要宽广均匀的彩色区域,让闪光灯变焦到广角(24mm)。如果你需要一小块亮斑戏剧化地衰减变暗,让闪光灯变焦到长焦(105mm)。右边照片拍摄时,580EX II 闪光灯变焦到70mm。火热的色彩是模特中红明胶片闪光投射到深黄色墙壁的结果。拍摄剪影时要留意一些细节。杭州影视基地租赁中心必须把闪光灯隐藏在模特的腿后面,并指导他站立的精确位置。在考虑通过明胶片闪光的色彩密度时,你要知道,通过明胶片的光线越强,产生的色彩越淡。所以,如果你需要浓郁饱和的色彩,记住把闪光灯的功率调低一些,而不是调高。我知道这听起来有点颠倒。照明细节环境:空店铺时间:不重要现场光:非常暗,头顶的荧光灯在拍摄时关闭闪光灯:一支580EX II测光模式:手动变焦:变焦到70mm摇摆:灯头直接向上明胶片:Rosco中红修饰附件:没有距离:紧靠墙壁高度:放在地上触发:简单的射频触发器相机细节相机:5D Mark II镜头:EF 17-40mm f/4L与主体距离:3.6m曝光模式:手动曝光参数:1/160s,f/8,ISO 400白平衡:闪光灯隐藏闪光灯

杭州影视基地清理相机的N种错误方法

2017-08-31

在杭州影视基地,灰尘真是数码相机的第一大杀手,如果不及时清理,很容易引起肺炎-肺结核-肺癌......总之,不及时清理,总有一天你的“好伙伴”会先一步离你而去。哎呀!小强,小强你怎么了小强!!小强你不能死啊!我跟你相依为命同甘共苦这么多年!我一直把你当成亲生骨肉一样教你养你,想不到今天白发人送黑发人,啊!~ ~(以上情节 纯属虚构 如有雷同 那是电影)。废话不多说了,我们直接进入今天的主题——清理相机。一想到“清理相机”四个字简直内牛满面啊。为了防止世界被破坏,为了维护世界的和平,为了摄影新手们不把相机弄坏,特别整理了N种清理相机的错误方法,希望朋友们引以为戒,不要再犯同样的错误了(危险动作 请勿模仿 摄影新人请在家长的陪同下阅读)。滥用镜头水这是多数人刚接触摄影时常犯的一个错误。刚拿到人生中第一部相机时,卖场里的导购小姐都会殷勤地推荐各种附件和清洁用品,于是在导购mm的忽悠下买了一组“相机清理N件套”。之后的一段日子里,又特别爱护这个价值不菲的“新伙伴”,有了一点点灰尘也要大动干戈,彻底清理,各种清洁液直接往镜头上招呼。其实这样是很危险的,因为现在的镜头都是镀膜的,经常使用镜头水,会慢慢将镀膜洗掉,影像成像效果。另外,如果晾干时不小心还会沾上灰尘,前功尽弃。所以,不到万不得已不要使用镜头水。镜头上的镀膜可是很娇贵的镜头纸的N种错误用法知错就改还是好同志。杭州影视基地在果断用冷藏镜头清洁液后,镜头纸变成了相机的贴身保镖。话说镜头纸这东西还真不错,摸上去软软的,不仅可以擦镜头,感冒了还能拧鼻涕......那段时间,除了镜头纸什么都无法接近我的镜头。不久,我发现镜头上竟然出新了几道微小的划痕。除了心理上的怕怕,我也不断寻找答案,用这么软的纸怎么会划伤镜头呢?原来是我清理的方法不对,每次有灰尘或者其他脏东西,都是毫不犹豫的撕下一张镜头纸豪爽的进行大清洗运动。其实这样做是大错特错的,因为灰尘颗粒会摩擦镜头表面造成划伤。正确的方法应该是:1、撕下一张镜头纸。2、将撕下的镜头纸卷成筒状。3、用力拉扯纸筒两端,将其扯成两段。你会发现断口处有很多毛毛,这些毛毛才是镜头纸的真面目。4、用气吹吹掉浮尘,再使用镜头纸有毛毛的一端,由镜头中间开始螺旋向外轻轻擦扫。气吹的正确握法  经过了上次的惨痛教训,我又认识了一件新武器:气吹。在这之前我一直暗骂“奸商!把血压计配件卖给我做什么?”哎 ~ 没文化真可怕呀。气吹的正确握法(不要再用两个手指头捏了)  后来我发现,气吹也是个好东西。气吹不仅能吹镜头上的灰,还能吹机身内部的灰。虽然在不换镜头的情况下,相机里边进灰的可能性非常小,但是在好奇心的驱使下,我还是义无反顾的拆下了镜头。从拆下镜头那一刻起,就注定了我接下来要犯的大错。拆下镜头后,不淡定的我直接就把相机平放在桌面上,用气吹对着里面小心翼翼的乱吹了一顿。结果可想而知,原本很干净的机身内部被凭空出现的灰尘占领了。伤心之余,我化悲痛为饭量,为革命保护视力坚持做眼保健操之余,恶补科学文化知识,终于明白应该把相机镜头卡口朝下倒置,然后再轻轻地吹。费了九牛二虎之力,终于清理干净了。镜头水的选择与使用过生日免不了被抹上一脸奶油,镜头身处比人脸更靠近蛋糕的位置,后果可想而知。上回说到:不到万不得已不要使用镜头水。书接上回:万不得已的时候到了。有了前几次失败的教训,我再也不敢跟着感觉走了。经过有关专家和相关高手的指点,我初步掌握了这种高科技武器的使用方法,总结如下:1、买一瓶品质有保障的镜头水,比如这个2、准备面额一元的人民币一张,到附近的药店买一大包脱脂棉,比如这个3、用小棉球做成一个稍大的棉饼,然后再做一个,请问一共做了几个?4、先用其中的一块沾少许镜头水,由镜头中间开始螺旋向外轻轻擦拭;然后迅速用另外一块做同样动作,将镜头擦干。5、擦完收工,打扫卫生。CMOS的清理杭州影视基地还知道,传说中有一种叫果冻笔的工具,这家伙看起来像果冻,但是不能吃,所以大家还是不要买了。如果真的要清理CMOS或者CCD,建议和我一个等级的菜鸟们去维修站找真正的专业人士吧。

杭州影视基地告诉你,哈苏相机为什么那么贵

2017-08-31

杭州影视基地在回答这个问题前,先要解释下「全画幅」和「中画幅」的区别。单看字面,前者比后者强大,而事实情况是反过来的。全画幅的「全」是拿 CMOS(传感器) 的可成像面积与35毫米胶片进行对比,面积相等的,被称作「全画幅」。但数位相机发展出了更多的格式,比如尼康的 DX 和4/3系统。中画幅是延续胶片时代的名字,他们的感光原件比全画幅,也就是35毫米胶片大很多。有些采用的是120胶片。中画幅系统成像优良,比全画幅要细腻,价位自然也更高。无敌兔,无敌三,尼康 D3X,这些价格不菲的单反机身,也都只不过是全画幅单反。而更加便宜的,几千块的,比如佳能700D,宾得彩色系列,都是 APS-C 小画幅单反,许多人把这些 APS-C 机身称作「中画幅」,是很大的一个误区。在高端片子(广告片、服装片、高级艺术创作等)拍摄中,有专业素养的摄影师,是会首选能装后背的中画幅相机的。当然也有特例,前两年北京竞园走进去,用两三万机身拍广告的工作室不在少数。上个礼拜去的时候,再草根的工作室也要上后背了。接下来说说哈苏。严格说来,应该叫中画幅哈苏机身与镜头群为什么那么贵。还得做知识普及,要不然没法讲。T T什么是数码后背数码后背是指安装中画幅相机上的数字成像和处理模块。数码后背的主要作即是取代原有的胶片后背,将照片数字化。目前的数码后背集成了传感器、屏幕、内存卡槽和电池等多种功能。数码后背最大优势在于压倒性的像素分辨率和优秀的成像效果。以飞思 IQ 系列为例,产品线覆盖8000万像素到4000万像素各个等级,最近也推出了3000万像素的全画幅格式数码后背。数码后背的另一个优势在于传感器尺寸。IQ160、IQ180的传感器尺寸为53.9×40.4mm,虽然入门级产品IQ140的传感器尺寸只有44×33mm但仍要大于全画幅的36×23.9mm。此外,普通单反相机最多只能输出14bit RAW 文件,而数码后背基本都在16bit 以上,虽然只有2bit 差别,但肉眼已经能明显分辨这两种文件在动态范围上的差别。PhaseOne 是拍广告经常会用到的一款机器~现在售价多少不是很清楚,当年刚上市的时候,记得是港币300K,合人民币28万,(单机身哦亲)。但是一分钱一分货。采用4000万有效像素传感器,感光度范围ISO 50-800,Sensor+模式下可扩展至ISO 3200,连拍速度约1.2张/秒。动态范围12.5 f-stops,单位像素尺寸6×6μm,Sensor+模式可变为12×12μm。IQ140的镜头乘数约为1.3倍,规格参数与P40+基本相同。机身背面是一块3:2 115万画点触摸液晶屏,这一功能在单反相机上鲜有看到。嗯。才4000万像素对不对,你的 Lumia 1020 都赶上了。但是我要说的是,比像素,很土鳖。对于相机而言,最重要的是成像质量。影响成像质量的有:ISO 范围、动态平衡、传感器、镜头、天气、大姨妈有没有来...像素只是其中一项参考数值,却被当成了最重要的数据。好吧,不能光怪大家,厂商的无节操宣传也有错误。聊完了画幅和后背,来聊聊哈苏中画幅机身为什么那么贵。哈苏中画幅胶片机身前面已经说了,中画幅相机本身质量高,价格高,是为了高端摄影服务,而非普通消费品,这一条,就已经奠定了哈苏的价格线。(很多人看不见这句,非说我在抨击普通单反。请你们看到我这段话再发言)还有一个原因是,历史悠久,工艺有保障。哈苏(瑞典語:Victor Hasselblad AB,简称:Hasselblad)是位於瑞典哥德堡的一家高品质胶卷照相机生产商,做为一家商业公司建立於1841年。在19世纪80年代,销售伊士曼柯达公司的照相产品,在第二次世界大战期间,照相部门发展起来,Victor Hasselblad 被委任为瑞典皇家空军发展一种航空用照相机。战后,照相产品转变为民用, 於1948年推出的哈苏1600F 作为一种Medium Format格式的SLR (单眼反射式)相机变成了许多摄影爱好者的选择。或许哈苏相机最著名的一次使用是在阿波罗登月计划中当人类第一次踏上月球时。在登月计划的任务中,几乎所用的照片都是用改良过的哈苏相机拍摄的。哈苏相机也被广泛地使用於专业摄影师和高级别的业余爱好者,其中的一个原因是 6x6cm 尺寸胶卷连同一只著名的耐用和精密的蔡司(Carl Zeiss)镜头所产生的照片品質要优於更小尺寸的胶卷。Hasselblad与Carl.Zeiss两个标志的组合就代表着完美的的画质、精确的曝光、顺畅地操作以及无比的耐用性。来自:维基百科,自由的百科全书来总结下。1.中画幅机身本就贵,何况哈苏这样的品牌。但是贵的并非机身,而是后背。中画幅机身和顶级全画幅的机身在价格上的差距已经越来越小了。2.和普通单反相比(无敌三及以下,大马三算打擦边球),中画幅+后背的优势:颜色明暗度高,宽容度高,动态范围大、颗粒细腻感高、层次感厚。还有就是后期的可控性更大。更大的文件,意味着更大的后期空间。好像仍然不够明白,这么说吧:世界级时尚杂志的封面和一线品牌的广告片,基本都是用中画幅+后背拍的。在纽约时代广场上的大尺寸静态图片,是无论如何不可能用普通单反拍得出来的。级别的差距。就单说像素吧。纽约时代广场那块 LED 是18米*12米,你可以换算成像素~大家看那块广告牌,差不多是50米以上的视距。现在两三万的单反,D3X 是2100多万像素,无敌三也是两千多万,D800 好像接近了4000万。就算是最无损格式输出,这种大小放在那么大的 LCD 上也会不清楚的。这还没算 LCD 本身的显示质量。而且,要放在那么重要的位置,广告商也会主动找靠谱的摄影师。靠谱的摄影师自然要用后背,用大马三糊弄人太不专业了。就是说普通单反拍不了那么大像素的照片,放大到那么大的尺寸,结果会「马赛克」的。中画幅加后背也放不到那么大,但是效果要比普通单反好。最近有两亿像素的技术,是从 NASA 淘汰下来的,已经量产了,所以以后会不成问题。还有,那块 LCD 分辨率是10000*4000的以上说的,都需要考虑光效。如果棚拍,用金鹰的灯去配哈苏,那就暴殄天物了。最次也得宝富途。这些灯具和配件,当然也是价格不菲。杭州影视基地提醒你,单反已经毁了你的一生,不要再碰后背了,收手吧。

杭州影视基地如何通过构图增加画面的电影感

2017-08-29

在杭州影视基地拍摄过程中,背景中的建筑和两侧的树林构成了一幅梦幻的傍晚图景,在画面中融入人物后,则多了一层景深的关系。长焦镜头搭配大光圈,将人物与背景拉远,突出空间感,让丰富的视觉元素处在焦外,色彩和线条都柔和了许多,通过景深交代出主从关系,让饱和的画面空间不至于凌乱,画面更透彻、明确。背景中的建筑和两侧的树林构成了一幅梦幻的傍晚图景,在画面中融入人物后,则多了一层景深的关系。长焦镜头搭配大光圈,将人物与背景拉远,突出空间感,让丰富的视觉元素处在焦外,色彩和线条都柔和了许多,通过景深交代出主从关系,让饱和的画面空间不至于凌乱,画面更透彻、明确。一、电影化的景别处理景别是电影构图的首要因素。它是指被摄主体在屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围。在电影中,导演和摄影师利用复杂多变的场面调度和镜头调度,交替地使用各种不同的景别,可以使影片剧情的叙述、人物感情的表达、人物关系的处理更具表现力,从而增强影片的艺术感染力。一组丰富而充满故事性的旅拍作品,首先要做到用电影化的思维来处理景别,了解不同景别画面所传达出的信息和意义,在此基础上抒发情感,强化叙事。景别的划分,一般可分为五种,由近至远分别为:特写(指人体肩部以上)近景(指人体胸部以上)中景(指人体膝部以上)全景(人体的全部和周围背景)远景(被摄体所处环境)不同景别可以引起观众不同的心理反应,远景突出环境气氛,特写强调人物情绪,全景交代人与环境的关系,中景最适宜表现人物间的交流,近景则侧重于揭示人物的内心世界。一般来说,电影画面多使用标准视角或长焦镜头,我们在旅拍时想要营造出电影的画面感也应尽量避免使用广角镜头。特写偏近景的景别,移轴镜头,焦点放在眼睛上,突出了人的面部神态、情绪。仰拍视角增加了视觉冲击力,以梦幻的树林为背景强化了逆光效果,灿烂而柔和。人物置于画面右侧,面向画外,引发了更丰富的空间联想。光圈:f/2.8,快门:1/250s,焦距:45mm,ISO:250中景很适合用来交代人物之间的关系。这是在文艺复兴的发源地佛罗伦萨拍摄的,地点是老桥,夕阳时段,漫天余晖格外美丽,地面灯光已起,该时段很适合利用自然光拍摄,在真实的氛围中展现出最自然的情绪。光圈:f/1.4,快门:1/160s,焦距:50mm,ISO:250全景适合交代人和环境的关系。通常在海边拍摄,我们会将天空与海都框进画面。而落日的余晖令夏季的爱琴海呈现出深邃的蓝色,微风轻拂发梢,纯净、惬意。为了让画面更简洁,我将机位抬高,用俯拍的方式避开天空,只留下海与人,通过减法产生不一样的意境美。光圈:f/2.8,快门:1/800s,焦距:155mm,ISO:50远景画面更好地展现出大环境的氛围。这是在帕劳的离岛上,海天一色,环境空旷、纯净。这时天空的云层细节丰富,但地面元素较为单一,临时起意将我们乘坐的直升机也纳入构图中,与人物各自出现在画面的左右两侧,既增加了环境的信息量,又起到平衡视觉的作用。光圈:f/3.2,快门:1/3200s,焦距:145mm,ISO:80大远景通常用于展示环境全貌,烘托情感。英国布莱顿的公路沿着海边延伸,一侧是草坪与海峡,另一侧是小镇。落日时分,正对太阳的角度就像电影《冲上云霄》中的画面,于是用长焦镜头压缩场景,框出海、天、路三种元素,画面细节丰富又干净、唯美,整体氛围烘托出人物情感的细腻、温暖。光圈:f/4,快门:1/640s,焦距:135mm,ISO:160二、焦距的选择和景深的控制我们之前已经提到,电影画面很少使用广角镜头,所以旅拍时我更愿意携带标准镜头和长焦镜头。焦距除了会影响景别外,它还直接关系到画面的景深效果。在其他要素不变的情况下,焦距与景深成反比,焦距越长景深越小,焦距越短景深越大。除此之外,景深还与拍摄距离和光圈大小有关。拍摄距离越近景深越小,拍摄距离越远景深越大;光圈越大景深越小,光圈越小景深越大。景深的意义在于通过对虚实表达的控制来突出主体、营造氛围。有时可通过设置前、后景来增加画面的空间层次感,交代主从结构、引导视线、描绘意境、营造出场景之中的自然氛围,唤起如电影般的画面感。很多人会觉得使用标准视角的镜头拍摄会让画面显得平淡,缺乏冲击力,然而移轴镜头可以帮你打消这些顾虑,我们可以随意调整镜头的焦平面,打破视觉规范,令画面产生极具梦幻感的虚实变化。我最常用的就是一支45mm的移轴镜头,它可远可近,非常灵活。使用移轴镜头拍摄人物特写时,我常会将焦点放在眼睛周围,这会令画面呈现出如梦似幻的奇妙氛围。而在拍摄大场景时,它能在突出人物主体和画面核心要素的同时,让整个空间蒙上一层童话的味道,宛如动画片里的微缩景观,选择逆光角度拍摄,会增加这种梦幻感和视觉冲击力。利用85mm的镜头,光圈开到1.4,最大限度地虚化背景,突出柔和、温暖的氛围,人与景完美地融合在一起,就像是电影片段的截图。光圈:f/1.4,快门:1/640s,焦距:85mm,ISO:80悉尼歌剧院旁的游艇上,那天阴天,夜幕降临前远处灯火阑珊,海天一色。当时的拍摄环境较为局促,索性将游艇的方向盘纳入构图作为前景,悉尼歌剧院为背景,增添了一种娓娓道来地叙事性感。在大光圈下,画面更加简洁、生动,充满层次。光圈:f/1.4,快门:1/200s,焦距:50mm,ISO:4000非常规的拍摄往往会带来意想不到的结果。下着雨的悉尼街头,行人匆忙赶路,于是想利用慢门表现雨丝以及行人的动感。长焦压缩画面,调整好人物在画面中的位置,可以通过调整ISO与光圈获得较慢的快门速度,虚幻的行人作为前景,与主体人物形成动静、虚实对比,突出表达重点。光圈:f/10,快门:1/13s,焦距:75mm,ISO:80意大利托斯卡纳的小耳朵教堂,夕阳在爬满植物的墙壁上映出星星点点的光斑,我想要突出这种斑驳的梦幻、温暖感,于是使用移轴镜头拍摄,调整构图,将人物放在右侧,让爬满植物的墙壁占据较大的画面空间,复古的墙壁突显了托斯卡纳的意式风情。光圈:f/2.8,快门:1/320s,焦距:45mm,ISO:100情侣在逆光中牵手向前走,此时单纯用大光圈已然不能表达出我想要的梦幻感,于是通过移轴镜头,调整焦平面,让画面中一部分斑驳的树影与人物下半部分呈现出焦外虚化效果,于是就形成了这如梦似幻的画面氛围。光圈:f/3,快门:1/320s,焦距:45mm,ISO:125三、人物位置和拍摄角度关于人物在画面中的位置,我想强调两点,一是中近景画面中,人物之间的相对站位和呼应关系;二是远全景画面中,主体人物与整体环境的互动与衬托关系。在中近景画面中,着力点在于描述两人之间的关系,更强调人物的表情和情绪,不同的站位会形成不同的氛围。在大场景构图中,人物与环境的关系成为重点。俗话说“远取其势,近取其神”,虽然人物只在环境中占很小的比例,但人的姿态和位置极为关键,画面所呈现出的氛围和气势更加重要,抒情意味更浓,要用展现环境、强化氛围的方式去表达人物的情感。拍摄角度包括拍摄高度、拍摄方向和拍摄距离。拍摄高度分为平拍、俯拍和仰拍三种。拍摄方向分为正面角度、侧面角度、斜侧角度、背面角度等。拍摄距离是决定景别的元素之一。不同的角度可以得到不同的造型效果,具有不同的表现功能,可以纪实再现或夸张表现,平视多给人客观中立之感,而俯视角和仰视角则带有更多的戏剧性,具有特殊的表现意义。英国乡间小镇的下午茶时光,人物表情轻松、笑容灿烂,但环境相对局促,于是通过调整角度在让逆光射入画面,成为造型元素之一,几片树叶在逆光下形成梦幻而通透的前景。过肩镜头的形式,增加了画面的交流感。光圈:f/2,快门:1/500s,焦距:85mm,ISO:50墨尔本郊外下午五点,构图时想要突出人物在逆光氛围中的欢乐情绪,于是让人饱满地处在整个画面中,调整男主人公位置,使其位于离镜头更近的地方,作为前景。于是前景的新郎、焦内的新娘与背景环境,三层关系使画面丰富而充满故事层次感。光圈:f/2,快门:1/2000s,焦距:50mm,ISO:64标准的对称式构图,人物位于画面正中央,工整地交代出环境特点,建筑物两旁的树林和小路自然地形成了一种透视感。同时利用移轴镜头调整焦平面,在规整之余,又令画面增添了些许梦幻之韵。光圈:f/2.8,快门:1/160s,焦距:45mm,ISO:125法国卢瓦尔河谷畔,夕阳的逆光穿过屋顶照射到房屋前面的草坪上,天空和建筑令画面上半部分的元素比较丰富,而下半部分的草坪则较为单调,这时将人物安排在右下方最“空”的部分,均衡画面。适当抬高机位,避免人物头部与建筑重叠,自然温暖的氛围加上人物细腻的情感,让画面显得饱满而恰到好处。光圈:f/2.8,快门:1/1250s,焦距:45mm,ISO:200布莱顿小镇的一间路边咖啡馆,人物依花墙而坐,我们从一侧沿小路拍摄,将人物位置安排在画右,小路形成了对角线式构图,强化了画面的纵深感。大光圈、定焦镜头带来的浅景深效果,令画面简洁、干净。适当引导人物的目光方向,既交代出场景,又捕捉到了人物的情绪。光圈:f/2,快门:1/5000s,焦距:50mm,ISO:80移轴镜头低角度拍摄,让草地与花成为下半部分画面的主元素,上半部天空与建筑“对分”,将人物安置在更为简洁的天空背景中,且位于画面的三等分处,加上移轴镜头产生的焦内外虚实关系,使画面显得柔和、动人、梦幻,如同电影中的抒情镜头。一、电影化的景别处理景别是电影构图的首要因素。它是指被摄主体在屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围。在电影中,导演和摄影师利用复杂多变的场面调度和镜头调度,交替地使用各种不同的景别,可以使影片剧情的叙述、人物感情的表达、人物关系的处理更具表现力,从而增强影片的艺术感染力。一组丰富而充满故事性的旅拍作品,首先要做到用电影化的思维来处理景别,了解不同景别画面所传达出的信息和意义,在此基础上抒发情感,强化叙事。景别的划分,一般可分为五种,由近至远分别为:特写(指人体肩部以上)近景(指人体胸部以上)中景(指人体膝部以上)全景(人体的全部和周围背景)远景(被摄体所处环境)不同景别可以引起观众不同的心理反应,远景突出环境气氛,特写强调人物情绪,全景交代人与环境的关系,中景最适宜表现人物间的交流,近景则侧重于揭示人物的内心世界。一般来说,电影画面多使用标准视角或长焦镜头,我们在旅拍时想要营造出电影的画面感也应尽量避免使用广角镜头。特写偏近景的景别,移轴镜头,焦点放在眼睛上,突出了人的面部神态、情绪。仰拍视角增加了视觉冲击力,以梦幻的树林为背景强化了逆光效果,灿烂而柔和。人物置于画面右侧,面向画外,引发了更丰富的空间联想。光圈:f/2.8,快门:1/250s,焦距:45mm,ISO:250中景很适合用来交代人物之间的关系。这是在文艺复兴的发源地佛罗伦萨拍摄的,地点是老桥,夕阳时段,漫天余晖格外美丽,地面灯光已起,该时段很适合利用自然光拍摄,在真实的氛围中展现出最自然的情绪。光圈:f/1.4,快门:1/160s,焦距:50mm,ISO:250全景适合交代人和环境的关系。通常在海边拍摄,我们会将天空与海都框进画面。而落日的余晖令夏季的爱琴海呈现出深邃的蓝色,微风轻拂发梢,纯净、惬意。为了让画面更简洁,我将机位抬高,用俯拍的方式避开天空,只留下海与人,通过减法产生不一样的意境美。光圈:f/2.8,快门:1/800s,焦距:155mm,ISO:50远景画面更好地展现出大环境的氛围。这是在帕劳的离岛上,海天一色,环境空旷、纯净。这时天空的云层细节丰富,但地面元素较为单一,临时起意将我们乘坐的直升机也纳入构图中,与人物各自出现在画面的左右两侧,既增加了环境的信息量,又起到平衡视觉的作用。光圈:f/3.2,快门:1/3200s,焦距:145mm,ISO:80大远景通常用于展示环境全貌,烘托情感。英国布莱顿的公路沿着海边延伸,一侧是草坪与海峡,另一侧是小镇。落日时分,正对太阳的角度就像电影《冲上云霄》中的画面,于是用长焦镜头压缩场景,框出海、天、路三种元素,画面细节丰富又干净、唯美,整体氛围烘托出人物情感的细腻、温暖。光圈:f/4,快门:1/640s,焦距:135mm,ISO:160二、焦距的选择和景深的控制我们之前已经提到,电影画面很少使用广角镜头,所以旅拍时我更愿意携带标准镜头和长焦镜头。焦距除了会影响景别外,它还直接关系到画面的景深效果。在其他要素不变的情况下,焦距与景深成反比,焦距越长景深越小,焦距越短景深越大。除此之外,景深还与拍摄距离和光圈大小有关。拍摄距离越近景深越小,拍摄距离越远景深越大;光圈越大景深越小,光圈越小景深越大。景深的意义在于通过对虚实表达的控制来突出主体、营造氛围。有时可通过设置前、后景来增加画面的空间层次感,交代主从结构、引导视线、描绘意境、营造出场景之中的自然氛围,唤起如电影般的画面感。很多人会觉得使用标准视角的镜头拍摄会让画面显得平淡,缺乏冲击力,然而移轴镜头可以帮你打消这些顾虑,我们可以随意调整镜头的焦平面,打破视觉规范,令画面产生极具梦幻感的虚实变化。我最常用的就是一支45mm的移轴镜头,它可远可近,非常灵活。使用移轴镜头拍摄人物特写时,我常会将焦点放在眼睛周围,这会令画面呈现出如梦似幻的奇妙氛围。而在拍摄大场景时,它能在突出人物主体和画面核心要素的同时,让整个空间蒙上一层童话的味道,宛如动画片里的微缩景观,选择逆光角度拍摄,会增加这种梦幻感和视觉冲击力。利用85mm的镜头,光圈开到1.4,最大限度地虚化背景,突出柔和、温暖的氛围,人与景完美地融合在一起,就像是电影片段的截图。光圈:f/1.4,快门:1/640s,焦距:85mm,ISO:80悉尼歌剧院旁的游艇上,那天阴天,夜幕降临前远处灯火阑珊,海天一色。当时的拍摄环境较为局促,索性将游艇的方向盘纳入构图作为前景,悉尼歌剧院为背景,增添了一种娓娓道来地叙事性感。在大光圈下,画面更加简洁、生动,充满层次。光圈:f/1.4,快门:1/200s,焦距:50mm,ISO:4000非常规的拍摄往往会带来意想不到的结果。下着雨的悉尼街头,行人匆忙赶路,于是想利用慢门表现雨丝以及行人的动感。长焦压缩画面,调整好人物在画面中的位置,可以通过调整ISO与光圈获得较慢的快门速度,虚幻的行人作为前景,与主体人物形成动静、虚实对比,突出表达重点。光圈:f/10,快门:1/13s,焦距:75mm,ISO:80意大利托斯卡纳的小耳朵教堂,夕阳在爬满植物的墙壁上映出星星点点的光斑,我想要突出这种斑驳的梦幻、温暖感,于是使用移轴镜头拍摄,调整构图,将人物放在右侧,让爬满植物的墙壁占据较大的画面空间,复古的墙壁突显了托斯卡纳的意式风情。光圈:f/2.8,快门:1/320s,焦距:45mm,ISO:100情侣在逆光中牵手向前走,此时单纯用大光圈已然不能表达出我想要的梦幻感,于是通过移轴镜头,调整焦平面,让画面中一部分斑驳的树影与人物下半部分呈现出焦外虚化效果,于是就形成了这如梦似幻的画面氛围。光圈:f/3,快门:1/320s,焦距:45mm,ISO:125三、人物位置和拍摄角度关于人物在画面中的位置,我想强调两点,一是中近景画面中,人物之间的相对站位和呼应关系;二是远全景画面中,主体人物与整体环境的互动与衬托关系。在中近景画面中,着力点在于描述两人之间的关系,更强调人物的表情和情绪,不同的站位会形成不同的氛围。在大场景构图中,人物与环境的关系成为重点。俗话说“远取其势,近取其神”,虽然人物只在环境中占很小的比例,但人的姿态和位置极为关键,画面所呈现出的氛围和气势更加重要,抒情意味更浓,要用展现环境、强化氛围的方式去表达人物的情感。拍摄角度包括拍摄高度、拍摄方向和拍摄距离。拍摄高度分为平拍、俯拍和仰拍三种。拍摄方向分为正面角度、侧面角度、斜侧角度、背面角度等。拍摄距离是决定景别的元素之一。不同的角度可以得到不同的造型效果,具有不同的表现功能,可以纪实再现或夸张表现,平视多给人客观中立之感,而俯视角和仰视角则带有更多的戏剧性,具有特殊的表现意义。英国乡间小镇的下午茶时光,人物表情轻松、笑容灿烂,但环境相对局促,于是通过调整角度在让逆光射入画面,成为造型元素之一,几片树叶在逆光下形成梦幻而通透的前景。过肩镜头的形式,增加了画面的交流感。光圈:f/2,快门:1/500s,焦距:85mm,ISO:50墨尔本郊外下午五点,构图时想要突出人物在逆光氛围中的欢乐情绪,于是让人饱满地处在整个画面中,调整男主人公位置,使其位于离镜头更近的地方,作为前景。于是前景的新郎、焦内的新娘与背景环境,三层关系使画面丰富而充满故事层次感。光圈:f/2,快门:1/2000s,焦距:50mm,ISO:64标准的对称式构图,人物位于画面正中央,工整地交代出环境特点,建筑物两旁的树林和小路自然地形成了一种透视感。同时利用移轴镜头调整焦平面,在规整之余,又令画面增添了些许梦幻之韵。光圈:f/2.8,快门:1/160s,焦距:45mm,ISO:125法国卢瓦尔河谷畔,夕阳的逆光穿过屋顶照射到房屋前面的草坪上,天空和建筑令画面上半部分的元素比较丰富,而下半部分的草坪则较为单调,这时将人物安排在右下方最“空”的部分,均衡画面。适当抬高机位,避免人物头部与建筑重叠,自然温暖的氛围加上人物细腻的情感,让画面显得饱满而恰到好处。光圈:f/2.8,快门:1/1250s,焦距:45mm,ISO:200布莱顿小镇的一间路边咖啡馆,人物依花墙而坐,我们从一侧沿小路拍摄,将人物位置安排在画右,小路形成了对角线式构图,强化了画面的纵深感。大光圈、定焦镜头带来的浅景深效果,令画面简洁、干净。适当引导人物的目光方向,既交代出场景,又捕捉到了人物的情绪。光圈:f/2,快门:1/5000s,焦距:50mm,ISO:80杭州影视基地在进行移轴镜头低角度拍摄时,让草地与花成为下半部分画面的主元素,上半部天空与建筑“对分”,将人物安置在更为简洁的天空背景中,且位于画面的三等分处,加上移轴镜头产生的焦内外虚实关系,使画面显得柔和、动人、梦幻,如同电影中的抒情镜头。

杭州影视基地:拍照、摄像中的礼仪知识

2017-08-29

随着数码相机和摄像设备的普及,喜欢照相的人也越来越多,我们时常用照相或摄像的方式记录生活中的点点滴滴和旅游途中的美好景色。在我们照相和摄像时,有没有一些需要留意的礼节礼仪呢?杭州影视基地来和你做一个简单的分享:了解这方面的知识当然是有必要的,不同于和熟识的人相处只要舒适就好不必苛求,在我们的工作和社交活动中,我们需要和很多并不熟悉的人打交道,这时就出现了很多需要注意的方面。如果在拍照和摄像时不谈公德不讲秩序,不关心基本的礼节,就会失礼于人、有碍于人,有损的不仅仅是自己的形象,更可能是你所代表的社会群体、公司企业甚至国家形象。以下几点是我们在杭州影视基地拍摄时需要留意的:【准备充足】记忆卡是空的吗?带了备用的记忆卡吗?电池充满电了吗?带了充电器和备用电池吗?这些准备任务一定要提前做好。不然你拍到一半,相机没电罢工了,记忆卡满了存不了新照片了,急的咬牙跺脚都没用。【获得许可】某些特定地点是禁止拍照的如电影院、美术馆、私人会馆、军事要塞等。有些国家出于宗教信仰和地域习惯,在没有获得主人允许的情况下,建筑物、室内物品和生活活动都不可以拍摄。想拍不认识的人,也得事先征求他的同意,不然就是失礼的表现甚至还有触犯法律的可能。【合法使用】在未经对方许可授权的情形下,将含有对方肖像的照片或视频以盈利为目的用于商业广告、商品装潢、书刊封面、印刷挂历等行为都属于侵犯肖像权的行为。所以未经对方同意,就要避免将对方的照片放置在公众平台上被大众接触的情况,不仅是守法,更是对被拍照者的尊重。 【主动提供】给别人拍照或摄像后,要主动把录像带、刻录光盘、存储卡或照片发给对方,尤其是在已经承诺对方会发给他时一定要注意这点,不然就是失信失礼的行为。 【恪守次序】在公共场合、旅游场所拍照摄像时,总是讲个先来后到。有些特定的古迹、私宅禁止拍照,也就不要动什么偷拍的念头为好。攀岩采折更是不可取的行为,破坏公物,毫无文明可言。在正式场合参与拍照和摄像时,也有以下几点需要注意: 1、仪表整洁。不要披头散发、袒胸露背、衣冠不整,不要多余的装饰品。 2、挑选场地。一张照片、一个录像当然是要确保每个人都被清晰完整地拍到,场地的搭建需要注意;光线要柔和,太刺眼太昏暗都不行。 3、姿态文雅。要留意拍摄时的姿态准确而礼貌,站有站相,坐有坐相,手、脚、头的位置都要到位且得体,该侧身就侧身。手要自然下垂摆放,或搭放于腹前,或垂放于裤线处不可乱来,不然别人都端坐着,就你一个把手插兜里,或端着个胳膊,显得特别突兀。此外需留意的是在正式场合留影时,蹲着、趴着、叉腿坐着都是难登大雅之堂的表现。 4、主次清楚。这里指的是排序、排位,不仅入座时有主次之分,拍照、摄像时也有分别,非正式场合不太注意这点,但正式场合就很重要了。 (1)中央高于两侧(2)前排高于后排:站两排时,前排的人在位次上比后排的高(3)就坐的人高于站立的人:比如大家一起合影,第一排的人如尊长、老师、主人、上宾都坐着,而后排站着(4)右侧高于左侧:公关礼节讲究以右为上,正式合影或摄像时,主宾并排站立或入座时,右侧的人地位是高于左侧的

杭州摄影基地拍摄人像使用85mm定焦镜头的五大理由

2017-08-29

要说最经典的人像镜头焦段毫无疑问那就是85mm。如果你是一个专业的人像摄影师,最常用的无疑就是85mm镜头了。85mm的焦距可以给画面带来恰当的人物与环境描写,又容易获得虚化效果,确实是居家必备好镜头。杭州摄影基地将探索85mm镜头的好处及其使用技巧。85mm:经典的焦距85mm既不长也不短,是一个容易上手的焦距。在拍摄人像时使用这个焦距,就可以很方便地在半身人像和全身人像之间切换,而且人物变形不会很大。无论是全画幅机身还是APS-C画幅机身,使用85mm镜头时你会发现你与拍摄对象之间总是保持着合适的距离。这个距离对于很多场合的拍摄而言非常必要,装着35mm镜头却不能靠近拍摄对象,那就比较可惜。无论是胶卷时期,还是现在的数码时期,85mm焦段都是备受重视,一直以来牛头不少。进光量有保证85mm焦段的定焦镜头总不会缺少大光圈,不像广角镜头那样难以将光圈做大,也不像超长焦镜头需要庞大的镜身支持。有时候35mm、50mm焦段还能用变焦镜头顶一下,85mm焦段就再不能这样做了,各种参数相差太多了。很多时候我们拍摄时会遇到难题,这时候最爽的是镜头光圈大一档,难题立即迎刃而解~。人像摄影上的最佳焦段对于喜欢拍摄人像的摄影师,85mm绝对是必不可少。它的浅景深、高清晰度和人物表现力绝对是其他镜头没办法达到的。当然50mm镜头也很好,但是前文就提到过,85mm镜头可以让摄影师与模特之间保持一定距离,这样对模特的压力也会小一点,也会令画面人物脸部变形更小更自然。一般而言,提起人像镜头,85mm焦段就是首选。优秀的光学素质很多时候杭州摄影基地购买定焦镜头的初衷是希望得到浅景深效果,而85mm镜头在这方面表现的确很优秀。85mm镜头的光学素质往往很高,令画面有赏心悦目的背景虚化和高锐度的主体表现,的确会让人爱不释手。85mm镜头一般色差不大,像场变形也不大,虚化光斑的口径蚀也不太严重,现在85mm镜头的光学系统已经非常优秀,备受信赖。50mm和85mm之间怎么选?在一些人像摄影的场景,杭州摄影基地的摄影师可能需要表现人物强烈的个性和情绪,到底用哪个焦距拍摄?其实最终的决定要素是视觉角度和拍摄距离。然而我感觉85mm的镜头更能将视觉注意力集中在人物身上,这样拍摄距离也能更加自由。85mm镜头能表现出更好的人景关系,这是最重要的。

杭州影视基地:临时拍摄时这些可拿来当反光板

2017-08-25

反光板在杭州影视基地拍摄时,是补光的常用配件,可降低被摄体的明暗对比度,达到更加明亮的效果,不管是拍人还是拍物都很好用。然而若非有一定专业需求,一般人应该比较少会特别去选购这样的配件。其实在居家生活中,也是有一些可以充当反光板的对象,善加利用,可以让宅内摄影作品更加分。对于现代人来说,用手机也好、相机也罢,摄影似乎成了生活中不可或缺的一部分,就算在家里也会有灵感迸发的时候,拍拍小朋友、家人、毛小孩,或美食盆栽等小物,不管是用窗外的自然光还是室内灯光,都有可能会因为光线投射角度、被摄物的位置等因素,需要稍稍补光让效果更佳的情况。掌握光的反射原理,活用室内的一些道具,就算没有专业的反光板,也能实现补光的效果。不过家里有哪些事物是可以运用的呢?家中或室内主要分可移动式和不可移动式道具两种,像布品、纸制品等方便移动的一些道具,应用起来比较灵活,即可配合环境光做补光,也可结合闪光灯一并使用,且除了能起到补光的作用外,有时候也能增加拍摄气氛。而像白色墙壁或天花板这样的不可以移动的道具,较多搭配闪光灯或其他灯具使用。 织品类:白色床单、布幕、衣物像白色床单、衣服等织品布料类的道具,具有透光性,光线打在上面尽管确实能起到反光的效果,不过反射的光量比起原来的照射的光量必然有所减少,补光的力度较小,若想要减少透光性以稍微增强补光的作用,可选择材质较密实的床单或布幕。像当在窗边利用自然光拍摄时,可在光的对向晾起床单或布幕,让射进来的光线可反射到被摄体上,删除阴影处的细节,减小对比。现场若有朋友或家人身着白衣,在需要临时反光板时也可请他站在适当的位置充当角色。拍摄人像时,被摄者身上的白色衣物也能稍微减少下颚处的阴影感,减缓光影对比度。镜面类:小型化妆镜、大型挂壁镜光的反射原理,又称“镜面反射”,顾名思义镜子对于光线总能有反射的作用,不管是液态的镜面(水、湖泊等)还是固态的镜面。室内摄影可利用的镜面可以是真正意义上的“镜子”,小到女生随身携带的小化妆镜,大到挂在墙壁上的镜子或全身镜,各有千秋。依据尺寸面积不同,可转换不同的使用方法,如小型化妆镜适合用来拍摄小物,而拍摄人像时或许用全身镜等大面积的镜子拍摄比较OK。镜子有时候也能融入拍摄创作中,一方面作为被摄者手中的拍摄道具,另一方面起着补光作用。此外,在拍摄小物或饰品时,也可将被摄物放在镜面上,制造出倒影的效果,增加画面氛围。文具类:白色纸板、书本、笔记本相比前面提到的织品和镜子,文具类的道具似乎更容易获得,举例来说或许一般只有女生会有小化妆镜,但如果是书本或笔记本的话,比较没有性别的区隔。纸整体上比布料的密度高,反光能力相对来说稍强一些,不过纸类也有多种不同的材质,例如摸起来比较光滑的纸质,反射出来的光线比较齐,比较粗糙的纸质,反射出来的光线比较散漫,打在被摄体上光量可能会比较小。当作补光拍摄兼用的道具,书本或笔记本能比小化妆镜应用于更广泛拍摄主题中,不管是拍小朋友、model、亲友等,都是个不错用的道具方案。拍摄时结合场景,观察主光源的方向,调整被摄者手持或摆放书本的姿势。而白色纸板,不仅可单独作为反光板使用,更可自己DIY成闪光灯上的反光板来做使用。厨房用品类:铝箔纸、保鲜盒盖反光板中一般有白、银、金三种类型,最常见的是白色的反光板,不过金、银两种有更强的补光效果,由于金属亮面材质,反光的效果比白色更强,而金色反射出来的光线又比银色要暖。平时在用烤箱或在外烤肉时,常会用到的铝箔纸,其实就可以拿来DIY成银色反光板,使用前记得将铝箔纸揉皱后再铺开,反射出来的光线会比较自然柔和。厨房用品中可拿来“冒充”反光板的还有白色的塑料保鲜盒盖,能和白色纸板起到差不多的作用,但因为厚度及韧性不同,感觉比较耐用保存,携带时也比较不用担心会折到的问题,还能DIY成闪光灯的灯顶反光板。难以移动类:白墙、天花板、大型家具相对前面提到的一些小道具,白色的墙壁、天花板等真的是无法移动的“大道具”,但若结合外接闪光灯、可移动式灯具,一样能在室内拍摄中起到不错的补光效果。就拿大家使用闪光灯拍照时最常听到的“跳灯”,就是利用光的反射原理,借墙壁、天花板做“反光板”来打光,比起闪光灯直打,效果会比较自然。杭州影视基地建议,除了闪光灯外,如果有时候利用家里的其他灯具打光,当觉得光线过硬过于集中时,也是能透过同样的原理方法来改变光照效果。

杭州影视基地:掌握这些设计元素改善画面的视觉效果

2017-08-25

每个人都想要拍出好看的照片,每个摄影师拿起相机都是为了一个共同的目标,创造一个美好的形象。杭州影视基地的摄影师认为,不同于绘画,摄影永远不是一张白纸,不能按照自己的想法随心所欲的添加元素,而摄影师只能在现有画面元素中去调整他们排列的方式来改善画面的视觉效果。决定如何将取景器内看到的景象重新调整秩序是每位摄影师最重要的工作之一,摄影绝对不是简单的按下快门,你也不能凭空去想象一个有影响力的形象。这就意味着你必须要对现有画面元素重新评估,并且利用设计中所要使用的要素来构建你的作品。元素充斥着我们的周围,只要我们用心去观察,就能发现一些线索,摄影师的眼睛应该可以分解这些元素然后将它们加以利用。而元素又不外乎点线面,以点成线,以线构面,最基本的元素组成了我们这个丰富多彩的世界。线条是组成世界的最基本元素之一,他们围绕着图像,引导着我们的视觉,并向观看者提供了一条欣赏作品的路径。杭州影视基地的摄影师认为,了解不同线条在平面设计中的力量,以及不同线条对于观众体验的影像,会有助于你的图像被更有效的理解观看。几乎每个场景都会存在水平线,它们往往会带来平静,给人们带来一种平和宁静的感觉。而垂直线则往往与强度与力量有关,像是摩天大楼的轮廓,森林里的参天大树,又或者是飞流直下的瀑布,都是力量和壮丽的象征。对角线会向图像赋予能量并且增加图像的运动感。曲线的创建可能对于初学摄影者会有些难度,但是好的曲线构图可以更加轻易的引导观看者的视觉,更容易让你的照片说故事。不管如何,线条的存在在构图中的主要意义就是引导,将观众的眼睛引向你想要表达的主题。其次是分割,分割画面其实也是引导的一种,用分割来说故事。除了线条这样的基本元素以外,色彩在画面中也起到至关重要的作用,颜色决定了观众对图像的情绪反应,他们设置好了一种观看的心情,并且决定图像的哪些部分应该要得到更多的关注。互补色在色彩搭配上的运用在色彩的搭配上最有效的方式是选择互补色,互补色是指某两种特定的颜色,在绘画美术、色彩或是光学系统中,该颜色与其“互补色”混合后将呈现特定效果。像是黑色与白色、红色与绿色、蓝色与黄色等等。尽管我们都耳熟能详信手拈来的三分法则已经左右了我们拍摄时的大部分的主观,三分法则要求我们使画面摆脱平衡,脱离中心对称。但是要知道,对称一只都是美的代名,美的事物一定是对称的。在对称构图中,你拍摄的主体被你放置在舞台的中央,并且鼓励观看者的眼神随着框架的四周朝向中心观看,这将是画面感觉平静而和谐,虽然这可能并没有这么简单。唯一的区别就在于细节,完美对称的图案会很美好,当然这里所谓的完美对称并不是要左右镜像对称,是要做到左右元素的互补对称。如果只有主体在中央,四周的元素是杂乱的,这样的图案也会显得很糟糕。如果想要快速的在你的图像内容内添加一个新的维度来打破原有的平衡,最好的方法就是在图像内寻找一个框架,在你图像的基础框架中的框架会让图像更有看点。杭州影视基地的摄影师认为,简单的方法是通过门或窗来添加新的框架,门窗也是我们平时能够接触到的最基础最简单的框架之一,你可以在任何地方发现它们。如果你想拍摄窗外的美景,不如后退两步,将窗户也拍摄进去。你会看到一个更精彩的画面。

杭州影视基地:摄影新手第二颗镜头该如何选择

2017-08-25

一般摄影初学者常配备一台入门单反相机加上一颗套头走天下,当摄影技术日渐提升,手边又正好有些闲钱时,难免升起想要败新镜头的念头。但是镜头千百种,人生中的第二颗镜头,究竟要选那一颗好呢?定焦还是变焦?什么焦段?想必不少朋友都这样烦恼过。心中有这样的烦恼,大家多半会请教一些摄影前辈来指点迷津,或是自己搜集资料作好相关功课。不过在这之前,最好先想好自己喜欢拍哪类题材吧,是比较偏好旅游风景、生态摄影、人像摄影,还是小品摄影呢?考虑清楚后,再依据镜头、价位及你的需求来做选择。下面针对不同的摄影题材,杭州摄影基地整理一些适合做为第二镜的镜头,供想进阶镜头的新手朋友们参考。低光环境摄影挂低光环境不仅只夜晚的时候,还包括室内摄影,例如在家中或是一些室内展场店面等光线比较弱的地方。在这些环境中拍摄,却又没有办法使用闪光灯时,就会需要一个F2.8以上的大光圈镜头来保证拍摄力。这时若想要添购第二颗镜头,使用全片幅单反相机的朋友们可选择50mm F1.4的定焦镜,而APS-C片幅单反相机的朋友们则可选择35mm F1.4这一规格。这类大光圈定焦镜体积不大,却有良好的聚光性,让你即便在光线不足的情况下,不用调高ISO值也能拍出清澈的影像。自然风景摄影挂不管是旅游还是职业风景摄影,常常遇到需要拍摄大景的需求,要把许多景色捕到画面的同时,还要保证画面中前景元素清晰准焦。尽管现在不少套头的广角端都有到24mm或28mm,但对于风景挂来说似乎还不够喔!喜欢拍风景的朋友们,不妨再选择16-35mm或17-40mm的超广角变焦镜来搭配你的全幅DSLR、10-24mm搭配APS-C的DSLR,让超广角来满足你拍摄大景的成就感。人像摄影挂说到人像镜,大家最常听说的莫过于85mm的等效焦距,是许多摄影师爱用的人像拍摄焦段。不过现在其实也有些套头变焦镜有囊括70或80mm的焦段,那是否还有必要另外添购差不多焦段的定焦镜头呢?如果你希望在人像拍摄时利用更大的光圈来制造背后的散景效果,或是希望能在室内等弱光环境下不用闪光灯进行人像拍摄,那么人像定焦镜就是你的不二选择。使用全片幅的朋友可考虑入手85mm F1.8和85mm F1.4这两颗镜头,而APS-C的玩家则可考虑50mm F1.4或50mm F1.8,这两颗定焦镜相对其他定焦镜来说,在价位上也比较容易被人接受。动态体育摄影挂对于喜欢拍摄体育赛事或拍火车铁道的朋友,若套头的望远端已无法满足你的话,杭州影视基地建议大家,可选择购入高倍望远变焦镜头。大家可参考选购75-300mm搭配全幅单反相机、55-300mm搭配APS-C单反相机,让捕捉运动员或参赛者的神情举止更加方便。野外生态摄影挂拍摄野生动物,往往需要超远距离拍摄,一方面保障自己的安全,另一方面也是避免惊扰它们,以捕捉最自然的画面,因此超望远镜头或许就能成为你继套头外的第二颗镜头,像80-400mm或150-500mm的超望远镜头,对于全片幅或APS-C规格的单反相机都可参考选择,不过也要好好存钱就是咯。

杭州影视设备租赁:摄影新手使用50mm定焦镜头的5点建议

2017-08-22

摄影新手们在杭州影视设备租赁中,想尝试使用定焦镜头拍摄,却不知道该如何下手时,杭州影视设备租赁会建议大家从50mm定焦镜入门,毕竟 50mm为标准基础焦段,其定焦镜头的价位相对初学者来说也比较容易接受。欢欢喜喜入手 50mm定焦镜头 后,要怎么样才能将它发挥地淋漓尽致呢?一般摄影新手们,多半从APS-C片幅单眼相机及Kit变焦镜开始入门,当Kit镜玩透之后,多数会想尝试定焦镜头的拍摄,而较初阶的50mm定焦镜在价位上最能让人接受,搭配APS-C单眼相机,提供75-80mm等效焦距,且常搭配大光圈,用来进行人像创作十分合适。进阶到定焦镜头拍摄阶段,有些拍摄习惯需要进行修正,以充分发挥定焦镜的迷人效果。别陷入浅景深的陷阱不少人的第一台相机会选择DSLR或微单眼的原因,除了看中它们的大感光组件外,还在于能更容易拍出「前景清晰、背景模糊」的照片。的确,浅景深的朦胧效果是很美,但一味地追求这样的摄影效果,不久之后你就会发现,自己的摄影作品几乎都长得差不多,没什么特色。搭配闪光灯进行创作50mm的标准定焦镜相对于Kit变焦镜拥有更强大的拍摄力,善加使用甚至可发挥比拟高阶相机镜头的效果,例如搭配闪光灯来进行拍摄时,会因为镜面高光的效果,而能得到更加锐利且清晰的影像。对于初学者来说,巧妙利用镜面高光来进行创作,使画面细节更加清晰地呈现,拍出高分辨率的作品,甚至是人的毛细孔都可以看见。除了闪光灯之外,棚灯也能拍出不错的效果。大光圈不代表专业市面上不少50mm定焦镜都拥有大光圈,而大光圈下往往较容易拍出浅景深的效果,然而前面才提醒不要滥拍浅景深作品,并结合闪光灯来拍摄锐利清晰画面。现在,更可试着缩小镜头光圈到F4.0、F5.6级,跳脱大光圈创作的限制。有些专业摄影师没事就喜欢把光圈和景深作为摄影创作的梗,但除非是有那个曝光价值,不然其实并没有什么太大的意义。学会选择变换对焦点「先锁焦,后构图」是许多摄影玩家都熟悉的对焦方法,而有些摄影师也喜欢使用中心对焦点锁焦后再进行构图。不过这样的对焦方法,难免会出现构图完后又跑焦的情况,所以不如尝试先构图,再选择对焦点的方式来进行拍摄。这样,能让你在实践前面3点建议时更顺利地利用50mm标准定焦镜拍出令人惊艳的作品。和一切自动模式说掰掰听了以上杭州影视设备租赁让标准定焦镜完全发挥特色的建议后,想必大家都会自动选择手动M模式吧?通过自己调整光圈快门、感亮度等设定,能更深体验操作相机的乐趣,当然,为了掌握M模式,基本的曝光知识是必要的,看懂曝光不足、曝光正常、曝光过度的效果,同时也能提升闪光灯的控制及手动对焦点的选择能力,让你不再处于盲目地「对准目标,按下快门」的阶段,而会认真琢磨每一个画面的拍摄。 

杭州影视基地:如何有技巧地添置摄影器材

2017-08-21

器材这回事,未买的总比买了的好,未买的时候总是嚷着要买,说到天花龙凤什么镜皇之皇、什么最强BODY、什么旧机太慢、什么快门时滞、什么早买早享受、什么三层式感光元件、什么含铅玻璃、什么阿富汗少女总之什么烂借口都搬得出来,就是要买,但新器材到手了又立刻变了旧器材,又开始在二手市场里浮浮沉沉,像毒瘾发作的道友一样,无限循环。但这并不是本文重点,买器材天经地义(是吗!),杭州影视基地要讲的重点是大家要如何在伴侣关系跟器材欲望之间取得无懈可击的平衡!这不是要教大家说谎,这是天大的错误,撒一个谎需要用十万个新谎言去掩盖,千万千万要诚实,这是关乎爱与和平,而不是欺骗感情。以下一些情况,各位道友们都肯定面对过,或者将要面对,现在趁机会覆习一下,免得临急抱佛脚,神仙都帮不了你。紧记着,我们的的动机是完完全全出于真爱,我们爱器材也爱我们的伴侣,好吗?无论结果如何(被肉体攻击也好,甚至家破人亡也好),只要动机是出于真爱,始终都是一件美丽的事,你是浪子,不是骗子。1. 不需要扯一个理由去购买新器材我们器材控总有无限的欲望,然而金钱是有限的,庄子说以有涯随无涯,是一件很危险的事,所以我们得小心行事,化险为夷需要高明的技巧。而技巧就是「不说的艺术」,因为你心知肚明只要你说你要买什么什么,而理由是多么冠冕堂皇也好,答案永远都是「不」。身为智者的你就应该直接跳过这阶段,因为「不说」不算欺骗,只是你没有问,我没有说而已,我们要当一个正直的男人。2. 利用双重否定(double negative)去合理化所有问题买吧!勇敢地买吧!我没有说过不会买呀! 这样你就立于不败之地,压根不需要解释,将责任推得一干二净,还可以倒过来生你伴侣的气「那你下次先跟我说啊,我怎么知道你会不准!我以为爱应该互相坦白,我对你真的很失望耶(泪)。」3. 灌输买摄影器材是一种投资的观念杭州影视基地提醒你,当你卖了一件旧的摄影器材然后居然能赚过两百块,就要不断说不断放大这件壮举,你的伴侣就会立刻觉得购买器材原来也算是一种积极的投资态度,会立刻放宽一切约束,签定平等条约,让你继续霸气地刷卡买买买。(这也是事实,很多镜头真的升值了很多啊)

杭州影视基地:5个有关微距镜头的常见误解

2017-08-18

在杭州摄影基地的拍摄中,微距摄影是很有趣的题材,使用微距镜头,会令你看到、拍摄到截然不同的世界,无论是摄影新手或是专业摄影师,都有机会接触。杭州摄影基地在这里分析的五个有关微距镜头的常见误解,值得我们去思考一下!微距镜只适用于微距摄影?虽然,微距镜头的主要功能确是拍摄微距照片,但其实它同时可以用来拍摄人像作品,而且镜头质素、对比与饱和度亦相当不错,不要让它的名字,限制了你的想象力啊。微距镜头很昂贵?这要视乎你买哪支镜头吧?例如 Canon 的 100mm f/2.8L Macro IS (防震百微) 及 Nikon 的 Micro NIKKOR 60mm f/2.8G ED,这些镜头的价格对有些人来说可能就需要考虑一下。但如果是 Sigma 或其他副厂微距镜,质素不错之余,价格还可以便宜一半左右,这还是没有考虑二手镜头的情况。所以价格其实不算很严重的问题。必须用 f/2.8 来拍摄?有些人觉得,镜头最大光圈值是 2.8 就必须开尽来拍摄,其实这是误解。用微距镜要拍摄到良好的散景,使用 f/8 也能做得到。如果你开尽光圈,会令你较难对焦,而且有时拍摄微距,是需要足够的景深的。焦距越长越好?焦距够长,例如100mm,可以让你有更多“工作空间”,例如拍摄昆虫,就不用靠得太近来拍摄,因为它们会飞走嘛。但同时焦距越长,你就需要越稳定的相机,甚至必须使用脚架,这就是缺点之一。一定要买微距镜头?除非你真的需要经常使用,甚至工作需要,而对镜头成像质素要求也很高,否则微距摄影是有其他东西可以代替的,例如使用微距滤镜、倒接环、接写环都是可以拍到的,当然质素是有一定差异,但一定要买“防震百微”吗?杭州摄影基地提醒各位,这个你就要好好思考了。

杭州影视器材租赁:最理想的街头摄影镜头

2017-08-18

很多影视爱好者和影视同行,在杭州影视器材租赁的过程中,不知道如何选择摄影镜头,这里就单单街拍来说一下。刚开始接触街头摄影时我用的是18-50mm焦距的镜头,也用过24-70mm,最后把十几年前大学时期因为摄影课买的50mm定焦镜翻出来清洗了一番,装到相机上之后就再也没拿下来过。很多街头摄影师说最理想的镜头焦距为35mm,因为这种广角焦距能在拥挤的街头给摄影师足够的构图空间,涵盖的范围较广,能将人物及大部分的周边环境拍进去,也有人说50mm最理想,像布列松,几乎所有作品都是用50mm拍摄,因为他认为50mm是人眼的焦距,WYSIWYG,这是程式设计师常用的词,「What You See Is What You Get」,即「所见即所得」, 透过观景窗用50mm看到的事物等同于你肉眼看到的。但用50mm镜头又牵扯到相机是否是所谓的全幅机,因为非全幅相机用50mm换算后会变成约80mm的焦距,大部分的消费型相机都非全幅,也就是说你在观景窗里看到的画面并不是实际的50mm。(这是另一个议题,有兴趣可以上网看看什么是全幅相机)。不管是28mm,35mm或50mm,或最近Canon的40mm饼干镜,我觉得只要是定焦镜都很适合街头摄影,以下是从我的经验来看为什么定焦镜比较适合街头摄影的原因。轻便街头摄影通常要一直走路,定焦镜通常比较小,轻便好携带,带着中大型变焦伸缩镜对我来说就像是走在街上遛哑铃。大光圈通常定焦镜头的光圈都比较大,最常见的像是F/1.4,F/2,F/2.8等,莱卡还有出到F/0.95的(这镜头光圈开最大拍鼻尖可能眼睛嘴巴都会是糊的),这样在夜晚或阴天的状况下也比较好拍摄,能给你更快的快门,当然你也可以在光源不足的时候将ISO飙到最高,我个人不喜欢照片出现太多杂讯,因此通常ISO最高不会超过800。大光圈还有个好处,就是能拍出很多人爱的像是奶油溶掉及巴黎八里分不清的模糊背景,又称Bokeh。定焦镜的先天限制让你认真思考构图过去使用变焦镜头时常在看到拍摄目标后左手开始忙着调焦距,把焦距调到最远拍几张,调到中间拍几张,调短一点再拍几张,拍完低下头看看LCD萤幕滚着转盘,嗯…不对,再把相机举起来调焦距拍个几张,这种不断拍摄希望能中个几张的行为叫做“Spray and pray“,是”碰运气“的意思。变焦镜头可调整的焦距选择会让你犹豫不决,画面来临时会无法决定该用那个焦距构图,像光是24-70mm中间就有多少焦距可以选?变焦镜会让你无法专心而不断地尝试性的按快门,而无法思考或感受你要拍摄的环境或对象。但定焦镜你没的选,要靠双腿去zoom in zoom out,定焦镜会让我慢下来观察,认真的考虑构图,并更有把握的按下快门。用定焦镜在街头走上一天有运动减肥效果…真的…。照片的“深度”变焦镜调到远端焦距拍摄时,拍摄主体以及背景之间的距离会变得很近,意思是拍摄主体及背景之间的空间是被挤压的,这样照片很容易失去视觉上的“深度”。比较不会被注意街头摄影通常要拍的时人们自然的状态,意思是尽量不会想让人们发现你在拍摄,但如过你带着的是一个中长型变焦镜,很难不被注意,定焦镜好比星爷描述的折凳,“折凳的奥妙之处,它可以藏在民居之中,随手可得, 还可以坐着它来隐藏杀机,就算被警察抓了也告不了你, 真不愧为七种武器之首!”…好我知道这比喻有点牵强,但你懂我的意思…看到更多细节街头摄影时用远距变焦镜头只能站在远处锁定「明显」的目标,像是远处的某个人物,某台车,某个大招牌,用定焦镜可以让你走入人群,看到更多用远距镜头看不到的细节,像是情侣间的小动作,亲子间的互动,光影细微的变化等等…我自己在街头拍摄时偏爱50mm,也许35mm及28mm等广角镜能在画面中涵盖更多东西,但我被一句形容布列松摄影配备的话所吸引,“布烈松不相信广角或是长镜头,觉得那个只会扭曲人性,扭曲眼睛所看到的。”以上就是杭州影视器材租赁中,对于街拍镜头的选择,下次可不要选错了哦!

拍摄特殊摄影题材的4种镜头

2017-08-16

有时候为了拍摄一些特殊的摄影题材,杭州影视基地出租中心都会使用一些特别构造的镜头,这些镜头所拍摄出来的相片效果都相当有趣。今天就让我们来为大家介绍当中4种吧:微距镜微距镜的例子:AF-S VR Micro-Nikkor 105mm f/2.8G IF-ED微距镜头(macro lens)其实是一种用作微距摄影的特殊镜头,拥有较高的镜头放大率,主要用于拍摄十分细微的物体,如花卉及昆虫等。所谓镜头放大率,意指感光元件上的成像与其真实大小的比例,通常镜头放大率要去到1:1的才称得上微距镜。微距镜有很短的对焦距离,所以可以以很近的距离拍摄物体,从而令被摄物被放大。微距镜有几种特点焦段微距镜通常都是定焦镜头。市面上常见的微距镜焦距通常是100mm左右。在相同的放大率下,长焦距的镜头的拍摄距离可以比短焦距的远,所以比较适用于生态拍摄;相反如果用于拍摄死物或人像,可使用焦距比较短的镜头。光圈在高放大率下 (如近 1:1),镜头失光情况会较严重,因此在近距离对焦时,最大光圈值会有所下降。(如想试试微距乐趣,又不想浪费金钱去特地买一支微距镜头,可看看这篇文章)也可以用其他的方法例如在机镜间加上extension tube或镜头前端加上放大滤镜去做到有近摄的效果。前者改变机身结构以改短其最近对焦距离,对成像质素没有太大影响;后者原理则是在镜头先加上一块放大镜去放大影像,但由于多了一块滤镜,对成像质素的影响一定相对前者较大。不想用钱?可以试试前后倒转镜头放上机身上(用人手固定或加上反接环),你会有很大惊喜…鱼眼镜(Manuel R)鱼眼镜是一种特殊的超广角镜头,一般视角接近或等于180°、甚至更高视角角度的镜头。比起和同样有广阔视野的广角镜相比,好的广角镜会有很好的变型控制,但鱼眼镜则反其道而行,成像有着很严重的桶状变型,桶状变型指成像变得愈来愈「圆」。这是鱼眼镜的特别视觉效果鱼眼镜通常都是定焦镜头,而且主要分2种,包括:Circular Fisheye(圆形鱼眼):拍摄出来的成像是圆的,好像你从防盗眼看出去一样。Full Frame Fisheye (全幅鱼眼):比较常见的鱼眼镜,拍摄出来的成像是正常方型的。Full Frame Fisheye (全幅鱼眼)Circular Fisheye(圆形鱼眼)移轴镜移轴镜的倾角 (Tilt)功能可以控制景深范围,如上图令全个斜面都清晰。(image credit: Kodak Large Format Photography)WarzauWynn一般拍摄建筑物是站在地上,为了拍到全貌,相机要稍微向上仰。由于建筑物下部较近上部较远,会拍出「下大上小」的汇聚效果。而移轴镜则是为了修正这种状况而出现。移轴镜主要有「偏移 (Shift)」及「倾角 (Tilt)」两种功能,可以让你移动镜轴,调整透视的镜头。拍摄时因不同需要而「高炒」或「低炒」相信是很多人都试过的做法,但同时你亦会发觉成像会因此有很严重的变形(例如人像拍摄时高炒而变得头大身细)。这种变型尤其在建筑摄影需要尽量避免。所以,移轴镜的偏移功能可以扩大成像圈而改善变型的情况。倾角功能则可以调较成像的景深范围。不过,由于机械结构比较复杂,并且还要求镜头有更大的视场和后工作空间,所以价钱亦会相对地高。而移轴镜最常见的是玩法是微缩摄影,把一个城巿拍摄得像模型一样。更加详细的解释:简易图像了解移轴镜头的原理(Nickolas Titkov)增距镜(Sam Agnew)(Eric Ganz)杭州影视基地租赁中心增距镜是装置于机身与镜身之间的一个光学组件以增加镜头的焦距。相对买一支更长焦距的镜头,增距镜的价钱会来的便宜很多,而且体积之细令增距镜相对长焦镜头更加轻便。不过相对地,由于装置增距镜后光线由镜头进入感光元件所经过的镜片数量增加,难免会有令成像质素下降的副作用。同时增距镜后亦会令进光量减少,所以镜头光圈在装置增距镜后会变小。增距镜有倍率之分。一般是 1.4x、1.7x、2x 等,把原有镜头的焦距乘以倍率,就是装置增距镜后的镜头焦距。杭州影视基地选购增距镜方便面亦要考虑多个因素如正副厂等相容性等,详情可见:甚么是增距镜(teleconverter)?摄影是一个不断的创作过程。在创作的过程中遇到樽颈的时候,或者这四种特别用途的镜头可以令你有一点别的想法?

杭州影视器材中镜头F值与T值的差别

2017-08-16

一般在审视杭州影视器材一颗镜头规格时,大家往往会看这颗镜头的开放光圈值,不过大家是否有想过,这最大光圈F值对这镜头的拍摄效果究竟有什么参考意义呢?或许还有朋友关注过电影镜头,会发现它的规格又出现了最大光圈T值,究竟这T值和F值有什么差别呢?我们所认识的F值你认识的F值是指什么?也许有朋友会回答说:「阿不就光圈值吗?」那,是什么的光圈值呢?镜头的最大光圈值?你拍摄时自己设定的光圈值?之前我们在关于光圈你不可不知道的7项知识中,已有跟大家说明F值的含意及如何计算出来,的确F值大家广称为「光圈值」或「光圈级数」,是由焦距长度和光圈孔径(直径)的比值计算出来,数值越大,表示光圈孔径越小,即光圈越小,反之。我们通常看到镜头名称上的F值,会等于镜头规格表中的最大光圈的F值,表示这颗镜头光圈的最大极限,例EF 16-35mm f/2.8L II USM中F2.8的大光圈。不过这些镜头拥有大光圈,又代表什么呢?纵向说来,拥有大光圈的镜头比起光圈较小的镜头,在对焦速度及夜拍的能力上都会有一定优势。关于镜头光圈与对焦速度之间的关系,上次我们已有解释过,至于夜拍力的部分,大家也很好联想──光圈全开时,孔径大的镜头能接受的光量当然比孔径小的镜头要多。但横向说来,光圈级数的可参考价值似乎就稍微减弱了些。就拿两颗同样焦段、最大光圈值一样的镜头,用同一个机身、在同一个环境下来做实拍比较,两者极有可能得到的拍摄效果不同,因为两颗镜头可能因为镜片结构、材质、设计不同,而导致透光性不同。▲光圈级数,是焦距长度和光圈孔径(直径)的比值。(图片来源:Youtube)看到这里,或许大家心里会想:「那又怎么样?」的确,在静态摄影中,两个规格一样的镜头,拍出来的效果一不一样并没有什么太大的关系,反正若要达到同样的亮度效果,还能透过增加曝光时间来弥补,不过在电影录影时,恐怕就没那么简单了,毕竟电影是连续性的拍摄,有时候需要转换使用镜头时,要求两者间拍摄出来的光线效果不能相差太多,不然拍出来的两段影片会有明暗偏差。于是,针对杭州影视器材中衡量镜头实际曝光的亮度,出现了另一个参考值,即电影镜头名称上会出现的T值,又称「曝光级数」。▲电影摄影镜头多以T值作为镜头亮度参考值。(图片截自Canon台湾——www.fsbus.com) 大家可能比较陌生的T值前文已经提到过,由于不同镜头可能因为不同的光学结构、材质用料设计,即便拥有一样的焦段、最大光圈孔径,实际拍摄的效果还是可能有差,毕竟光在镜头内传输的过程中势必因为材质结构因素,而导致光量的流失。因此想评断一颗镜头拍摄出来的透光性,则需要透过实拍测试,厘订一个参数作为参考,那就是以「传输」一词的英文「Transmission」为缩写的「T值」,也叫做「曝光级数」。一般T值的数值总是会比镜头的最大光圈值要来的大,而两者数值间的差,就代表光在传输过程中流失的量,简言之,T值越接近F值.表示镜头的透光性越佳,拍出来的曝光效果也更明亮。在电影摄影镜头上,也多用T值作为镜头亮度的参考标准,特别是在以前还没有变焦镜头出现时,由于依据拍摄的距离不同,会需要更换不同焦距的定焦镜头来「变焦」,但又不能影响拍出来的光线亮度,这时T值就是个不错的参考值。▲望远镜头由于筒身和镜头结构比较长,光线传输时往往也会流失部分光,因此有的人在选望远镜头时也会注意它的曝光级数。 杭州影视器材中曝光级数值除了作为电影拍摄时镜头切换使用的一种参考数据,同时也可更实际地衡量一颗镜头的品质,要实现较好的透光性,镜头在镜头的结构设计、镜片材质、镜身用料等方面的要求恐怕也比较高,因而镜头的价格也有可能比较昂贵。如果想要知道你手中镜头的透光性如何,可以参考DxO Mark的实测评分。

杭州影视基地:离机闪灯的使用技巧

2017-08-16

离机闪灯(飞灯)对于新手来说好像是一个很复杂的事似的,但其实只要学懂当中的一些要点,再从最简单的设定来开始,杭州影视基地和各位分享使用离机闪灯的技巧!基本离机闪灯的器材要用离机闪灯来相片,你当然要一些光源,对于一般用家来说,一支普通的外置闪灯已经可以胜任,在选择闪灯时,最好选一些灯头可以调较的,方便改变闪光的方向;而且可以的话,选择一些可以连接外置电池箱和用相机同步线的,外置电池箱虽然可以增加回电速度和持久性,不过并不是必须的。下一步便是要让外置闪光灯连接到相机了!最便宜和传统的方法便是利用闪光灯同步线来连接,留意每部相机的闪光灯同步线的插头可能会有所不同,购买时请按型号来选择。不过现在有些更方便的选择,便是利用无线同步器了,市面上有很多这种的同步器,好像 Phottix ODIN 引闪,或是国内牌子永诺 Yongnuo RF-603 II等,前者比较专业,有更多选项,但也比较贵,对于新手不妨考虑后者。最后的器材便是放外置闪灯的支架了,闪灯架不贵,在相机器材店一般也有,例如 Manfrotto 的 5001B,或是大陆牌子的也可以,或是直接把闪光灯放在椅子或桌面也可。离机闪灯示范教学杭州影视基地以下的示范利用了3种器材 - Canon 6D、一支 Canon 580 EXII 闪灯,两个无线引闪器,还有一支灯架。要拍摄的物件是一个放在竹垫上的木制雕刻品,而背景则铺上了一块颜色鲜艳的布料;旁边还有从户外进入的自然光,就像以下这幅相片:一开始不用任何闪灯,直接拍摄:光圈:f/2.8快门:1/160sISO:250只利用自然光拍摄的效果不太差,但左边因为受光不足而比较暗:现在是时候让闪光灯出场了!外置闪光灯一般会有数个按钮,但第一个你要知道的便是「Mode」模式,按下 Mode 按钮后可以让你从「ETTL」 (自动)转到「M」手动模式。当你把闪灯插在相机上的时候,ETTL可以发挥很大的作用,但当使用离机引闪时,最好也是使用全手动模式,这样可以更有效地控制闪灯的输出和想用的效果。选择了「M」手动模式后,你可以控制闪光灯的输出,1/1是全力输出而1/128是最小的光度 (其实只是输出的持续时间而不是实际的力度,另文再谈)。以下的相片是利用了刚才一样的设定,但闪光灯输出调较至 1/16,看看效果:闪光灯输出设定为:1/16相片看起来太光了,我们再试试把输出降至 1/64,这时光线便平均很多:闪光灯输出设定为:1/64若果再把闪灯输出降至 1/128,可以看到主体的边缘更突出,能在背景中显露出来:闪光灯输出:1/128以上便是杭州影视基地介绍的离机闪灯最基本的玩法了,是不是很简单呢?下一步你可以试试多加数支闪灯,调较输出,并照亮不同的地方,这样可能会有意想不到的效果啊!快点玩玩吧!

杭州影视基地租赁中心影视教程:1分钟学会设定光圈、快门、ISO

2017-08-14

在杭州影视基地租赁中心选定拍摄模式后,我们便可以考虑怎样设定「光圈、快门、ISO」了!当中的概念并不复杂,让杭州影视基地租赁中心分享一下其思考过程,影视初学者也可以试试!先简单了解甚么是「光圈、快门和ISO」光圈像一扇窗,大时进光量多,小时进光量少;光圈会用「f/xxx」来表示,例如 f/8;数字小 = 光圈大,例如 f/1.4 是大光圈,f/22是小光圈,不要弄错快门高速快门进入光线少,慢快门进入光线多;高速快门常会看到 1/xxx 秒,例如 1/250s、1/4000s;一般相机最快可以设定 1/4000s 或 1/8000s,最慢通常是 30s超过 30 秒的快门可以用 B / Bulb 快门代替ISO 感光度底片/感光器对光的敏感度ISO 越高,更能于暗的环境下吸收光线,或是光圈小,快门快的情况下吸受光ISO 越高,讯噪越明显,相片质素越差ISO 由 50 – 12800 或更高不等,视乎相机在拍摄时考虑设定「光圈、快门和ISO」的步骤明白这三个「曝光铁三角」是甚么后,在真正拍摄时又会怎样思考设定呢?简单来说,笔者一般会按以下的思考途径:假设是「手持拍摄」选定拍摄模式,例如光圈先决 (A/Av-Mode)观看要拍摄的题材,例如是风景 (Landscape) 相片因为是在光圈先决模式,我们要自行设定「光圈」和「ISO」通常最先设定 ISO如果光线充足,使用低 ISO 来保持相片质素,例如 50、100或200如果环境偏暗,使用适当的高 ISO (一开始可以自行估计),例如 800、1600、3200 等再设定光圈如果光线充足,应倾向使用小一点的光圈,但不要最小,f/8-11 为最佳的光圈值如果光线偏暗,放大光圈,如 f/2.8-4如果要拍出浅景深效果(例如拍人像),放大光圈;否则缩少光圈(例如拍风景)检查快门值:如果快门偏慢,甚至低于「安全快门」,应按情况提升ISO,或是放大一点光圈( f/xxx 数字变小),直至快门提升至安全水平按下按钮拍摄以上便是杭州影视基地租赁中心拍摄时调较「光圈、快门和ISO」的一些简单步骤,当然进阶一点的会再考虑 白平衡、构图、相片气氛 等因素,但对于初学者,掌握以上的思考方法已经为学习摄影打好一大好基础了,因此不妨多思考为甚么要这样设定,而不要靠运气去拍出好相片!白天光线充足,使用 A-Mode + 低ISO + 小光圈 拍摄便可!即使在偏暗的环境内,利用大光圈配合高 ISO 也可以手持拍出清晰、有气氛的相片!

制作杭州动画宣传片、产品演示动画需要哪些软件?

2017-08-14

制作杭州动画宣传片、产品演示动画就是采用三维动画及影视后期处理软件,把产品的结构、特点、功能、工作原理通过动画形式立体呈现出来,使人们直观、详实、全方位动态了解新产品功能及特色。这种栩栩如生的产品表现形式给客户带来新奇、好感与信赖。尤其是工业产品的外观、结构、功能、生产流程等,通过产品演示动画多角度全方位的演示,突破了以前无法拍摄产品内部结构、单靠文字和CAD图纸说明的瓶颈,将产品以动画视频的形式清晰直观地呈现给客户。1.CINEMA 4D :是一套由德国公司Maxon Computer开发的3D绘图软件,以极高的运算速度和强大的渲染插件著称。Cinema 4D 应用广泛,在广告、电影、工业设计、等方面都有出色的表现。CINEMA 4D R14为最新版本。 2.Maya:Autodesk旗下的著名三维建模和动画软件。Autodesk称,Maya 2008可以大大提高电影、电视、游戏等领域开发、设计、创作的工作流效率,同时改善了多边形建模,通过新的运算法则提高了性能,多线程支持可以充分利用多核心处理器的优势,新的HLSL着色工具和硬件着色API则可以大大增强新一代主机游戏的外观,另外在角色建立和动画方面也更具弹性。 3.After Effects:是Adobe公司开发的一个视频合成及特效制作软件。用于高端视频特效系统的专业特效合成软件,隶属美国Adobe公司。它借鉴了许多优秀软件的的成功之处,将视频特效合成上升到了新的高度:Photoshop中层的引入 ,使AE可以对多层的合成图像进行控制,制作出天衣无缝的合成效果; 关键帧、路径的引入,使我们对控制高级的二维动画游刃有余;高效的视频处理系统,确保了杭州动画宣传片高质量视频的输出;令人眼花缭乱的特技系统使AE能实现使用者的一切创意;AE同样保留有Adobe优秀的软件相互兼容性。 

杭州动画制作公司关于动画制作的全过程

2017-08-14

这里为大家介绍杭州动画制作公司制作动画的全过程:前期:是一部动画片的起步阶段,前期准备充分与否尤为重要,往往需要主创人员(编剧、导演、美术设计、音乐编辑)就剧本的故事、剧作的结构、美术设计的风格和场景的设置、人物造型(相当演员的选取)、音乐风格等一系列问题进行反复的探讨、商榷.首先要有一部构思完整、结构出色的文学剧本,接着需要有详尽的文字分镜头剧本、完整的音乐脚本和主题歌。以及根据文学剧本和导演的要求确立美术设计风格,设计主场景和人物造型。当美术设计风格和人物造型确立以后,再由导演将文字分镜头剧本形象化,绘制画面分镜头台本。   动画片与所有影视作品一样,其制作环节通常从人们常说的:“剧本乃一剧之本”开始。“一剧之本”指得就是文学剧本,它保证了故事的完整、统一和连贯,是影片创作的基础,同时提供了未来影片的主题、结构、人物、情节、时代背景和具体的细节等基本要素,一般由编剧来完成。动画片剧本与普通影视剧剧本有所差别,需要文学编剧在撰写故事构架的同时能够更多地考虑动画片制作的特点,强调动作性和运动感,并给出丰富的画面效果和足够的空间拓展余地;接着就是文字分镜头剧本,它一般由动画导演亲自撰写,有提示画面、机位的角度,以及使用何种剪接手法,色彩、光线的处理等等的提示作用。   音乐脚本一般多用于要求先期音乐的动画片,而主题歌的风格往往决定了整部作品的音乐基调,所以对具有先期音乐的动画片来说音乐脚本和主题歌的确立都是非常关键的。   前面讲述了先期音乐,有先期音乐也就存在后期配乐。后期配乐是指:先制作好画面在根据画面的节奏和感觉,配以相应节奏和旋律的音乐。尽可能地达到音乐与画面上动作节奏的和谐、统一。达到音乐配合画面动作、色彩、意境的效果。   美术设计师依据剧本和导演的要求,设计和确立美术风格,设计完成主场景与主场景色彩样稿,以及人物造型、人物造型的色彩指定(这些场景和场景色彩样稿、人物造型以及色彩指定的设计直接关系到整部动画片的整体视觉效果和艺术风格。   画面分镜头台本的绘制,是由导演将文字分镜头剧本的文字变为画面,将故事和剧本视觉化、形象化,不是简单的图解,而是一种具体的再创作。它是一部动画片绘制和制作的最主要依据。中后期所有的环节都是依据这份画面分镜头台本进行的,都必须严格服从台本的要求。我国著名的电影导演郑洞天曾经在《电影导演》一书中说:“电影是通过集体创作达到个人风格的艺术。如果说,导演创作的基础是文学剧本、那么,各个部门创作的基础是导演构思,即对未来影片的情节、人物、画面、音响、节奏、色彩等等的总体的设想。否则,就会各行其是,使一部电影拍成不伦不类的东西。”所以分镜头台本的绘制非常重要,它是中、后期各个环节的一个指导样本。所有环节都必须依据和遵循分镜头台本的要求。  ●中期:主要任务是具体绘制和检验等工作。也就是:设计稿、原动画和背景的绘制,检查及校对等。中期是一部动画片制作的关键部分,也是工作量和人员投入最多的环节。需要参与绘制的人员具有较高的绘画基本功和艺术修养,以及创造力、责任心和巨大的耐心和毅力。   设计稿:是根据动画片画面分镜头台本中每个镜头的小画面放大、加工的铅笔画稿。是动画设计和绘景人员进行绘制的依据   设计稿又分为:角色设计稿和背景设计稿。   1.角色设计稿按确定的规格画出角色在画面中的起止位置及运动线,角色最主要的动态和表情,角色与背景的关系。简单镜头一般只画一张角色设计稿,复杂镜头画两张或两张以上角色设计稿;   2.背景设计稿按规定的规格画出景物的具体造型、角度、光影方向、移动或推拉镜头的起止位置。有前层的要分开绘制或用红色标出,有对位线的地方要用红线标出。   背景:动画画面中角色所处的环境。可采用铅笔画、水彩画、水粉画、油画、中国画等多种表现形式在画纸或赛璐珞片上绘制,有单层背景和多层背景之分。随着近十年电脑工艺介入动画制作领域,目前也有大量背景是将美术设计在画纸上绘制好的铅笔画稿通过扫描进入电脑,再由背景绘制人员在电脑中运用软件绘制的电脑背景   动检:在动画画稿绘制完成后由专人对动画画稿的动作进行检查的工种。   校对:亦称“检查”,是在动画片画稿拍摄或扫描前的准备工作之一。当动画画稿完成后,就成为动画片动体部分的成品。动画成品均集中于校对部门,由校对人员对每个镜头逐张检查,并与彩色背景合成,检查角色与背景的位置关系,透视角度,对位是否准确等画面的总体效果,经导演同意后进行拍摄的最后准备工作。   中期工作量巨大,环节复杂,人员众多,一个高效的、懂得动画片制作环节的,具有责任心的制片和制作监督是必不可少的。制片的任务是协调前、中、后三个环节的工作,监督各流程、各工种的进度,并与前期的导演和其他主创人员以及后期制作人员就成本的控制与艺术、技术等问题达成一致而有效的协议。确保整部动画片的制作周期和成本核算。 ●后期:是一部动画片的收尾阶段,质量的优劣直接关系到动画片的最终播放效果。   这一部分的工作主要是将中期完成的画稿进行上色、校色,进而与背景一同进行拍摄(胶片工艺)、扫描合成(电脑工艺)并最终剪辑、配音、配乐等工作。从而高质量地最终完成一部或多部动画系列片。   在传统胶片拍摄的动画片中,一般采用传统手工描线、上色等工艺,首先需要大量的透明胶片(即赛璐珞片),描上工人先将已经校对好的原、动画画稿用黑色或彩色墨水按原样描到赛璐珞片上,待干后再在反面用毛笔沾上专门的动画颜料进行上色,待全部颜色干透后将赛璐珞片翻过来使用。而近十年来随着电脑后期技术的不断完善和后期特技技术的迅猛发展,传统的手工上色和繁复的胶片特技拍摄已逐渐或完全退出动画后期领域。目前国际上普遍使用的后期动画软件是USA,它具有上色便捷、速度快,效率高,色彩漂亮等特色,对于大规模生产起了重要的推动作用。同时使用一系列已经编排完善的特技程序来处理动画片中特技镜头,也简化了以往的动画特技拍摄中的工作强度和难度,使叠化、淡出、淡入、闪光、溜光、变焦等特技成为最基本的技巧,增加了后期制作的方便与快捷。  综上所述杭州动画制作公司制作一部动画片的过程是相当复杂的,需要经过众多环节,合作的人员也很庞杂,完整、清晰地了解一部动画从前期到中、后期的整个制作流程对今后从事动画片制作和策划、乃至投资等领域的人员都具有非常重要的意义。

杭州影视基地出租中拍摄人像使用85mm定焦镜头的五大理由

2017-08-10

杭州影视基地出租中要说最经典的人像镜头焦段毫无疑问那就是85mm。如果你是一个专业的人像摄影师,最常用的无疑就是85mm镜头了。85mm的焦距可以给画面带来恰当的人物与环境描写,又容易获得虚化效果,确实是居家必备好镜头。这篇文章将探索85mm镜头的好处及其使用技巧。85mm:经典的焦距85mm既不长也不短,是一个容易上手的焦距。在拍摄人像时使用这个焦距,就可以很方便地在半身人像和全身人像之间切换,而且人物变形不会很大。无论是全画幅机身还是APS-C画幅机身,使用85mm镜头时你会发现你与拍摄对象之间总是保持着合适的距离。这个距离对于很多场合的拍摄而言非常必要,装着35mm镜头却不能靠近拍摄对象,那就比较可惜。无论是胶卷时期,还是现在的数码时期,85mm焦段都是备受重视,一直以来牛头不少。进光量有保证85mm焦段的定焦镜头总不会缺少大光圈,不像广角镜头那样难以将光圈做大,也不像超长焦镜头需要庞大的镜身支持。有时候35mm、50mm焦段还能用变焦镜头顶一下,85mm焦段就再不能这样做了,各种参数相差太多了。很多时候我们拍摄时会遇到难题,这时候最爽的是镜头光圈大一档,难题立即迎刃而解~。人像摄影上的最佳焦段对于喜欢拍摄人像的摄影师,85mm绝对是必不可少。它的浅景深、高清晰度和人物表现力绝对是其他镜头没办法达到的。当然50mm镜头也很好,但是前文就提到过,85mm镜头可以让摄影师与模特之间保持一定距离,这样对模特的压力也会小一点,也会令画面人物脸部变形更小更自然。一般而言,提起人像镜头,85mm焦段就是首选。优秀的光学素质很多时候购买定焦镜头的初衷是希望得到浅景深效果,而85mm镜头在这方面表现的确很优秀。85mm镜头的光学素质往往很高,令画面有赏心悦目的背景虚化和高锐度的主体表现,的确会让人爱不释手。85mm镜头一般色差不大,像场变形也不大,虚化光斑的口径蚀也不太严重,现在85mm镜头的光学系统已经非常优秀,备受信赖。50mm和85mm之间怎么选?在杭州影视基地出租中心人像摄影的场景,摄影师可能需要表现人物强烈的个性和情绪,到底用哪个焦距拍摄?其实最终的决定要素是视觉角度和拍摄距离。然而我感觉85mm的镜头更能将视觉注意力集中在人物身上,这样拍摄距离也能更加自由。85mm镜头能表现出更好的人景关系,这是最重要的。

杭州影视基地出租中的五种外景不光技巧

2017-08-09

杭州影视基地出租中给外景打光先要选择合适的时间,以便更好的掌控日光。有时你是可以选择你的拍摄时间的。但很多时候,我们的时间并不凑巧,不允许我们去选择一个光线适当的时间。如果时间不合适,我们也要在限制的条件下做到最好。1.室外日光场景当你白天拍摄外景时,是很容易分清什么是主导光源的,以及它该有着怎样的标准。问题在于你很难跟得上太阳光的变化,甚至肯定追赶不上。大家普遍认为日光的色温大约是5600K,于是在调节白平衡之前就把机载滤镜打到了那个位置。然而,日光的实际色温会在2000K到5800K之间变化。这个较广的色温范围和太阳跟地球的大气以及周围环境结构的相互影响造成的光质变化恰好为你提供了创造出你想要的视觉风格的机会。关键在于你要有足够的耐心来等待最适合的条件,并且要在条件发生变化之前把需要拍摄的一个或者一组镜头完成。当日光是你的主要光源时,如果它的色温或者光质不是你想要的那样,在近景和中景中,你可以有很多方法来修正它。超广角的镜头则要求你有巨大的耐心等待天气变得符合要求,或者靠巨大的预算来模拟天气。通常,“充足的光线就是好的照明"这个观点是针对白天外景拍摄来说的。有足够的光线来满足掌机员的需求并不代表场景的照明很好。事实上,除非是光线非常柔的阴天,你很可能会需要处理对视频系统来说过大的反差,并且遭遇到系统无法处理的高光。你也很可能会遇到层次稀少甚至没有细节的阴影。你可以通过在镜头前加上 ND滤镜的方法来解决这些问题。它会减少过多的高光并且允许你在一个更大的光圈下进行拍摄。一旦你的 ND到位了,你可以开始更进一步地控制你的照明。拍摄中很不幸的一件事是你的剧本需要许多全景,那么你会需要一些功率极高的灯具来处理外景实景的直射光照明。你会需要发电机、大功率的灯,以及高额的预算来雇用为了获得合适的照明而所需的庞大团队。我们给大家讲的则是如何在中景和特写镜头中控制辅助光和主光光源的亮度。通常,当你需要一个室外的全景,你只能集中为这个镜头中的一个很小的区域进行照明普遍来说,前景的一些表演区是需要特别注意的。不管这个需要注意的区域有多局限,你还是需用一些大功率的灯具和巨大的柔光材料来调和自然光你要么是在很小的光圈下进行拍摄,要么就是用 ND滤镜来减少你的景深在任何一种情况下,都需要补充许多的光线来完成拍摄。2.逆光给场景寻找合适的逆光方向。这能保证在拍摄时间中光不改变。这样做的原因是,眼前的阳光有时非常刺眼,会扰乱演员,造成演员眯眼。你可以利用反弹来填充或使用主光。这意味着要使用太阳光(演员逆光也使用的是这个光源),而不是给反射额外灯光,这样可以让光的质感和色彩相同。* 不要使用纯白的反光板,这让反射力度会小一点,演员的肤色也不至于太亮。这在处理特写镜头时很重要。12×12 Clay Coat* 第二个选择是漂白棉布。它整体营造的是一个柔和的感觉,其反射不会很强烈很直接。* BeadBoard是在走动,或者要很接近演员眼睛时要使用的。* 远距离的反射使用Ultra Bounce,他可以远距离反射阳光,能营造柔和的感觉,只是更直接更有力。3.补光只用一个反射就可以达到很好的效果,但有时你也想让场景的情绪更浓重,这时候就要使用吸光处理。白天的时候,光就在我们身边。从天上,从地平线,从地面,凡是您想得到的都有光。我们用的是大型立方黑旗为了广角镜头,特写拍摄时用4×4的黑旗。拍摄广角镜头时,我会试图在最合适的时机拍摄。大自然会为我们控制光线和对比。拍摄中景镜头,我会使用12 x 20反光布来反射主光源,用一个12 x 20和一个12 x 12黑旗来做吸光处理。吸光处理有时会因日光从四面八方而来而进行的不顺利。如果反差太大,那么根据自己的喜好塑造光线可能会有点过于风格化,所以要小心。如果你位于一个小巷或是周围高楼林立,那么你就可以摆脱反差过大的对比。但如果你是户外开放的环境中,我觉得通过吸光处理做一个4:1,或者8:1 的光比(2-3档光圈)的反差是比较理想的,这也适合于几乎所有的场景。4. 侧光调整演员在场景中的位置,让阳光照亮演员面部的一侧。光线的完美角度将演员面部塑造的非常棒。如果在早晨拍摄此类光线,我会先拍特写镜头,这时演员眼里仍然能看到光。在户外拍摄,如果太阳很高了,演员眼睛会看起来像骷髅,因为光线过高,造成演员眼中有深层的阴影。如果你现在不是在拍摄特别紧的面部特写的话,你可以拍摄广一些的视角,并在后期把反差调低一些。如果光已经不再眼睛里了(光线角度变高了),而你此刻又需要拍摄特写或者中景的话,你可以用柔光片去做一些柔化,让高光依然可以出现在眼睛里。很多时候我觉得这很赞。所以,通常我到一个场景,都会先拍特写镜头,然后再是更大的景别。因为你别忘了,这个场景的情绪,是需要通过演员的表情去反映的,所以,我把这称之为“最值钱的镜头”这大多是与你的直觉和喜好有关。有些人会开始先拍广角镜头,然后拍摄中景和特写时再打光。这个方法也很不错。不过就是觉得,为了拍摄的更好要做这么多工作,那何不在合适的时间里拍摄以省去更多的麻烦呢。后者的做法快一点,你来决定用哪个方法喽。5.不使用自然光在电影《The Rat Pack》中,用HMIs几乎给所有白天的镜头都打了光。这些都是日光平衡灯,能匹配白天的色温,其色温为5500 。要么18K的灯反弹到12×20Ultra Bounce上,要么把方向格装在18K灯前面。用一面镜子反射太阳光,增加一个明亮的逆光,或用18K灯来打光,有时候需要一个7K氙气灯。导演RobCohen,想让人物的生活变成一个舞台。所以你会看到,人物身上的主光、背光、补光都很完美。18K Fresnel6.杭州影视基地出租中如何控制日光太阳可以作为你的逆光或者是主光,这取决于你怎样调度你的演员。你的工作是根据需要提供辅助光(或者主光和辅助光)。在某种程度上,你还可以同时控制阳光本身的强度和光质。阳光的光质高和强度可以在一个足以拍摄中景和特写的区域上用一块蝴蝶布或高架桥控制。高架框就是一个巨大的轻质金属框,30英尺×30英尺大小,上面蒙着一块类似漫射丝布的控光材料。这些框架可以用两个或者四个支架支撑,或者被吊在头顶,系在拍摄现场的其他框架或者设备上。选择不同的材料可以影响照在演员身上的阳光的光质和强弱。所有悬挂在顶部的材料,无论是棉麻织物还是丝绸,都会减少阳光的亮度,有些材料不仅可以使光线漫射还可以改变色温,从而达到你所想要的温暖柔和的效果好莱坞在拍摄外景时经常用这些手法来让光线柔和。蝴蝶布同样可以用来减少反光或辅助光的数量以达到合适的照明和曝光数值。这些装置布置起来不难,但是它们很难被固定住。因为它们的表面积巨大,如果现场稍有点微风,如何把它们固定都会是一个不小的难题。通常需要用许多沙袋来给支架增加配重,并且时刻注意天气状况。

杭州摄影基地的优势

2017-08-09

杭州摄影基地出租的优势作用:  杭州摄影基地出租地址的实景影棚对建筑、技术、资金及拍摄量的要求较高,必然成为一个非常明显的硬件门槛,客观上使大量中小竞争对手难以企及。      实景拍摄的客户体验好,那时都说实景影棚是接单利器,此话不虚。能够把客户请进门,参观这种规模的实景空间其心理感受十分震撼,很有说服力。  从拍摄上来说,实景改变了背景型静态拍摄的种种习惯,无论在用光、取景、构图、人物调动及拍摄理念与商业流程上都产生了极大的变革。特别是意境、自然、光影、空间等概念,在内景拍摄中得以强化。  谈到较早摆脱自给自足模式的杭州摄影基地,一个很好的案例就是北京诺丁山,当时他们请了韩国的全成尚老师做整体规划,打造了一个对外开放式的综合摄影基地。在2008-2009年间,其他地区也陆续有一些基地项目开始上马,比如深圳玫瑰海岸、东莞龙凤山庄等都做得比较成功。到了2011年前后,全国各地的摄影基地已经可以算是遍地开花了。  这个从自用向开放的转变过程是很自然的。虽然此前实景影棚的发展速度很快,但站在当时的立场来看,大部分人还是抱持着一种犹豫的态度。事实上,确实只有各地区最有实力的影楼才负担得起,而上马的影楼基本都是自用,很少向外拓展业务,完全以自家的客户量来消化这样大体量的实景影棚不能不说是资金和运营上的巨大压力。毕竟大部分地区存在淡旺季的差异,一个完全自用的大型实景影棚很难达到最佳利用率。而做一个大棚,投资少则一两百万,多则四五百万,要租厂房,房租、装修、人力、水电、管理方方面面都要投入,进一步增加了运营和流程的困难。当时整个行业几乎都处于这样一种两难的状态,正是在这样一个时间点上,“基地”概念脱颖而出。  应该说,基地这一商机真正是由行业外的人推动起来的。究其原因,中小影楼有需求,但没有资金实力,而大影楼则局限于自身的利益,不愿放开这块市场。他们的着眼点始终围绕着:如果放开实景,会不会弱化“独家”优势,会不会导致竞争对手和大量中小影楼的追击等等。这个过程伴随着大量的挣扎和纠结,直到由行业外人士投资建设实景基地,成功打破这一僵局。  近几年各类杭州摄影基地在全国各地层出不穷,而且呈现出占地面积与投资越来越大的趋势,在这个以创新消费需求为导向的行业,这种现象已经充分体现了影楼、工作室乃至拍摄婚照的新人对这种服务形式的极大认可和寄予了越来越多的期望。

杭州摄影基地租赁:不同滤镜的妙用

2017-08-04

滤镜是风光摄影师的必备利器之一,但事实上,无论你是否专注于风光摄影,亦或是人像摄影,我们都无可避免地需要通过使用不同种类的滤镜来获得我们所期望的效果。通过使用滤镜,我们可以非常方便且快捷地控制整个照片的情绪。从最单纯的保护滤镜到黑白效果滤镜,对于许多刚刚接触滤镜系统的摄影爱好者来说,琳琅满目的滤镜种类往往会使得他们眼花缭乱。去商店买东西不难,难的是不知如何根据自己的需求找到正确的产品,或是不知道如何询问关于滤镜的问题。如果以太阳眼镜作比,滤镜就好似是镜头的“太阳镜”。不过,水能载舟亦能覆舟,滤镜也是如此。我们都知道如果在室内使用太阳镜会扭曲你的视野,滤镜若是使用不当也会对画质产生不利影响。下面就让杭州摄影基地出租中心通过一个快速指导,来简单了解一下不同滤镜及它们的作用。保护镜:保护镜的唯一作用就是保护你的镜头。我非常推荐为你的镜头加装保护镜,它可以让你的爱镜免受来自尘土、指纹、雨水以及其他杂质的侵袭。此外,如果你的镜头不慎掉落或磕碰,保护镜也能够让镜头的镜片免于被划伤。UV镜:UV镜又名紫外线滤光镜,即便UV镜会造成镜头画质特别是解析力的下降,但这种滤镜真的对中和色彩有很大帮助。与此同时,它也能够在一定程度上防止镜头炫光的产生,并起到和保护镜同样的保护镜头的作用。偏振镜:一种能够帮助我们减少反光、增加画面对比度,以及提升色彩饱和度的滤镜被称为偏振镜。常见的偏振镜主要有两种类型:第一种是线性偏振镜,通常被用于非SLR相机;第二种则是我们熟悉的圆形偏振镜,常被用于SLR相机。根据我们的喜好和实际需求,偏正镜能够给予我们照片的视觉效果一个比较明显的提升。硬渐变中灰渐变镜:中灰渐变镜主要用于平衡高反差场景中的曝光。当我们需要拍摄天空较亮,而地面较暗的风景时,这种滤镜能够避免天空部分过曝或地面部分的曝光不足。硬渐变适用于天地分界明显的场景,例如拍摄沙漠这种地平线较为平整的风光。软渐变中灰渐变镜:我最喜欢拍摄的场景之一就是层峦叠嶂的山地风光,这也是最常被表现的风景题材之一。不过与沙漠场景不同的是,在这里你通常很难将天与地完全分开,而且地平线也并不是平直的。因此,在这里我们需要用软渐变中灰渐变镜来代替硬渐变滤镜,以取得相似的效果。在避免画面出现过曝或欠曝的同时,软渐变也不会在画面中留下生硬而明显的明暗分界线。反向渐变中灰渐变镜:与传统渐变镜相比,反向渐变镜在市面上比较少见。不过,如果你是一位日出或日落爱好者的话,这种滤镜则应该成为你的必备之物。反向渐变镜的颜色深度由中心向边缘递减,中心部分颜色最深,而边缘部分则最浅。这种设计很好地应对了日出日落时,地平线部分最亮,天空和海面(地面)则相对较暗的情况,因而能够避免画面局部过曝现象的产生。彩色滤镜:热爱色彩以及和色彩有关的所有事情,可以说是一个摄影师的显著特点之一。彩色滤镜具有色彩校正、色彩重组以及色彩增强等功效。它非常适合那些想要为所拍摄的图像和影片矫正或增加色彩的摄影师。冷调及暖调滤镜:你喜爱暖调的效果吗?冷调及暖调滤镜既适用于矫正那些不真实的色彩,也能够被用于改变原图像的色温,为画面添加冷调或暖调。在改变白平衡的同时,这种滤镜也能帮助我们转换照片的情绪和氛围。黑白滤镜:黑白爱好者绝对会最大限度地使用这种滤镜,当然现在我们也可以有很多其他方式来让照片呈现出黑白效果。黑白滤镜主要有红、橙、黄、绿等颜色,它主要是经由让与本身颜色相同的色光通过,并滤去其他色光的方式来实现特定黑白效果的。以上杭州摄影基地租赁中常用到只是众多滤镜中的一部分。当然,随着数码影像技术的不断发展,人们已经开始越来越多地通过后期处理的方式来为自己的照片增加滤镜效果。然而,仍然有像UV镜或偏振镜等滤镜的效果是很难被后期软件模拟出来的,其他一些像黑白滤镜或彩色滤镜则已经逐渐被后期软件所取代,除非你是一位电影摄像师。

杭州影视器材租赁:​ALEXA Mini新软件与新硬件

2017-08-03

• 5.0版软件升级包(SUP)带来诸多新功能• WCU-4整合度和多机位模式同步性能更佳• 重型附件套装拆装配置便捷ALEXA Mini已被全球电影与电视行业广泛运用,它的身影出现在各种类型的制作项目与配置方案中。ARRI针对全球用户的反馈意见做出改进并进一步提升功能特性,计划于今年五月中旬向用户免费提供5.0版软件升级包(SUP)下载,同时还将发布一系列新的附件设备,提升摄影机在现场的适应性和工作效率。SUP 5.0: WCU-4整合度除了ARRI画面风格库,ALEXA Mini SUP 5.0包含的一个关键改进是提高了ARRI WCU-4的整合度。WCU-4是一款操作舒适、做工坚固的3轴无线控制设备,已经被大量配置在ALEXA Mini摄影系统中。随着SUP 5.0的发布带来控制摄影机的新功能,WCU-4将成为更加理想的摄影搭档。无线传输镜头文件之前,为了使用ARRI镜头数据系统(LDS)而进行映射的镜头文件必须通过U盘手动传输到ALEXA Mini上。现在,用户可以从WCU-4的SD存储卡上选择一个存储在那里的镜头文件,然后直接从WCU-4将这个文件无线传输到ALEXA Mini上,省时省力。镜头文件无线传输功能在设备安装时间紧迫,或是镜头更换后不方便接触摄影机的情形下(例如摄影机安装在升降车或车辆装备上)非常有用。摄影助理只需要安装好镜头,之后从镜头校正到镜头文件传输,其余的工作都可以远程执行。无线回放控制现在,WCU-4可以完全遥控回放了,它使得用户可以无线选择、回放和浏览ALEXA Mini CFast 2.0存储卡上的任何片段,完全不需要直接接触摄影机。和镜头文件无线传输功能一样,在一些难以触碰到摄影机的场合,这个功能十分有用。镜头文件无线传输和无线回放控制这两样特性会随着未来的软件升级普及到其它型号的ARRI摄影机上。无线用户设置SUP 5.0扩展了ALEXA Mini的用户设置特性,它将所有的用户自定义设定储存在单一的文件里。有一部分设置现在开始使用5个参数组,控制更加灵活、更加有针对性,而且现在摄影机能够储存多个不同的设置。最重要的是,这些用户设置能够通过WCU-4无线访问和启用,让摄影助理和航拍摄影师能够远程快速切换摄影机设置,比如从ProRes录制模式切换成ARRIRAW模式,或是调用ALEXA Mini内部ARRI画面风格库中的各种画面风格。SUP 5.0: 多机位拍摄的EXT SYNC功能ALEXA Mini SUP 5.0的另一个新功能是EXT Sync,它最多可支持将15台ALEXA Mini摄影机的影像传感器和运行参数与一台ALEXA Mini主机同步。副机从主机继承的运行参数包括帧率、快门角度或是ND设置等,主机还提供所有摄影机的状态一览信息。利用新的线缆和EDB-2分配器,EXT Sync功能简化了3D、VR和VFX场景多机位拍摄的配置和控制方式,多机位模式就像单机拍摄一样简单。SUP 5.0: 其它新特性和改进ALEXA Mini的最新版软件升级包还包含许多其它新特性和改进。SUP 5.0对EF镜头的支持有了整体改善,现在支持更多型号的EF镜头,还允许控制对焦和光圈以及使用镜头稳定器。对于使用三轴稳定器和无人机拍摄的用户来说,这些改进会非常有吸引力,因为自重较轻的EF镜头是他们的常用设备,现在他们能够通过WCU-4在飞行过程中调整对焦和光圈了。对ARRI Master Grip的支持也更加完善了,现在能够3轴控制ENG镜头、提供配置Master Grip用户按键的选项。使用Master Grips来调节EF镜头的对焦与光圈对纪录片和手持拍摄的用户来说是一套非常有吸引力的整体解决方案,因为考虑到重量和预算问题,他们喜欢更小巧的EF镜头。其它的新特性还包括对1.3x变形镜头的支持、更简单和更稳定的时间码同步、处理用户设置的新思路、支持WiFi设备模式、多个监看和显示性能的改进以及与ARRI电子控制系统更好的结合能力。新的重型附件套装小巧紧凑的ALEXA Mini是现场工作的多面手,有一些制作项目将它当作B机或C机使用,但另外一些项目用它做主机甚至是整个拍摄唯一的摄影机,于是,拍摄团队必须频繁地改变摄影机的周边配置,在这些变换过程中节省一点一滴的时间,实质上对于日常拍摄影响巨大。考虑到这种需求,ARRI为ALEXA Mini开发了一套全新的重型附件套装,它由四件装备组成。重型附件套装的核心部件是ARRI紧凑型桥板CBP-1,它集成可滑动的桥板和肩垫,可在不同的配置方案之间不借助工具快速变换,比如从TRINITY、MAXIMA或斯坦尼康装备上迅速切换成三脚架或上肩拍摄。后部附件支架RAB-1为分电盒Mk II提供了灵活的安全方式,Mk II是一个电力分配装置,有Gold和V型接口两种版本,同时,侧面附件支架SAB-1提供的安装界面比较简洁,用于安装面向机身后方的附件。以前针对ALEXA Mini推出的许多ARRI摄影机附件完全兼容这次发布的新套装。在杭州影视器材租赁中,经常会遇到这类比较高端的器材难以抉择,所以一定要对影视器材充分了解,掌握一定知识,才能好好下决定。

杭州影视器材租赁:什么样的镜头才是你最需要的

2017-08-02

相机和镜头,其实只要是和器材有关的问题,无论在什么时候都是摄影师之间争论不休的问题,人们总是会讨论什么样的器材才是最好的,但是这里面总是又不可避免的被加上了每个人的个人喜好,甚至偏见。也时常会让初学者困惑不已。究竟什么样的镜头才是最合适的呢?可能这个问题会因人而异,杭州摄影器材租赁中心就“你需要一支什么样的镜头才更贴切”来盘点一下,我们换个说法来解决,先想好自己想要拍出什么样的场景。1、你想要让整个场景都被拍出来么?当你在拍摄风景、街头、旅行或者是环境肖像的时候,你可能需要让整个场景都被拍出来,而并非只是拍摄局部的特写。一般来说,这时候的你就需要一支广角镜头,它可以帮助你更多的展现场景,一些摄影师会将广角镜头成为故事镜头,因为镜头所覆盖的范围可以拍摄到足够的细节来展示你的主题背景,从而更好的帮助你的主题说故事,这种拍摄通常应用于场景肖像或者纪实摄影。但是,如果你需要浅景深,可能大部分广角镜头都不能满足你的要求,我们知道景深和焦段有着密不可分的联系,同样光圈,同样主体大小,焦段越长,景深越浅。那么这时候你就必须使用中长焦镜头在很远的地方进行拍摄了。18mm 的镜头可以覆盖整个场景这张照片使用 40mm 焦段来拍摄,严格意义上来说这并不是一个全幅的广角焦段,但是距离主体具体够远,依然可以捕捉到整个场景以及所有的人物,并且将背景清晰的展现。2、你想要拍出漂亮的散景么?如果背景并不是你的首要考虑范围,你只需要主体清晰,最好还是想要背景全部虚化掉,制造出朦胧虚幻的效果。当然,使用一个大光圈的镜头可以很轻易的达到这个效果,但是大光圈镜头通常都很昂贵。其实我们使用中长焦段拍摄的时候,f/2.8 甚至是 f/4 就可以创造出足够浅的景深了,所以在你预算不足的情况下,不需要痴迷于大光圈镜头,有时候使用变焦头的长焦端也能满足你想要拍出的效果。当然,如果散景是你主要的拍摄工作,还是去购买高级的大光圈镜头吧。85mm f/1.8 的镜头完美的突出了画面的主题,让背景全部虚化掉。3、你能多接近你的拍摄主体?对于野生动物摄影或者运动摄影来说,长焦镜头至关重要。其实有的街头摄影师也喜欢使用长焦镜头来拍摄,这样可能在尽量减少攻击性的前提下拍摄人们的细微表情,但是这里有一个缺点,就是背景的缺失,你只能拍到主题,却很难拍摄到整个场景。如果在你和拍摄主体之间有着不可逾越的障碍,你只能远远的望着你的拍摄主体,那么你就需要一支长焦镜头来弥补这个距离所带来的缺陷。拍摄体育摄影的时候必须要使用一支长焦镜,因为你很难靠近正在运动的运动员,当然拍演唱会啊偷拍啊什么的也是一样。4、你能携带多少的重量?虽然我知道每支镜头都是迷人的,我也知道你想要在出去拍摄的时候尽可能的能够覆盖到全部的焦段,但是对于大部分女孩纸来说,太多的镜头肯定不在你的体力承受范围之内。背个这么重的包包,哪儿还有精力去拍照片了?如果你是一名街头摄影师,那么这就更重要了,你需要一天几个小时甚至更久的时间里都在街头游荡,你带的越多,你的包就越重,就越困难。根据你当天的拍摄内容,选择合适的焦段,带上一支挂机头,最多再带一支备用的就出门了,不要迷失在自己满柜子的镜头里了,有用才是最重要的。5、没有三脚架你能在弱光下拍摄么?不是每个人都拥有金刚铁手的,安全快门的概念还是很重要的,因为在安全快门之下,大部分人都不可避免的会出现手抖的情况,这就让辛辛苦苦拍来的照片糊掉。好在现代数码相机的 ISO 可用范围被大大提高了,有些相机甚至推到上万 ISO 都能够轻松应对,这可是在以前胶片时代想都不敢去想的。而且现在相机和镜头的防抖技术也一直在进步,甚至能够提高五档快门,我的天,这就是科技进步所带来的福利。超大光圈镜头很有用,大光圈能够增加进光量,但是缺点是大光圈会带来浅景深,而且,超大光圈的价格都会贵的吓人。Leica Noctilux M 50mm f/0.95 绝对是弱光杀手,同样它的价格也是杀手,在美亚上售价超过 10,000 美元。另外,广角镜头也会比长焦镜头更不容易造成抖动,这是由于安全快门是焦段的倒数,所以焦段越长,安全快门就得越快。35mm 镜头的安全快门在 1/30s,而 135mm 镜头的安全快门就得是 1/125s。正常使用中,大部分人使用比这个速度慢的快门就容易造成画面抖动,当然了,如果你有一双金刚铁手可以无视。6、你会拍摄肖像么?你想要用什么方法来记录你想拍摄的模特?一种是使用长焦镜头,这样可以为你的画面提供更加平坦的视角来贴近你的模特儿,并且帮助隔离掉模特儿的背景,在拍摄局部特写或者半身肖像的时候可以用得到。一种是使用广角端来拍摄,这样可以提供完整的背景,在拍摄全景或者全身肖像的时候可以用到。但是,千万主要不要让你的广角镜头太过靠近你的模特儿,除非你想可以扭曲掉她的脸然后被她杀掉。使用 85mm 的长焦镜头可以很好的拍摄模特儿的半身像并且有效的将模特儿从背景中抽离。7、你真的需要昂贵的专业镜头么?有的时候,我们可能需要拍摄一些特殊的题材,就需要用到一些专业镜头,比方说微距镜头、鱼眼镜头、移轴镜头或者 Lensbaby。可是绝大部分情况下是这些特殊镜头我们往往只会使用一两次就将它束之高阁。杭州摄影器材租赁中心提醒您,除非你是专门拍摄此类题材的专业摄影师,否则完全没有必要去买一个只会用几次的镜头,去借一个或者租一个来拍就好啦,总比买来不用要好的多。

杭州影视基地:各类闪光灯控光道具 实拍效果分享

2017-08-02

一些来到杭州影视基地的朋友们经常会问,闪光灯如何去控光,在运用上是十分灵活的,但是在实际运用之前除了裸灯的效果之外,其实还有一些可以使用的控光道具可以使用,以下就针对一些在下在工作及摄影创作上常用在机顶闪灯的控光道具来做介绍:1. 柔光罩照片为50cm*50cm大小的柔光罩其实此款柔光罩式面上可找到的尺寸有40*40 ,50*50 ,60*60再大的话会无法配重,可以针对需求的受光面积去做选择后方有使用离机闪灯设备的接口拍摄距离大约距离模特儿50cm相机设定M模式 光圈5.6 快门1/80 ISO400闪灯出力 1/16拍摄效果MD整体受光面积十分均匀,对比比较没有那么强烈2.闪灯球也是市面上可以找到的机顶闪灯控光道具效果其实我觉得就像是一般的球型家用灯泡,也是比较柔和,但是整体比柔光罩的光源更为强烈一些拍摄距离跟模特儿约50cm相机设定M模式 光圈6.3 快门1/80 ISO400闪灯出力 1/32拍摄效果整体效果就像上述所说也是比较柔和,但是较缺乏灯光的方向性所以很明显的模特儿身后的背景相较柔光罩的使用上背景的光源也比较明亮3.四叶片用来限制光源方向的道具,利用4片可调整叶片来控制拍摄所需的光源方向如果是摄影棚拍摄多用在背景光拍摄距离跟模特儿约50cm相机设定M模式 光圈8.0 快门1/80 ISO400闪灯出力 1/32拍摄效果四叶片说穿了就是裸灯+光的方向属于比较高对比度和具有风格的手法下图可以看到背景的部分因为四页的关系有受光面的区别MD的下半身也是这个缘故暗面较多4.蜂巢罩将光源集中在一个圆形范围之内,很常使用的一种控光道具拍摄距离跟模特儿约50cm相机设定M模式 光圈6.3 快门1/80 ISO400闪灯出力 1/16拍摄效果不同于四叶片的效果,蜂巢的光源是以圆形来呈现,以同心圆的方式中心点光源最强烈PS.很多人会认为把光源集中感觉上光的强度会比较大,其实蜂巢的孔是会削减光的强度上述的数值可以看到我的出力是增大为1/15.束光桶跟蜂巢不同是把光源的范围再更缩小到一个范围内多用于强调某部分或是某个细节的拍摄拍摄距离跟模特儿约50cm相机设定M模式 光圈6.3 快门1/80 ISO400闪灯出力 1/16拍摄效果光源只集中在MD的脸部周围6.雷达罩又称做美人罩XD 顾名思义是让光园呈现方式比较具有质感一般棚灯的雷达罩尺寸有直径为40cm ,55cm ,70cm的内层有白色和银色的区分,尺寸越大的光线越匀称拍摄距离跟模特儿约50cm相机设定M模式 光圈8.0 快门1/80 ISO400闪灯出力 1/16拍摄效果皮肤的亮度呈现较具有立体感,整体的立体感也较柔光罩来的多一些雷达罩在网拍的使用上还满频繁的以上大约是比较常是使用的6种控光道具简单分享! 但是实际的运用还是要多多练习,因为不同场景和不同的风格呈现在光源的控制上也有所不同,这些都是要多多去练习的以下列出杭州影视基地拍摄器材:NIKON D90 + 原厂Nikkor 24-70mm F2.8离机闪灯 SB-900摄影:DavidMD:Monica

杭州影视基地租赁:摄影器材的10大错误

2017-08-02

玩摄影,就没有不绕弯路,不多花冤枉钱的,对于新生而言,由于经验不多,加上预算有限,在众多的建议下,难免会犯一些错误。为了纠正大家对器材的一些误解,今天在这里总结了十个错误,相信你或多或少犯过。希望大家借此机会能够正确的认识摄影器材,并做出合适的取舍!错误1:像素越高画质越好很多入门用户对器材并不了解,还有不少人以为像素越高,画质越好。选机身的时候,首先关注的就是像素,这类用户第一句问的就是这个相机多少像素?其实不难理解,因为刚买相机的用户只知道像素这个概念。实话实说,入门阶段,普通玩家,市面上所有单反的像素对你都是够用的。高像素并不等于高画质,更不等于高性能,相反会拖垮响应和处理速度。当然对有特殊需求的用户,比如商业摄影,高像素还是占有优势,不过这类用户不会问这样的问题。错误2:看到大光圈就是好镜头只看像素是入门用户,但面对大光圈的诱惑,就算是玩摄影有一段时间的人也会犯,他们对于镜头的参数也是一头雾水,他们只会看光圈,认准了光圈大就是神器。这个观点其实是很大的错误,老狼只举一个例子,同样50mm焦距、F1.4最大光圈,佳能EF 50mm/F1.4 USM、适马ART 50mm/F1.4 DG HSM、适马50mm/F1.4 EX DG HSM、蔡司Milvus 50mm/F1.4在画质输出上就不在一个层次。因为它们的结构完全不同,像适马Art系列采用了8组13片镜片,包含3片SLD和1片非球面镜片,传统系列只是6组8片结构,包含1片非球面镜片。建议大家好好研究一下MTF图,它虽然不能代表镜头素质的全部,但能够很直观的表述镜头素质。错误3:追求焦段全能但凡追求焦段全能的,几乎都玩过卡片DC,在那个年代,镜头光学变焦大的确方便,我们常用一个词“远近皆宜,尽收眼底”来形容。可是到了单反时代,就不是这么回事了,虽然能够买到像18-200mm这样焦距跨度很大的变焦镜头,但即便是原厂货,也很难避免广角端畸变大,长焦端画质软,边缘锐度下降的问题。只能说“拍到”,但根本没办法做到“拍好”。摄影玩到最后,你会发现手头除了广角是变焦外,剩下的都是一堆定焦镜头。有人做过统计,最常用的焦段其实是18-50mm和85-105mm。错误4: 遮光罩都是装X用的对于遮光罩,我相信大多数人到现在都不会用,只知道装上之后,相机看起来更加高大上,能唬人。有些原厂并没有配遮光罩的,自己也会买个。遮光罩的作用其实是阻隔从侧面进入镜头的有害光线。在顺光拍摄时,遮光罩其实并没有作用,但是在某些逆光情况下,遮光罩却可以明显降低眩光的问题,夜晚拍摄的时候,也可以减少杂光射入。然而,遮光罩也是有区别的,有些是圆筒形,有些是莲花形,一般广角镜头用的是莲花形,能够“让开”画面四角的光线,防止出现暗角,不要搞错了哟。错误5:防抖镜头一定好过不防抖的有些用户非常迷信防抖技术,尤其是在厂商的夸张宣传下,错误的认为只要打开防抖,照片就不会模糊了。在这里,老狼并不是否定防抖功能的作用,目前最新的防抖技术的确可以提升4档快门,但务请明白,防抖技术只是为了弥补手持条件下的不足,在环境光线比较差的情况下,防抖功能绝对不能代替脚架,使用大光圈以及高ISO感光度效果更明显。另外对比表明,在不需要使用防抖的时候使用防抖功能,反而导致成像锐度下降。如果还不理解的话,不妨留意观察一下各家的大光圈定焦镜头(除非微距头),很少有防抖功能的。错误6:拒绝所有APS-C镜头不少玩家会在APS-C和全画幅系统之间犹豫不决,最常见的现象就是手拿着APS-C机身,却喜欢入手全幅镜头。依据镜头的保值率较高、机身相对有较高的汰换率这点上来看,对于认为自己最终会投入全幅怀抱的爱好者来说,这样的状况似乎成为一种“理所当然”,但老狼认为这样“不上不下”会让你非常不爽,就拿24-70mm焦段来说,为全幅打造,囊括广角、标准到望远焦段,倘若装在APS-C机身的话,会得到35-105mm的等效焦距,几乎就没有广角。摄影这个东西,有时候真不能考虑太远,就像老狼并不建议小白一步到位上顶级机身。错误7:坚决不买副厂镜头副厂不如原厂的说法早在胶片时代就已经传开,那个时候,几大厂才开始制造镜头不久(腾龙、图丽成立于1950年,适马1961年成立),相对于尼康和佳能来说,只能算是小弟弟,诸如镀膜、对焦、变焦、做工与原厂肯定不可同日而语,所以在成像质量和操控性能方面存在差距。然而进入数码时代,副厂有了长足进步,尤其是最近几年推出的新款镜头,最典型的例子就是适马的Art系列,优化针对性强,光学素质接近甚至超越原厂,机械性能刮目相看,在防抖技术上也有突破。虽然诸如掉漆、跑焦等坏毛病还没完全改掉,但就性价比而言,原厂比不了。换个方式去考虑,用原厂镜头一半的价格,得到75%的性能,你是不是平衡多了。错误8:摄影包随便买个就好了不少摄影爱好者买镜头舍得花钱,但买摄影包就抠门了,要么买高仿,要么用经销商送的山寨包。当你的装备是一机一镜的时候,也许感觉不到,一旦添置镜头,出门了,就会慢慢有体会。首先是细节设计的不合理,导致拿出来、放回去都很费事。其次是背负系统不科学,别说半天,就是一两个小时,肩膀都会酸疼。有些摄影包海绵包裹不够,禁不起磕碰,有些包裹是够了,但体积又太大了。老狼觉得,为一万多元的器材,配合个400-500元的包不过分。错误9:一定要配UV镜在老狼看来,UV镜更像是一个不用取下来的镜头盖,可以为前镜组遮风挡雨,哪怕沾到指纹和油渍,只要拆下用水冲洗就能清除干净,即便一个不小心磕到碰到,UV镜也能作为替死鬼冲在最前面。它所带来的副作用并不为人所知。毕竟是一块玻璃,装在镜头前面,如果能提升画质那就奇怪了。究竟会给画质造成什么样的影响呢?首先是产生光斑、鬼影、眩光。此外,UV镜装在广角镜头上,由于改变了入射光的夹角,很容易在广角端边缘留下暗角甚至阴影,哪怕是超薄的,也无法彻底的消除。所以UV镜要么别买,要买就买好一点的,至少是肯高,还要保证真品。错误10:三脚架越重越稳定三脚架是风光和夜景爱好者必须的装备。有些影友误以为“在拿得动的原则下,越重越好!”。其实未必,三脚架的重量增加,稳定性不会随着重量的增加而提高,当我们对着相机按动快门后,振幅和重量并非线性相关。有趣的是:当脚架重量增加了7倍时,在成像中看到自震的振幅才减小了50%,这意味假如原本2公斤的脚架,换成了七倍于2公斤,即原来的14公斤超重的脚架之后,你拍摄的稳定性才提高了50%。试问?谁能扛着这笨重的脚架出门创作呢?杭州影视基地租赁—橡皮擦影视提醒各位摄影爱好者,再开始玩摄影之前,一定要正确认识摄影器材哦!

杭州影视基地:卫浴产品的正确拍摄方式

2017-07-29

你印象中大牌卫浴的拍摄现场至少是这样的:一个湿身的36D美女,一个同样湿身的6块腹肌猛男,交织的身体在浴室的玻璃上勾勒出模糊但给人遐想的人影。太夸张了?那再不着吧,也应该是这样:花洒下女子仰起下巴,连接着的脖颈在水花下微微颤动,猛一甩头间似绽放烟花又似倾斜的泉水......停停停,这都是你想象的场景,实际上真实的拍摄画面却是这样的。2017年7月18日,跟屁虫影视在杭州摄影基地——橡皮擦实景摄影基地为一卫卫浴拍摄一部产品宣传片。导演、摄影师、模特各就各位,调整拍摄方位、寻找最佳镜头,确认摄像机位置,讲解走位细节。当这一切有条不紊地让大家放松警惕时,突然被“男二号”萌宠金毛杀得措手不及。这究竟是怎么了?不幸的家庭各有无奈,但幸福的家庭都有宠物和孩子。一卫卫浴是一个大众家居品牌,拍摄家庭活动时,我们的剧组尬住了。为什么导致拍摄进度卡顿?天气太热让我们的“男二号”显得无精打采,再加上金毛来到陌生的环境又格外黏主人导致拍摄不得不暂停。耍大牌的解决方式无非两种,跟屁虫导演和制片的拿好吃好喝伺候我们的金毛,再就是席地而坐,开着摄像机捕捉画面。值得一提的是拍摄现场的浴室,是由跟屁虫拍摄组合作搭建,看似简约却在镜头下呈现出惊艳的效果。最后不得不说,一卫卫浴的产品宣传片也不能免“俗”啊。期待已久的猛男和美女的戏水图,真是百看不厌。咳咳咳,是男主手上的淋浴真的是百看不厌!由跟屁虫影视在杭州影视基地一卫卫浴的产品宣传片将会在八月正式推出,视频颜值不可辜负哦~

杭州影视基地:摄影初学者入门级器材使用

2017-07-28

杭州影视基地提醒各位初学者,摄影入门第一步,就是学会使用你手中的相机。现在的数码相机功能越来越强大,别说新手,可能有些经验的老朋友都不一定清楚相机身上每个功能的作用。在所有这些复杂的按钮当中,最重要莫过于曝光模式了――全自动?程序自动?光圈优先?快门优先?全手动?如果你还没弄清楚它们之间的关系,不妨看看这篇文章补补课吧。为了说明各种模式的特性与适用范围,我们需要引入几个基础概念――曝光三要素,即曝光长短、光圈大小、感光度高低,这三个关键因素将决定最终的成像效果。要素一:光圈大小即镜头通光口径的大小,通常用f值来表示,f=镜头的焦距/镜头的有效口径的直径。f值越小,光圈越大,单位通光量越多;f值越大,光圈越小,单位通光量越小。例如:光圈f/1.8要比f/5.6的口径更大,单位时间内通光量更多!同时,光圈也是影响景深的一个重要因素,在保持其它因素不变的情况下,光圈越大,景深越浅(虚化效果越明显);光圈越小,景深越深(清晰范围越宽广)。大光圈可以制造虚化,小光圈容易产生星芒。由此可见,我们通过控制光圈可以达到两个目的,一是控制光线的进入量,二是可以控制景深的效果。要素二:快门速度快门速度即是曝光时间,通常用分数来表示,速度越快,曝光时间越短,通光量越少;速度越慢,曝光时间越长,通光量越多。例如,1/250s的快门要比1/30s秒更快,也就意味着通光的时间更少,所以获取的光线也更少。同时,快门速度也决定了相机的抓拍效果,想要捕捉飞速运动的物体,我们就应该使用高速快门。要素三:ISO感光度(ISO),这是一个从胶片时期就流传下来的概念,代表感光材料对光线的敏感程度,ISO越高,感光元件对光线越敏感,达到同样效果需要的光线量越少;ISO越低,感光元件对光线越迟钝,达到同样效果需要的光线量越多。不过由于数码相机感光元件的限制,高ISO下,画面容易产生噪点,所以许多摄影爱好者在拍摄时都在尽量压低ISO,以获得更加纯净的画面。ISO的意义,就是在光线条件极其不好的情况下,通过提升感光元件的灵敏性,从而解放光圈和快门的组合。大家可能会疑问,为什么文章主题是“相机的曝光模式”,却还要重复听这些无聊的基础知识?不要不以为然,这正是“教你如何选择相机的曝光模式”这一问题的关键所在。一、P档及自动挡:适合纯新手或不想设置相机的懒同学在我们常识里,往往认为P档就是新手档,这是有那么几分道理的。虽然P档与全自动档稍有不同的,但是它们的原理基本相同。全自动档也就是傻瓜模式,全靠相机环境的测定制定出一套保证曝光足够的模式,他会自动选择白平衡、光圈、快门、ISO、闪光灯等一切手段促使拍摄成功,不会考虑拍摄意图。而P档是由相机根据拍摄环境,再结合内部储存的曝光资料来生成一个相对合适的光圈和快门的曝光组合进行曝光。看起来好像高级辣么一点,其实都是只需按下快门的傻瓜模式。固然,这种模式就是适合一无所知的新手,或是对相机设置毫无兴趣的“懒”同学。不过,使用这种方法并非意味着不思进取,有人认为,相机的程序曝光功能已经这么强大了,何不利用这个优势,把更多的时间花在提升在构图方面呢?手机摄影越来越厉害,也不都是P档的原理吗?似乎也有几分道理。二、光圈优先模式:适合想要学习摄影并想要对光线进行深入了解的同学顾名思义,摄影师根据自身所需先确定拍摄光圈,然后相机根据你的光圈给出一个保证合理曝光的快门速度。使用光圈优先模式,首要考虑的就是景深的变化,对于不同的主题肯定需要通过不同的景深来表现。例如使用大光圈让人像的背景虚化:又如在风光摄影师中,使用小光圈保证足够的景深:需要注意的是,使用小光圈拍摄,相应的快门速度也会变慢,常常需要用到三脚架来固定相机。就算使用光圈优先模式,也应该注意快门的速度。相机只会根据光线的通量来给出一个建议快门速度,它无法细致判定当时的拍摄环境,比如弱光环境,相机可能会根据你的光圈给出一个低于安全快门的速度,导致手抖。之所以说,这是最适合刚学习摄影的同学使用的曝光模式,是因为它涉及到了景深控制、曝光组合等设定,在每一次拍摄时,慢慢摸索这几个因素之间的关系,能够帮助你更好的理解曝光。三、快门优先模式:用于创作特殊的摄影效果与光圈优先模式相反,快门优先模式是先确定快门速度,然后相机给出一个适当的光圈大小。根据我们以往的认识,拍照就是定格某个精彩瞬间,的确,有时候就是这么简单。例如在拍摄运动场景时,面对高速移动的物体,只有通过同样高速的快门才能够捕捉。我们在使用高速快门时,要注意是否有足够大的光圈或是ISO来保证曝光量。通过控制快门,不仅能定格瞬间,还能“拖延”时间,例如在拍摄跑步或赛车,利用较慢的快门,拍摄时跟随画面主体移动,就能形成“主体清晰,背景模糊”的追焦效果。又或者是使用慢速快门,在拍摄时旋转你的相机,把普通的画面变得抽象起来。四、手动模式:适合认真玩摄影并有耐心持之以恒的同学到了这一步,才是真正开始玩摄影。摄影说白了,就是利用光影来和这个世界玩一场游戏,而手动模式则是让你把这场游戏的规则都掌握在自己手中。这里送上大家一句话,大家以后应该会深有体会――没有准确的曝光,只有合适的曝光。前面所说的几种自动模式、半自动模式,其实都有相机参与,相机帮你决定了一些参数设置,使你的画面变的“正确”而标准。但有的时候我们就是需要过曝、欠曝、需要模糊画面,才能更好地表现我们的画面。这时,只有通过手动模式才能实现了。既然是数码时代,手动模式也基本没有什么压力了,现在相机自带的测光功能已经非常强大,足以作为拍摄参考。这张剪影就是一个非常好的例子,通过手动曝光,保证背景和前景点亮,主体人物变为剪影。如果交给相机自己来完成,很可能出现的情况就是人物曝光准确了,但是背景却过爆了。手动模式的另一个用法就是B门,也就是常见的长曝光。在长至数分钟的拍摄过程中,它需要摄影师对画面有一个独立的判断与把控,反复尝试、不断调整,直到画面获得合适的曝光为止,这是无法通过相机的自带功能判断的。杭州影视基地总结对于新手来说,如何去理解相机不同的曝光模式,以及怎样做出合理的选择,我们可以从这几点入手:(1)如果你怕麻烦,不想在参数设置上花太多时间,请使用P档;(2)如果你要学习摄影,理解相机与光影之间的关系,并控制景深,请使用光圈优先档;(3)如果你需要控制曝光时间,例如拍摄高速运动、慢速特殊效果等情况,请使用快门优先模式。(4)当然,如果你想要认真玩摄影,一定要学会使用手动挡。

杭州影视器材租赁:花小钱也能拍过瘾

2017-07-21

最近,香港品牌 SLR Magic 宣布推出一款名为 Anamorphot 1.33x 40的紧凑型变形镜头适配器,这款新的 Anamorphot 1.33x 镜头适配器是为16:9 原生传感器设计的,例如索尼 Alpha 系列。让你用微单就可以加上小型变形宽荧幕镜头,拍拍小电影,几千块的投入,酸爽的回报。这款全新的变形镜头适配器兼容两款SLR Magic E 卡口的镜头,SLR Magic 35mm f/1.2 CINE 适用于S35以及APS-C画幅E卡口传感器。SLR Magic 50mm f/1.1 CINE 适用于S35 以及全画幅E卡口传感器。SLR Magic 适配器详细参数:聚焦范围:正常模式3英尺 – 最大近焦模式:2英尺前置螺纹过滤器后置螺纹过滤器长度:约4.41mm最大直径:约75.00mm重量:250g此外,虽然2017年的NAB(美国广播电视展)已经结束,但依旧有很多令人眼前一亮的新装备不断出现在大众视野中。随着索尼新推出的APS-C画幅相机以及Sony A7s II 这种全画幅相机,和更加紧凑的Sony a6500的日渐流行,多家镜头制造商以及其他相机配件的制造商都在密切关注着索尼的动态。 例如蔡司和富士这种大厂牌都已经有专门针对E卡口的镜头(Batis以及富士MK系列镜头),可见小型镜头生产商也已经在不远处发力追赶了。除了为一些比较壕的视频拍摄者制造的PL APO镜头, SLR Magic 在为Micro 4/3系统制造紧凑型镜头方面做得也非常出色。最近他们也开始为索尼Alpha相机制造全画幅E卡口的镜头。在今年的 NAB 展会上,SLR Magic 带来了一款全画幅镜头来壮大他们现有的E卡口镜头阵容——Cine 25mm F1.4电影镜头。 这支镜头的视角也为拍摄带来更多创造性的可能,无论是室内、室外还是风景的拍摄,也不论是图片摄影亦或者是视频拍摄。小巧紧凑的结构,降低了它的重量,使这支镜头非常适合手持稳定器,不得不说Magic CINE 25mm F1.4的设计与结构其他 SLR Magic 的镜头一样可靠坚固。目前 SLR Magic 正在寻找“志愿者”来测试这款新镜头,如果有兴趣的话可以发送邮件给他们,主题栏写“SLR MAGIC CINE 25mm F1.4 lens volunteer + 你的名字)”。不过邮件中需要加入你拍摄过的照片或视频链接。目前这款镜头的定价为399美刀(约为人民币2750元),将于5月末上市销售。镜头规格:镜头属性: E卡口兼容相机类型: FE 卡口 全画幅/APS-C E卡口镜头结构:11片/9组焦点范围:0.25m – 无限远光圈: 手动控制光圈,光圈叶片13片,最小光圈16滤镜接口:接驳直径为52mm的内螺纹滤色片,滤光器卡座不能旋转。表面处理: 黑色阳极氧化外形尺寸长度:约78.40mm(约3.05英寸)最大直径:约 64.64mm(约2.54英寸)重量:约 520g(约18.34盎司)延伸阅读:SLR-Magic是一家香港的镜头制造商。最初他们做照相镜头,之后随着单反拍视频的兴起,他们开始制造带跟焦齿轮的镜头。这种镜头在兼顾照相的同时,也可以上跟焦器拍拍小电影。在2016 的NAB上SLR-Magic带来了定焦系列“APO-HyperPrime”的三支镜头:25mm/T2.1,50mm/T2.1,85mm/T2.1。以及变形定焦头系列“Anamorphot Cine”的两支:35mm/T2.4,70mm/T4。SLR-Magic 镜头的一个最大特色:可换卡口。他们的可换卡口概念跟其他镜头品牌不太一样。我们常见的可换卡口通常是通过拆卸镜头卡口来实现换装(例如蔡司 CP2)。而SLR-Magic是通过“PL转XX”的转接环方式实现卡口转换,即镜头本身是PL口,当你需要转成EF口时,只要套上“PL转EF”转接环即完成卡口转换。这种非拆卸式的卡口转换极大方便了摄影师在各种机器之间互换镜头,同时也避免了拆卸卡口可能造成的光学偏差。当然,各位影视爱好者们,你们也可以花更少的钱拍过瘾,那就是来杭州影视器材租赁、杭州影视基地租赁地,绝对让你拍到爽。

杭州影视基地:该如何逃脱亏损怪圈

2017-07-20

当下,随着文化产业在国民经济中作用和地位不断上升,影视行业的发展逐渐成为文化产业整体发展中表现最为抢眼的一抹亮色。近年来,在诸多利好政策的推动下,各路资本纷纷涌入,搅动着影视市场的一池春水。根据国家新闻出版广电总局公布的数据,2015年上半年我国电影票房高达203.63亿元,仅用半年时间就超过了去年全年的2/3。影视行业持续升温的背后,是杭州影视基地建设的高歌猛进。从1987年央视无锡影视基地建设算起,不到30年间,全国各地竞相兴建影视城、影视基地和影视主题公园,大大小小的基地园区总量已有数千家。这其中涌现出了诸如中影(怀柔)影视基地、浙江横店影视城、上海影视乐园等一批较为成功的产业园区,然而与此形成鲜明对比的却是大部分基地的运营状况并不乐观,如何破解这一困境是多数影视基地面临的一大难题。好现象:产业集聚,探索多元运营模式随着我国影视行业的不断成熟,目前已形成包含剧本创作、拍摄制作、宣传营销、播出发行和衍生品开发的完整产业链。在此背景下,影视基地的功能不再局限于单纯地提供场景,而是向产业各个环节延伸,即影视基地不仅要着力于为影视剧作品的生产制作提供全面服务,如道具、服装、影视器材和群众演员等,更开始在发行渠道、金融服务、企业注册等方面发挥重要作用。影视基地要发挥产业集聚效应,首先要将大量专业化的影视机构,导演、编剧、制片人、演员等从业者,影视投资、版权中心等产业主体在物理空间上集聚。在此基础上,中介机构、法务咨询和公共服务机构的加入,将更有利于基地在信息、人才、资本等方面的高效流动,同时最大程度降低合作的成本。以中影(怀柔)影视基地为例,它通过吸引政府文化创意产业的专项资金,建立起了包含影视设备租赁、影视后期制作、专业技术服务、展示传播平台、影视版权交易、影视旅游、数字存储、教育培训等多个服务门类的电影产业链,同时还带动了周边区域餐饮、住宿、娱乐、购物等行业的发展。随着基地产业集聚优势的显现,其号召力也不断提升,目前近400家上下游企业入驻,彻底打破了传统影视基地功能服务单一、盈利能力不足的发展瓶颈,实现了电影产业个环节的有效集聚。大问题:没有规划先行,重复性建设多作为一种与文化、旅游和城市建设相结合的产物,影视基地的建设正在急速扩张。由于大部分影视基地在建设之初就缺乏明确的定位和完整的发展模式,尤其在如何运用当地资源发挥自身特色方面缺少切实可行的计划,因而出现了不少影视基地内的人造景观和基础设施高度雷同的现象。随着近年来古装剧、穿越剧的流行,很多影视基地纷纷兴建大量仿古建筑,从春秋到秦汉,从唐宋到民国,不一而足。尤其是热门的“三国城”“汉唐街”“明清楼”等场景,更是供给远远地超过了需求。事实上,低水平的重复建设是国内影视基地发展中普遍存在的问题,既造成了大量资金和土地资源的浪费,也将整个行业带入了同质化竞争的泥潭,对影视行业的整体发展颇为不利。这就要求政府在影视基地的规划和论证方面提前做足功课。一方面,要以严谨的调研为基础,基于当地的文化禀赋和特色,对影视基地进行准确的定位;另一方面,要全面评估当地的产业基础、资金能力、人才储备和技术水平等关键性要素,以完整的发展模式为支撑,为基地的发展制定短中长期规划,从而奠定坚实的基础。在这个过程中,要特别注意影视基地的建设时间跨度大、转换成本高,盲目投资和仓促上马都是最不可取的做法。新思路:文化为魂,打造核心竞争力在激烈的竞争中,走差异化道路、打特色牌是在众多影视基地中脱颖而出的不二法门。现如今,很多影视基地片面追求建筑形式的多样化,不知不觉走上了“大而全”的路子。然而高投入未必能换来高收益,很多建成的场景全年接待的摄制组数量屈指可数,偌大的宫殿俨然成为了摆设。可以说,这样的发展方式只学到了影视基地的“形”,而忽略了以文化内涵为根基的影视基地的“神”。杭州影视基地作为一种跨越时空的虚拟生活场景,其核心是某一时代独特文化的固化与再现,这种文化的魅力是保持影视基地生命力持久不衰的最重要因素。在我国“十大影视基地”中,镇北堡西部影视城是唯一一个坐落于西北地区的影视基地,被称为“中国一绝”。在这里,当地人的生产生活方式得到再现,独具地方特色的风俗文化随之传承下来。通过对荒凉地貌和残留古堡的文化包装和艺术提升,这座西北小镇不再是一般意义上的影视剧拍摄基地,而是一座中国古代西北地区劳动人民的流动的场景博物馆。正是因为这种独特的文化魅力,镇北堡西部影视城吸引着大量西北和农村题材的剧组在此取景,也激起了很多文学青年的向往。没有历史文化积淀的景点设施很难保持长期的吸引力。杭州影视基地的发展要跳出对建筑场景“形”的模仿,而是要站在对历史文化的精髓再现的思维高度来经营,用传承历史精神的眼光来布局影视基地的未来发展。

杭州影视基地:让光线更多元化的布光技巧

2017-07-19

打灯也是一门艺术,外行人看热闹,内行人看门路,每一道光都有不同的作用。我们都知道外拍的时候,会用反光板、闪光灯来制造眼神光,从小细节的地方,丰富照片的可看度。当然使用棚灯也是同样的道理,除了要注意主体脸部的光线之外,还要考量到Model动作与光线的搭配,背景光线的明暗程度,必要时也是要出动蜂巢罩、柔光罩、透射伞......等小配件,来变化光线,增加层次。下面就要与大家分享还有哪些方法可以让杭州影视基地的灯打出来的光线更为多元哦!善用背景纸与对比,营造千变万化调性除了柔光的拍摄外,棚内拍摄的另一个主流就是对比光的拍摄,而这类对比光用最多的情形,就是在背景纸上。下面这张照片是很标准的棚内背景纸打光作品。在这边,我们用了四支灯,一支是位于模特儿头上,打出主要影子的主灯;一支是在模特儿正面,加了透射伞的正面补光灯;我们也用了另一支灯打亮背景,让它不会太暗,也多一些层次;最后,我们在模特儿脚上再加一支蜂巢灯,用来制造地上的光点,便完成了这张照片。其实拍背景纸不难,重点是模特儿本身的动作扎实度,和你打灯时的所要表现的重点是什么。以这张图为例,我一开始只是想要一张有单纯光影变化的单柔光罩作品,以表现出模特儿本身酷酷的个性;为了让光线不会太硬,所以我们用了150公分的八角罩。只是这样大的罩子因为打光范围大,加上为了加强人的对比度,所以我们选择了高一点和斜一点的角度来打光。但问题来了:这样一来,模特儿的前方和脸的下方会因为光线不足而反差太大,简单地说,就是这些部份会太黑;所以我们才会在正面再补一支灯。那为什么要加透射伞呢?主要是就是因为需要柔光正面的补光光线。在加了这些光线后,我们又发现背景也是太暗了,所以我们才会再加一支出力很小的蜂巢灯,让背景出现一些层次,却又不会太亮而破坏了整张照片的感觉。最后加在脚上的光点(蜂巢灯),则是为了要强化戏剧性的效果。说了那么多,其实马克只是想让大家了解:你在打灯时,一定要知道每一支光线是为什么而做;甚至是你在拍摄时,就必须要了解整张照片的调子会是什么样的感觉,这样才可以在你定好的大方向下,把灯光布置好而完成一张照片。活用光与影,完成丰富层次感同样的状况我们也可应用在下方的照片中。在拍这张照片时,我已经大概了解厂商要的光线是带有层次又不会太硬的光线,所以我们一开始就用了裸灯的方式来表现,因为裸灯的光线有些会经由其它介质反射而得到一些柔光,直打的部份又有硬光的特质,刚好符合厂商的需求。但在打完第一次后,因为背景都是白色的,感觉少了一点层次,所以我们在灯和人之间再加了一个假框,用打光制造出黑色的影子,以增加背景的层次感。在这例子中,一样也是先决定了主灯,之后再藉由事后的补充,来达到我们照片的要求,所以,打灯最重要的不是技术问题,而是要先厘清自己的目的,再来打这个光线。善用小技巧,让光感更自然这张是要制造一个顶光感觉的自然光。其实在有些摄影棚中,屋顶都有天窗,这样一来在拍自然光时会比较方便;但因为马克的棚没办法开天窗,所以只好用打光模拟的方式。首先,我先在模特儿右方立了一个木墙,然后再利用棚灯跳灯的方式,把光线漫射到整个拍摄空间中,虽然目的是达到了,但总感觉光线太干净了一点,所以我把灯头调了一下方向,让部分光线打入镜头中,制造出一些曜光所形成的雾化现象,就完成了这张作品。因为外面大雨,而我们又要制作一个窗的阳光感,因此我们只好利用打灯的方式,毕竟这是目前唯一可想到制造假太阳的方式。结语在这些作品的背后,有些虽然是之前上课所学到的一些基础,像背景纸的打光;但大部份都是马克从日常生活中的观察所得到的灵感。比方说仿自然光时,重点就在于你在室内,除非是太阳光直射入窗,不然大部分情况下我们应该都是得到漫射的光线,而非直射的太阳光。另外,以假窗表现光影层次感,则是在走路时观察路灯所得到的灵感;而最后一张仿自然顶光的作法,则是某天马克去拍婚礼记录时,在国小的礼堂中所得到的想法。其实,大自然中有很多可供我们学习的光线状况,都可以用在杭州影视基地打灯的基础中;我们或许不必一开始就去学太过高阶的灯法,因为很多日常生活中的光线,就是我们最好的学习对象。

从图片到视频直播,橡皮擦基地和年糕妈妈的故事

2017-07-19

2017年7月18日,年糕妈妈又来杭州橡皮擦五星实景基地直播了。年糕妈妈是杭州智聪网络科技有限公司旗下母婴微信号,作为一个母婴亲子公众平台,已为数十万的妈妈提供靠谱、易懂、接地气的科学育儿资讯。2016年12月16日,年糕妈妈第一次来橡皮擦基地,从那一天起正式成为橡皮擦基地的注册会员。2016年图文为主的传播大行其道,来基地的客户以平面拍摄为主,年糕妈妈也不例外。2017年视频直播成为主流,在满足活动及时性传播的要求上,更快将活动及时传播,将活动现场的精彩内容在第一时间传递给关注者,因此直播这种手段吸引更多用户前来。年糕妈妈趁此机会,在三周年之际于橡皮擦基地进行直播,分享教育宝宝过程中会遇到的小困难。橡皮擦基地一直很有“孩子缘”,上周《超级奶爸养成记》直播刚刚结束,这周就迎来我们“超级妈妈”的直播。众所周知,直播是一项对临时应变和前期处理特别重要的活动,100M光纤wifi极速上网是本次直播的“软件”要求。闪光灯监控器、摄像机、三脚架等都是直播的必须设备,十来个人扛设备的场景是再正常不过,但在橡皮擦基地确是极为少见的。橡皮擦基地配备735个装饰灯、300方顶层自然采光,基地提供设备的租赁服务,让前来摄影的客户能够轻装上阵。橡皮擦1800方的全实景拍摄基地,节目组的设备器材再多也不怕。从2016年到2017年,年糕妈妈已然成了橡皮擦基地的老朋友。两年时间,从曾经的几人团队到现在的几十人团队,年糕妈妈和橡皮擦基地在镜头前见证了彼此的成长和蜕变。

杭州影视设备逆光拍摄技巧

2017-07-19

杭州影视设备常常需要用到逆光拍摄,这里将和你分享:一、光的选择1、一般选择或早或晚,光线较柔和的时段;不至于反差过大,曝光不会出现过曝或不足。2、拍剪影可正向逆光或侧向逆光;相比而言,正向逆光拍出来的片子较平淡,所以一般选择侧向逆光,拍出的片子更富有立体感。二、补光与否1、如果不需要人工补光,一般为剪影拍摄法,本张照片使用的是平均测光,所以拍出的人像面部仍有一些细节,更多的是强调光影效果;初学者极力推荐的逆光拍摄技巧2、相反,人工补光(使用专用反光板,或一块较大面积的白色塑料泡沫板;或者使用闪光灯补光),会获得更靓丽的人像效果,发丝可以更闪亮,而人像的肤色更动人;下图为未补光的效果,虽然发丝光芒效果拍出来了,但正面没有使用人工补光,面部色泽暗淡无神,使用一块反光板补光,拍出来的面部效果就大不一样了。三、技巧总结1、强调光影效果,一般是小光圈,高速快门;原则是人像处于或接近全黑,而天空能表现出色彩为宜;尽管有时为了获取浅景深效果,但光圈一般不宜过大,否则部分画面会出现过曝。2、调整相机的位置,让人与影入光的角度最佳;辅助高位俯拍或低位仰拍,更可以获得强烈的视觉效果。杭州影视设备的逆光拍摄技巧就和你分享到这里了。

杭州影棚出租:数码相机和单反相机的区别

2017-07-19

杭州影棚出租中,数码相机和单反相机有什么区别呢?1.结构不同单反数码相机与我们接触较多的普通消费数码相机是完全不同的两个系统,这里说的不同主要体现在两者的内部结构上,和传统单反相机一样采用了特殊的构造,数码单反相机根本上解决了象差的问题,就是说从取景器内部看到的就是将要暴光在胶片上的图象,普通数码相机由于采用了CCD感光模式,大家在LCD上看到的就是CCD感受到的图象,也就是说拍摄者在液晶屏上看到的也是大家将要拍摄的图象,也不存在像差问题,所以普通数码相机也能拍摄好微距!所以从这点来说,单反相机不占优势。2.快门问题普通数码相机对于普通用户拍摄到此一游的照片已经足够,但是它的快门速度对有较高要求的要适应恶劣拍摄环境的摄影者来说却是极为重要的,在普通数码相机中最快快门速度极为重要维持在1/1000秒左右,而单反数码相机的最快快门速度轻松就能达到1/10000秒左右,这么快的快门速度让普通数码相机望尘莫及,非常适合拍摄生态环境。3.镜头不同提到单反数码相机很多人都会津津乐道它拥有多种可支持的镜头,也有人认为单反数码相机与普通数码相机最大的区别就在于一个可更换镜头另一个则不可以,乍一听好像很有道理,仔细想想其实不然。比如Olympus的E20P就是一部不可换镜头的单反数码相机,当然市场上绝大多数单反数码相机背后都有配套的镜头群的支持。在拍摄活动中我们可以更换不同的特效镜头,通过取景器便可以查看不同的特殊效果,最终选择合适的镜头尝试拍摄。单反数码相机不单支持的配套镜头多,更重要的是在镜头指标上也有普通数码相机达不到的高度。首先如广角端的拍摄效果,普通数码相机大都坚守35mm~38mm的阵地,少数高端机型的镜头支持到28mm广角,但是单反数码相机通常情况下使用原配镜头就可以拍摄出令人欣慰的广角风景照片,配合特殊的广角镜头甚至可以继续扩大可视范围。其次数码相机对抖动是很敏感的,在曝光过程中即便轻微晃动都会产生模糊的照片,如果普通数码相机不是高倍变焦镜头机型的话,很多都不带防抖动这一实用功能,而单反数码相机则可以外加镜头来防止拍摄中持机不稳抖动情况的发生。另外镜头部分与成像质量也是密切相关,比较大多数普通数码相机与单反数码相机的镜头我们可以看出,普通数码相机镜头的镜片很小,与镜筒口径不成比例,有些机型的镜片只有镜筒口径的1/3左右,而单反数码相机镜头的镜片基本与镜筒口径相当,这也造成了两个系统光学性能表现力的巨大差异。总之多一个镜头选择就多了一分拍摄时的保障,好的镜头能够使拍摄工作从容自在地完成。4.感光材料的面积差别数码单反相机大多数采用全片幅的2/3为感光材料,少数高端产品做到了全片幅(就是和35毫米胶片的大小一样),往往比普通的数码相机采用的ccd的面积大几倍,所以数码单反一般躁点非常小,而普通的数码相机躁点控制要差很多,例如800w 的canon 20D 和800w的sony f828比躁点控制相差太大了。杭州影棚出租中,以上四点就是数码相机和单反相机的区别。

杭州影棚中如何利用普通背景拍时尚大片

2017-07-14

杭州影棚中如何利用普通背景拍时尚大片?杭州影棚出租基地告诉你!基本技法1   高角度斜射,展现立体感在拍摄工作开始时,我们走到一个背景前,首先要明确需要用什么样的打灯技法来表现。以下面的背景是一个很简单的线板墙,上面有装饰性的纹路。面对这样的墙面,其实可以用一些布光方式把墙面的感觉表现出来,所以我用了一个八角罩斜打,让墙面上产生一些阴影,同时表现出纹路的立体感。当然,还要注意模特所表现的感觉。由于采用从上到下的打法,有时会因为过分注意灯的角度,而忘了模特眼中的眼神光。在拍摄人像时眼神光是很重要的,所以在打高角度灯时,千万别忘了这一点。否则模特的眼神看上去会没有神,从而使整个照片黯然失色。重点提示:高角度斜打布光设置1. 八角罩:设置在模特的右前方,从高角度斜向照射,可拍出墙面影子,营造立体感。2. 线板墙。重点提示:正面直打布光设置1. 八角罩:放置在模特正前方直打,可以使影子出现在模特背后,产生无影感。2. 线板墙。 3. 黑色珍珠板:遮挡窗外射进来的自然光,并消除打灯时可能产生的杂光。基本技法2 正面直打,营造无影感除了由上往下的打光方式外,也可试试用八角罩正面直打,这种方式也许会使墙面失去纹路感,但会加强模特的眼神光。另外由于八角罩发出的光线是由中心向外渐渐扩散的,所以检查照片时可以发现图中人像的光线有一种很特别的层次感,光的硬度和亮度也会由中心向外扩散。由于是在模特的正前方打光,所以模特的影子会被身体遮住,所拍的照片整体亮度很均匀,从而给人一种无影的感觉。但是,这样的打法也有一些需要注意的地方:如果八角罩离模特太远,会导致光质下降,从而有可能导致照片的光线层次感没有近距离时那么好。另外,八角罩也不能离模特太近,否则会给拍摄增加很多限制,这些都是拍摄时要注意的地方。进阶技法:用硬光打出暗角与神秘感除了八角罩之外,我们也可以试试加了蜂巢的雷达罩。如果要拍硬光感觉的作品,我大多会选用雷达罩,而不是一般的灯罩。这主要是因为雷达罩反射的光线范围大,并且打出的光不会像一般灯罩那样硬。另外,在雷达罩上加装蜂巢控光片还可以控制光线的走向,十分好用,所以要拍硬光的时候我经常会用雷达罩。 从照片中可以看出,因为加了蜂巢,所以照片的四周形成了一圈暗角,从而加强了照片的神秘感。当然,在构图时我们也可以把模特放在正中央,这样不但可以让暗角环绕模特,更加凸显主题,也可以加强眼神光。经验谈:硬光v.s.柔光的效果比较 比较一下这两张照片,可以看出雷达罩的光线比较集中,光感比八角罩硬一些。但整张照片也因为使用了比较硬的光线,让影像多了些“厚实”的感觉。用八角罩拍摄的照片因为光线比较柔和,而且背景的色调比较轻柔,使照片的感觉比较“轻”一些。每一种光感都是一种选择,在拍摄前还是要先思考自己想要表现什么样的感觉,再来决定使用哪些辅助器材。结语即使是一样的背景、一样的模特、一样的衣服和发型,光线不同,杭州影棚营造的感觉也会有很大差异。实际上,在拍摄前你决定打哪一支灯的时候,就已经决定了照片整体的感觉。毕竟摄影最重要的就是那道光,如果没有光线, 一切就是白搭。 

杭州影视器材:尼康的20个拍摄窍门”

2017-07-13

尼康算是杭州影视器材中常见的品牌了,不同的影视器材虽然会有略微不同,然而使用方法其实是大同小异的,这里将介绍20个摄影诀窍。001.摇拍是一种拍摄移动中被摄体的技法。  其特点是把摄影重点放在了静态的部分,以摇动镜头的方式跟随被摄体,表现其速度感。要使用此种拍摄技法,需要把相机设置到快门优先的模式上,然后使用较慢的快门速度,一般采用1/30s或者1/60s。相机要紧随被摄体,跟随其运动而移动,达到被摄体清晰,背景模糊的效果。当然采用连拍的模式捕捉更锐利的照片的机会更大。  002. 在斜坡上如何放置三脚架  如果在斜坡上用三脚架辅助拍摄,有一个方法可以让相机远离突发危险。如果我们是在一块岩石或者小山上的斜坡上拍摄,让三脚架的一条腿对着自己,这样的话,三脚架的三条腿就可以稳定地支撑住相机,防止坠落。  003. 如何避免曝光不足  摄影者在拍照时经常会曝光不足,打开闪光灯拍摄又怕会过亮,牺牲了现场环境的自然光线。遇到此种情况,最佳方法就是利用相机的曝光补偿功能。只要将曝光补偿功能推高一至两级,一般偏暗的情况就会有所改善。  004. 如何先对焦后构图  先将画面中央的对焦点对准想拍摄的人物面部,半按快门按钮完成对焦及测光程序,按着快门按钮不放,横向移动相机重新构图。  005. 光圈优先有什么用途  数码单反相机往往带有较大光圈数的镜头,在自动模式下相机的程序也倾向于使用较大的光圈以缩短快门时间,减少因震动而造成的不良拍摄效果。但是,相机镜头一般是在从最大光圈收缩两级左右时拍摄的图像效果最好,所以如果要拍摄高质量的图像,可以使用光圈优先自动曝光,把光圈从最大往下调小一些。另外,大光圈可以实现小景深,这有利于突出主体。   006. 如何避免眩光  直接拍摄太阳,会在镜头内产生眩光,从而使画面的反差严重失调,同时会产生入射光线被镜头表面反射到CCD上而形成光斑线条。高质量的遮光罩有助于限制眩光,同时使用最小光圈可减少这些光斑。  007. 如何使灯光产生星状效果  要想使灯光产生星星的效果,那么摄影者就需要使用小光圈来进行曝光,光圈越小,效果越明显。  008. 如何保护相机  为了保护好数码相机和电池,我们尽量不要在过高或过低的温度下使用数码单反相机,千万不要长达几个小时地将自己的相机直接地暴露在阳光下,拍摄时避免镜头直对阳光以免损伤CCD板。如果不得不暴露在阳光下,那么你可以用一块浅颜色的毛巾或是反光材料将相机遮盖着。尽量避免在雨天雪天拍摄,如要拍摄要妥善防护避免在低温下长时间拍摄,防止机器老化。寒冷的冬天从室外进入室内机器容易结露,像人带的眼镜一样。正确的方法是放罩在密封的塑料袋中,待机器与室内温度一致时再取出。拍摄完毕保存时一定要卸下电池。保存时放置在干燥地方避免机器受潮。  009. 如何优化图像质量  数码单反相机的图像格式可以选择JPEG也可以选择RAW格式,RAW格式对于后期制作是非常有利的。另外,RAW格式的画面不会经过相机的自动调整,其质量会更优质一些。当然,摄影者可以通过设置饱和度、反差、锐度等来调节画面细节,使画面质量更好。010. 什么是B门  B门就是能够让你进行长时间曝光的模式。它的曝光时间就是从你按下快门到释放快门的那段时间。在使用B门过程中,最好使用三脚架和快门线。  011. 包围曝光补偿有什么作用  采用不同的曝光量连续拍摄3张以上的照片,用以找到最合适的曝光量。  012. 什么是高光警告  显示拍摄信息时,图像中曝光过度的区域会闪烁,要获得曝光过度区域更多图像细节,应将曝光补偿向负方向调整,然后在拍摄。  013. 什么是偏振镜  最常用、最有价值的滤光镜,可以加深蓝天的色调,可以消除眩光和反射光。  014. 如何表现主体的大小  从摄影作品中很难直接判断出一个物体的实际大小的。辽阔的大海可能在画面上只是一条水平线,而较小的物体,甚至肉眼看不见的物体,在画面上可占据很大面积。这时候就可以通过对比的手法来表现。物体体积大小的对比,一方面可以从对比中了解要表现物体的实际大小;另一方面可以通过夸张变形表达一定的思想情感。  为了真实地表现主体的大小,在拍摄中需要有一个陪体,作为参照物。一般是以日常生活中人们熟悉、了解其大小的物体作为比较对象。这样,不仅突出了主体还使观众对主体的实际大小留下深刻的印象。  015. 如何设置地平线  摄影者在拍摄过程中,要恰当的安排地平线的位置。一般拍摄草原等风景时,地平线都安排在画面的三分之一处。另外,在拍摄海景的时候,地平线的位置决定画面的意义。如果地平线在画面下方三分之一处时,则体现大海的悠远;如果在上方三分之一处时,则表现大海的博大情怀。  016. 顺光有什么作用  顺光在拍摄人像时,能够使人物脸部受光均匀,减少瑕疵感。但是顺光照明是效果最平的一种光,它不利于拍出被摄体的立体感和空间深度感,缺少生气。  017. 侧光有什么作用  侧光照明效果有明显改善,被摄体能够产生明暗变化,显出立体感和表面质感,它比较符合人们正常的视觉习惯,所以,在摄影中被广泛的利用。  018. 逆光有什么作用  逆光照明它能够勾画出对象的形状,使之与背景分开。在对象的形状边缘形成明亮的亮线,能够渲染所要表达的气氛,丰富和活跃画面。  019. 如何防止相机晃动  在外拍摄时,最好是携带三脚架。如果没有三脚架,摄影者可以把身体倚在墙上,或者是把手靠在栏杆上来保持相机的平衡。  020. 俯拍有什么好处  俯拍就是照相机高于被摄体向下拍摄。这个角度就好像登高望远一样,眼下由近至远的景物在画面上由下至上能充分平展开来。有利于表现地平面上的景物层次、数量、位置等等,能够给人一种辽阔、深远的感受。 以上就是的20个拍摄窍门,希望对于影视工作者有所帮助。

16大母婴品牌联合巨献《超级奶爸养成记》

2017-07-13

2017年7月12日淘宝官方节目《超级奶爸养成记》在杭州橡皮擦基地五星实景基地完成直播。此节目由飞鹤、伊利、美素佳儿、美赞臣等多个知名品牌主办联力推广,在天猫聚划算首页展出,当晚吸引了几十万人的在线观看。昨晚,在橡皮擦基地5P中央空调的冷气场对比下,《超级奶爸养成记》火热开始了。直播主讲成为一个超级奶爸的必经之路。当然少不了学习认识奶粉、泡奶粉的正确姿势、选奶粉的方式、喂食技巧等。众所周知,直播是一项对临时应变和前期处理特别重要的活动,100M光纤wifi极速上网是本次直播的“软件”要求,“硬件”由悟天传媒设备提供。橡皮擦1800方的全实景拍摄基地,节目组的设备器材再多也不怕。记者好奇,现场连没有带闪光灯都没有!采访主办方,此次直播只带了监控器、摄像机、三脚架等必须设备。橡皮擦基地配备735个装饰灯、300方顶层自然采光,基地提供设备的租赁服务,让前来摄影的客户能够轻装上阵。79个独立景,欧式、韩式、街景和无影墙集全,可一站式完成拍摄,无须临时换景。化妆间为模特提供化妆和更衣,会议室为节目组提供绝对安静的环境。各种沙发、床、桌椅、花卉和各种小摆件道具让编导摄影任意搭配。8点半,直播顺利结束,一身疲惫的工作人员整理完装备还不忘来一张合影,在橡皮擦影视基地的灯光,照亮了这群在短视频行业下拼搏的人。

杭州影视基地:如何拍出简单而有深度的照片

2017-07-13

如何拍出简单而有深度的照片,杭州影视基地来告诉你:(一) 学习「使用定焦镜头」  在「训练摄影眼」这个题材中,定焦镜头帮助很大,因为定焦镜头是不能随意变焦(Zoom近Zoom远),这样你不但可以多走动去寻找更好的角度和主体,而且定焦镜头通常也有大光圈,在制造浅景深上更容易。还有一点是很多定焦镜头体积细小,方便携带,这样对练习拍摄更有动力。因此各位不要小看定焦镜头在学习摄影中的地位啊!定焦镜头体积小,重量轻,很适合练习摄影眼。 (二) 学习「舍弃不要的东西」  摄影便是减法,即是把不必要的一切东西排除在读者的视线范围外,你可以透过不同的角度、高度、近和远等来舍弃不要的东西,这样可以令相片显得更简洁易明。有时如果背景真的很杂乱并没有办法改变时,试试利用逆光、压光 或是最容易的 浅景深 来简化背景。(三) 学习「一张相片只说一个故事」  要让相片显得有深度,其中一个方法便是透过相片说故事,在按下相机快门前,不妨想想这张相片可以加一个甚么的标题,其他人看完后会联想到甚么呢?如果要达到这个目的,建议同学一开始可以令相片突出一个明确的主体,这里是说一个,而不是两个、三个… 因为只有一个主体不但可以简化相片,让读者集中注意力,而且拍摄时更容易掌握其背后要带出的故事!(四) 学习「善用简单的构图」  有很多简单的构图你可以使用,例如经典的三分法、框架构图、引导线、中间构图等,已经足够让你练习,当然你也可以利用颜色、大小、远近等对比构图法,但适合进阶一点的同学使用。 以上就是杭州影视基地介绍的四种拍出简单而有深度的照片的方法,希望对于一些摄影爱好者有所帮助。

小型摄影棚拍摄技巧

2017-07-12

小型杭州摄影棚拍照技巧1、正面光将灯光以水平角度直射人物,令五官阴影位不明显,如果将灯光角度向上调整的话,下巴、鼻子等部分便会出现阴影。这两种都是“正面光”打灯方法,大家可视需要决定灯光位置。小型杭州摄影棚拍照技巧2、顶光不少朋友对打灯的印象可能都是放在人物前面,稍侧角度或者后面背光,其实还有另一种方法“顶光”。如采用这种打光,头顶、鼻子及额头部分都够亮,但眼睛、脸颊等部分都更暗了,突显出神秘感。小型杭州摄影棚拍照技巧3、底光试试从底下的角度为模特打灯,大家应该都能预计到效果了,这样是脸部及五官都十分清楚,但头顶位置就变暗了。这样看就觉得有点狰狞了,不过大家万圣节等要拍出恐怖感的话不妨试试。小型杭州摄影棚拍照技巧4、45度角光这方法下由于不是正面向人像打灯,所以在照亮脸部的同时,更多阴影能够呈现出来,例如右边脸的鼻子等,形成两边脸的轻微反差。在受光面部的另一端出现一个呈倒三角型的亮区,即是伦勃朗式照明(也有人称之为三角光、林布兰光)。小型杭州摄影棚拍照技巧5、侧光从水平角度不断移动灯光,可以看到人像脸上光影细节的变化。试试从侧边为模特打灯,这样就突显出一边脸亮位与另一边脸暗位的强烈反差,呈现出与正面45度角时不一样的效果。

杭州影视基地:人像拍摄的禁忌

2017-07-10

在杭州影视基地中,人像拍摄往往有一些禁忌点,是摄影师不得不遵守的:建筑倾斜  在摄影中很忌讳的一种方式就是建筑倾斜,如果不是摄影师刻意地追求某种效果,或要以此表达某种特殊的情绪。建筑倾斜往往给人一种极度的不稳定感。会感觉拍摄随意,不踏实。拍摄建筑的基本要素之一:保证建筑处于水平位置。  头撞南墙  指的是:拍摄侧面人像或者拍摄有向前冲的趋势的物体。尽量在人物朝向或者运动朝向的地方留有更多空间,让人的视线得到释放。但很多刚开始玩摄影的朋友,时常会忽略这个问题,有时会将主体占满画面,并会在人物朝向部分使取景框嘎然而止,导致画面沉闷憋气,老摄影前辈吴印咸在1935年拍摄的著名作品《呐喊》就是有意识的利用这种手法,去表现社会底层劳苦大众无助的呐喊声,以及将要爆发出的强烈反抗。  附加物缠身 背景的选择:要避免造成头顶生树杈、烟囱等现象,而且附加物的产生,会严重影响主题的表达,分散观看者的注意力,甚至会给观者带来莫明其妙的心理感受。  画面分裂  没有安排好地平线的位置,使之位于画面中心,会造成主体与背景平均分配在画面两侧,或者造成主体与配体被平均分配在画面两侧,这都会让画面产生一分为二的感觉。  因为画面上下一分为二,会导致画面上下力量均衡,而使主题不明, 缺乏统一和谐感。水平线位于中间,使画面一分为二,显得呆板,没有生气,应该寻找物体去打破地平线,或者使用三分法安排地平线。  画面太撑  很多人初学拍摄时,有时会认为主题在画面中占的比例越大越好,于是往往将要拍摄的景物拉得很近,直到画面放不下为止。  然而当看到拍出的照片时,发现这些照片中的景物就如同贴在脸上,令人感到非常的压抑,透不过气来。  有些时候也会在照片中会看到一个孤零零的物体,却丝毫不知道它所处的环境。  不过这个只是对于一般情况下的事物,有些是特地采取这种构图法去突出主体的特点,当然前提是你能很好地掌握这种方式。  拍摄时,一般将主体安排在画面的黄金分割点、三分线等位置,留出适当的空景,空景最好是人脸部的朝向,给画面留些空间。 喧宾夺主  画面中过多地表现陪衬体,或者将色彩和形体过于抢眼的外物取景入内,会导致注意力过多地被陪体所吸引,使主体处于次要地位。  这种本末倒置的构图将无法表达摄影者想要表达的思想,甚至会导致观看者对作品含义的错误理解。  画面失衡  没有注意整体的影调及色调结构,造成画面色彩、气氛不协调,影响照片效果或者在构图时没有注意画面呼应关系,导致观看者心理感觉压抑紧张等状态。  出口被堵  画面中的主要线条不完整,被拦腰切断,或者画面中的“通道”被切断,很容易造成封闭憋闷的心理效果,感觉紧张、压抑。另外,这样的构图往往会因为视觉上的拥堵、割断,导致思路上的“割断”,无法更好地理解画面的意境和含义。物件无来处  一般当一个垂直的线条出现时,比如拍树,就应该拍出树的根;若是不可能拍到根,那么它们的立脚点就得有交代。因为当你拍摄有树有房子有路的时候,拦腰把树的底部裁掉,树就会飘起来,画面显得很奇怪而让人感到不舒服。  画面无主题  初学摄影的人,往往希望把眼睛看到的美景统统拍下来,怕漏掉任何细节。但是每次看到自己拍摄的照片时,总会觉得照片上的景物没有自己看到的漂亮,甚至杂乱无章。  一张内容过多的照片,往往令人感到不知所云,什么东西都有,却好像什么都没表达。  我们在拍摄时,应该先问自己:“为什么要拍摄这张照片?这张照片,我想让大家看到的是什么?”    这样,在拍摄时我们就会去掉一些不必要的元素,如杂乱的背景,无关的人物等,观看者在作品中一眼就能读到我们要表达的内容,并且被其吸引。 以上就是杭州影视基地中,人像拍摄的禁忌,摄影师的一定要记住,玩玩不能犯。

在橡皮擦基地,“随手拍”成为了新趋势

2017-07-07

橡皮擦基地位于杭州市余杭区梦想小镇,拥有1800平方实景拍摄基地,运营面积超过3000平米。实景拍摄基地包含了79个独立场景,是一处集摄影棚和演播室租赁、特色主题场景等服务的综合性摄影基地。前几年,哪些是来橡皮擦基地拍摄的客户一眼就可以认出来,一个摄影师一个助理,后面拖着一堆器材的必定是准备拍摄一整天的客户。5D3、反光板、三脚架、摄影灯......还没开拍就开始喘大气。一个项目拍摄真的需要那么多器材?随着图片编辑软件的发展,非专业的摄影人尝试用手机来完成对图片要求不高的拍摄项目。高清摄像头加上一键修图,各种图片模式的自动切换,让每个人都能够轻松完成一张不错的图片拍摄。摄影不再是少数人的专利,没有技术和器材的限制,随时随地即拍即分享。“随手拍”的周边器材也不断增加,自拍杆就是浓缩版的摇臂,自拍神器就是升级版5D3。以下几位专程来橡皮擦基地拍摄童装的淘宝卖家,单凭手机为小模特拍摄了上千张造型图。目前已经有不少艺术家开始借助手机作为拍摄工具进行艺术创作并展览,但和专业摄影器材相比,手机摄影的短板也是显而易见的,拍摄快门的缺失,手动设置的不足都是存在的差距。高像素和品质要求的照片还是需要摄影机来操作的,因此如今的橡皮擦摄影基地配备专业闪光灯引闪设备可免费使用,100M光纤wifi上网极速,各种沙发、床、桌椅、花卉和各种小摆件道具可任意搭配。上千种摆件道具,书籍免费提供,摄影师可轻装上阵。

杭州影视基地:索尼第二代 4K 超短焦投影机,小空间也能成为大影院

2017-07-07

早于一月 CES 发布的 Sony 第二代原生 4K 超短焦投影机 VPL-VZ1000ES 终于去到香港了,定价也罕有地远低于美国:「才」HK$156,000(约 135,400 元人民币),也就是比美国的 US$25,000 便宜约 34,000 元人民币!其实这台顶级投影机在四月已经在国内上市,售 148,000 元人民币,不过还是要比香港贵约 12,600 元人民币。香港方面看好当地市场对这种机器的需求,毕竟那里的居住空间相对有限。VPL-VZ1000ES 只需要距离墙壁约 2 吋就能投影 80 吋画面,6.1 吋的话也已经能去到 100 吋,再往后到 10.2 吋就有 120 吋了,瞬间把客厅变成一间 4K 大影院。Gallery: Sony 超短焦 4K HDR 投影机 VPL-VZ1000ES | 12 Photos+8VPL-VZ1000ES 采用独家 SXRD 高速、高密度面板以实现原生 4K 影像(是 DCI 标准的 4,096 x 2,160 喔),而其 Z-Phosphor 镭射光源提供 2,500 流明亮度、高动态对比度以及长达 20,000 小时的寿命——这远远超越传统投影机的灯胆寿命,启动速度也更快。相比上一代的 VPL-GTZ1(要 US$50,000 呢!),VPL-VZ1000ES 的体积细小了约 40% 但依然是一部庞大的箱子:925 x 218.5 x 493.8 毫米。另一个分别是这次新增 3D 及 HDR 播放,后者支持主流的 HDR10 及 HLG 规格。尽管这次没有兼容色域更宽的 Dolby Vision 格式,我在现场看到的 HDR 画面已经相当震撼:第一条示范视频里的拉斯维加斯夜景不但鲜艳夺目,而且细节分明,盯着这么锐利的大影像犹如身临其境,百看不厌。之后很不幸地看到烂片《长城》(来源为一部 Oppo Ultra HD Blu-ray 机),还好只是男女主角被饕餮群围困于塔内的那一幕,不得不承认这里的特技效果出人意表,好让投影机带出塔内五颜六色的光线及饕餮皮肤的层次感。作为原生 4K 投影机的领导者,Sony 强调某些厂商的所谓「4K」机器只是采用 1080p 投影来模拟 4K 影像(例如 Epson 的「4K Enhancement」或 JVC 的「e-shift」等技术),导致影像不锐利并带有粗线。反而 Sony 的这部原生 4K HDR 投影机完美示范了「家庭影院」这个概念,不论客厅有多狭窄,只要有一幅空白的墙壁就可以把高级影院的震撼感觉都带回家;只是到底这值不值 135,400 元人民币以上的投资,杭州影视基地—橡皮擦五星实景基地则认为就见仁见智了。

杭州实景基地美食拍摄小技巧分享

2017-07-07

    杭州实景基地美食拍摄小技巧有哪些,橡皮擦淘宝实景基地将和你分享:  1、运用多种角度  大部份人都习惯固定一个角度来构图,因为这样比较方便不花脑筋,但其实我们可以多方尝试不同角度的拍摄与构图,一方面能提升影像丰富度,二方面也可寻找到更多理想的构图方式,尤其当你拍摄的照片要交给客户挑选时,更是要多拍一些不同角度的照片。 摄影棚美食拍摄小技巧  2、如何拍好冰淇淋  冰淇淋应该是最难拍好的一个主题,因为会因温度上升而迅速融化,有鉴于此,专业摄影师想出一个不错的妙招,就是先准备一块干冰,然后把冰淇淋放在上面拌炒一会儿,直到差不多时,可用吸管轻轻吹掉冰水气,或者吸去融化的部分,就能拍出完整的冰淇淋照片。  3、挑选一个好光源  想拍好美食摄影,第一个要素就是光源。举凡光源的种类、方向、光质与阴影,都是左右一张美食摄影照片成功与否的关键。建议初学者可以先找寻单一光源当成主力,例如窗外自然光线与单一照明灯具,搭配简单的反光板或白色板,就能达到不错的效果。  4、运用人工光源  如果天公不作美,又想要拍出质感丰富的美食照片,那只能运用人工光源进行补光,进阶的玩家可以运用离机闪灯方式,加上大型柔光罩,同样可以创造出理想的光源。  5、注意景深  虽然大光圈下的浅景深照片非常立体、讨喜,但用在美食摄影上,却似乎不是这么一回事,有时光圈太大导致景深太浅,无法正确分辨出食物的轮廓与形状,反而毁了一张好照片,建议在按下快门前,先开启景深预览模式,确认想要的景深范围后,再按下快门拍摄,不要一直使用F1.8、F2.8最大光圈。  6、准备干净的盘子  杭州实景基地建议,尽可能的将盘子整理干净,是一个基本技法,有些专业摄影师甚至用镊子去夹食物,以保持盘内的清洁,虽然我们事后还是可以运用Photoshop来修掉,但何不花点小工夫,当场搞定一劳永逸呢?  7、偶尔试试凌乱风格  杭州实景基地建议,无论是碎掉的饼干,或者切开的几片牛排,也是可以展现个人摄影风格的主题,虽然偶一为之能吸引众人的目光,但也千万记得不要太过度依赖这种拍法。  8、改变背景  杭州实景基地建议,选择背景有很多方式,例如更换盘子、砧板或桌面,最简单的方式是更换一张桌巾,好的背景能让作品加分,但也千万记得别让背景喧宾夺主,干扰到食物本身。  9、明白照片的用途  杭州实景基地建议,事前先想好照片的用途与排版方式,有助于构图的思考,例如网站、微博微信或杂志内页,通常比较适合横式构图,若要拍摄书本、杂志封面,建议多尝试直式构图,方便照片的选用与排列。  10、以细节取胜   杭州实景基地建议,除了拍下食物的全貌以外,偶尔也可以从局部细节开始着手,例如一堆咖啡豆中,可找出有趣的规律、纹理与细节,让照片充满质感与触觉,也是一种不错的表现方式。

杭州影视器材;感光度的作用及设置

2017-07-05

杭州摄影器材使用中感光度的作用:在光照不足又不允许使用闪光灯或其它光源增加光照,而且需要较高快门或较小光圈的情况下,将感光度提高,可获得较理想的曝光组合。但随着感光度的提高,噪点也会增加。适合新手学摄影感光度的技巧设置感光度ISO感光度是对光的灵敏度的指数。感光度越高,对光线越敏感。一般情况拍摄运动物体或者弱光情况下,感光度越高越好。但是高感光度下的图像噪音信号较多, 清晰度也下降,相反,感光度低,图像噪音信号减少,画质细腻,但不适用于拍摄运动物体或者弱光环境。很多玩家常常会碰到以下的情形:在展览馆等禁止闪光灯的场所拍摄,我们不得不禁用闪光,结果得到的是模糊的照片,而如果使用了闪光灯,拍摄对象会产生反光的结果影响画面。同样的情况也会出现在室内或者环境比较昏暗的场所。在不使用闪光灯的情况下要拍摄出效果好的照片,一个简单的方法是通过ISO的调节实现。当然,如果提高ISO设置,会使得照片的颗粒感变得比较严重,这就需要使用者根据当时的情况灵活掌握了。如我们熟知的传统相机那样,ISO感光度表示胶卷对光线的感度,有100、200、400等值。感度值越大越适合用于光线昏暗的场所,但却会损失色彩的鲜艳度和自然感觉。顺便提一下,在对色调和图像再现要求严谨的时候,最好使用ISO感光度为25和64的低感光度胶卷。而为了能够满足多种场合使用,经常都使用ISO感光度为400的胶卷,甚至也有使用适合于昏暗场所拍照的ISO感光度为800和1600胶卷的(一次性相机)。尽管数码相机不用胶卷,但是却配备了与此相似的机能,也能够改变它的ISO感光度(有的机种ISO感光度设定不能改变,请自行在数码相机的说明书上确认)。这样在使用时,当想让拍摄效果更好的时候,就把ISO设置为100,而在光线不足时就将ISO设置为400。 这里我们是要防止杭州摄影器材在昏暗场所使用中发生手抖,于是将ISO设置成了400。我们可按以下步骤进行ISO设置。首先,调出菜单画面,并选择ISO感光度。然后从ISO感光度中选择最高值400。ISO感光度提高一倍后,将快门速度提高一倍能进行基本同样的曝光(镜头光圈保持不变)。

杭州影视器材:白平衡设置技巧大全

2017-07-05

一、数码相机白平衡在百多年前,摄影人无可选择地只能拍摄黑白影像,及至20世纪,摄影人才开始接触彩色摄影;如今摄影人手上的数码相机都是为拍摄彩色影像而设的。其实数码相机的感光元件将曝光讯息转化成影像前,会先判断现场环境光源,再将影像色调校至接近肉眼所见的色彩。透过相机不同的白平衡模式,摄影人可将影像展现不同色彩效果。二、校正影像色温现时数码相机的自动白平衡模式,已能提供相当准确的色温,不过在室内的灯光环境下,影像仍会经常出现偏色,摄影人应透过使用相应的白平衡模式矫正色温,例如在钨丝灯光源下,便应使用钨丝灯白平衡模式拍摄;在光管光源下就使用光管白平衡模式;现时数码相机的选单已提供相关的图示,例如钨丝灯白平衡模式就会以钨丝灯泡图示显示,摄影人可看图知义。如果摄影人发现效果仍不理想,可透过手动白平衡模式即场校正,摄影人一般可以将灰色或白色物体放置于最终拍摄的光源下,利用相机测量;由于每部相机的手动设定白平衡的方法或有不同,摄影人可参考个别相机的说明书。三、加强影像色彩白平衡另一个作用,就是能够加强影像本身已存在的色彩,就如以下例子般,简单的选择阴天白平衡模式或阴影白平衡模式,就能够加强影像的暖调。四、巧用白平衡改变气氛对于摄影创作而言,影像没有绝对「准确」的白平衡,摄影人甚至可以选择一个「错误」的设定来获得摄影希望呈现的气氛。例如拍摄黄昏景色时,刻意使用白炽灯白平衡模式,便能令影像拍得像清晨一样。不过,使用这技巧时,摄影人要留意影像中有否人物主体,因为人面肤色会因偏色而变得不自然。以下例子就使用了不同的白平衡来拍摄维港夜景,从中大家可看到不同的设定可展现出不同的气氛。五、RAW档调校白色平衡由于RAW档贮存影像的基本曝光数据,摄影人可在拍摄后期使用软件读取RAW档,并调校白平衡,最后才输出影像。因此,拍摄RAW档能在处理白平衡上会有更大弹性及空间。杭州影视器材中,白平衡对于摄影人而言,不单是展现影像正常色温的工具,更能帮助摄影人创作。摄影人下次拍摄时不妨多使用不同的白平衡拍摄影像,效果或会令你喜出望外。

杭州影视器材:光圈大小区别

2017-07-03

杭州影视器材关于光圈大小的区别有哪些先了解什么是「小光圈」和「大光圈」「光圈」就像一扇窗,在同一时间内(即是「快门」开放时间),这扇窗越大,能吸收的光线越多,这样相片便会变光亮,道理很容易明白。而在相机上,「大光圈」是指把光圈调到「数字小」的位置,象是f/1.4、f/2.8、f/4等等,数字越小,光圈越大;而数字越大,光圈便越小,即是「窗」会变小,能吸入的光线不多,数字和光圈大小是刚好相反的,各位定必要留意!明白光圈是什么和怎样调较后,让我们看看使用不同大小光圈的效果吧!左边的为大光圈(f/1.4);右边的为小光圈(f/16)。使用小光圈的效果若果用上「小光圈」(像f/11、f/16、f/22等),会造成以下的效果:1.减少光线进入,让你可以放慢快门,捕捉时间,例子有拍摄流水、车轨、星轨、光影涂鸦等;2.让光点变成散射状,即是光芒;3.景深变深,对焦主体以外的背景或前景不容易变模糊,可以保持清晰。一般来说,在拍摄风景、有三脚架辅助的夜景、光芒,想保持前后景清晰,或是于阳光普照/光源充足的情况下我们可以用上小光圈。小光圈(f/14)可以令太阳光芒更突出,而且保持前后景于景深范围内。利用三脚架拍摄夜景时一般会用上f/8-11的小光圈,令景物保持于景深范围,而这数值很多时也是镜头成像最佳的光圈。使用大光圈的效果而大光圈(像f/1.4、f/1.8、f/2.8等等),会造成以下的效果:1.于同一快门时间下,大光圈可以让更多光线进入相机,从而令曝光增加,相片变亮;2.凝固时间:因为进入的光线增加,快门可以变更快,令飞快移动的物件可以「凝固」下来;3.景深变浅:这也许是大光圈其中一个很有用的用处 - 景深变浅,让对焦的主体从背景突显出来;在拍摄人像、浅景深、或是于暗黑环境下手持拍摄,我们也会用上大光圈。于光线不足的环境下手持拍摄,大光圈加高ISO可以令相片保持清晰。大光圈可以创做浅景深的相片,让主体更突出。使用什么光圈的考虑步骤好了,那么在真正拍摄时,我们又会怎样去决定用上什么光圈呢?以下为笔者在拍摄时于脑袋中会思考的步骤,各位可以慢慢了解,有需要请重头多看数遍,以明白w中的意义:(以下假设正在用「光圈先决」模式 (A-mode) 拍摄,镜头为18-55mm f/3.5-5.6的Kit lens)1.看到想拍的风景/物件,并找到合适的角度/构图2.景深选择:我想有浅景深吗?还是要全部也清晰?前者偏向用大光圈(f/3.5),后者偏向用小光圈(f/8或更高数值)3.手持或有三脚架:若果手持,快门一定不可以低过「安全快门」 (1/焦距),而加大光圈可以让快门变快4.景物会否移动?若果景物会移动,快门必定要提高速度,大光圈可以有所帮助5.光线足够吗?若果光线足够,使用大光圈或小光圈也可,但使用大光圈的前提是快门仍不会超出相机最快快门的范围(如1/4000s或1/8000s)6.在考虑过2-5点后,按快门速度决定ISO的多小,若果在设定的光圈下快门过慢,必须提高ISO杭州影视器材用大还是小光圈,取决于多个因素,一定要多实战拍摄,才可以于每次按下快门前有信心地作出决定。

杭州实景基地:关于风光拍摄技巧”

2017-07-01

拍摄技巧:    1.焦点  因为是大景区,所以未必要落在一个人或者某个物体上,可以选择景深最大的区域。另外不用为了避开一个人或几个人而错过最佳的拍摄时刻,相反一定的游客或人物会添加整组作品的生气。      2.焦距  没有规定,但是最好是带点广角效果的变焦头,否则常常你只能望景兴叹了。200定好不好,好,那是打鸟的,百微好不好,好,那是拍蜘蛛的,不是说不能拍,只是大光圈的定焦头会受到比较大的局限性,用来表现或突出部分可以,但是全景图表现力就一般了。  3.光圈  为了表现景深,杭州实景基地推荐是F8-11,当然可以根据实际情况自己更改,其实肉眼是看不太出来明显的区别,只是个个人习惯或有先入为主的理念,任何参数比没有绝对的科学理论依据,只能说相对的表现力更强。  4.快门  因为是白天所以快门不用担心,但是长曝一般就不需要了,因为树叶和湖面及其容易曝光。  5.ISO  因为是白天100到200之间或自动都可以。  6.测光  不要拘泥于中心点测光,可以对着天空或者湖水或者森林多次测光得到最佳的曝光组合,反正又没有人赶你走,急什么呢?  7.摇黑卡或偏振镜,中灰镜  这个可以根据个人的经验选取,不是一定要用。  相机视角尽量放低,保持半蹲或全蹲的姿势,这样视线会更接近于正常人的视角,如果是站着拍摄往往会因为拍摄者本身的高度差导致成片存在巨大的视觉差,但是半蹲后,人的高度差就会大大的缩小,所以视角会显得比较平和,提升画面的空间感和透视性。  拍摄注意点:  1.老生常谈,坚持使用RAW格式进行拍摄。  2.带足备用电池,森林里没有可以充电的地方......  3.镜头最好安装遮光罩,避免过多的炫光或鬼影影响主画面。部分特效除外。  4.不要只携带一个变焦镜头,备用一个定焦镜头也能捕捉到很多细微的嫩枝嫩芽表现森林的生命力。  5.负重不要过多,否则还没走到景点你可能就已经体力透支了。  6.提前踩点可能不现实,但是最好对要去的景点地图有个了解,然后百度一下样片,这样可以比较容易拍到想拍的画面而不会把时间都浪费在往返上。那毕竟是森林,不是绿地。  7.蚊虫叮咬可能在所难免,穿的鞋最好是防水的高帮,以免你到河边因为淤泥无法靠近而遗憾。  8.脚架是不是要带,看你的体力,体力好就带,更方便创作,体力不好就不带,机动性会高一些。  9.天气不好,不要硬拍,除非你有预想的主题,否则最好还是等个有太阳的日子去拍吧。  10.可以顺便带一些自己喜欢的小物件,由于森林里拍摄干扰比较少,可以自由创作,比如阿楞,瓦力都是不错的选择。  11.同一组照片可以尝试不同的景深和曝光进行拍摄,后期再进行对比,千万不要只拍一张两张,这样后期处理的余地就小多了。   12.杭州实景基地认为,一定的后期是必须的,否则因为天气不好或者曝光不足都可能影响杭州实景基地作品的表现力,修正曝光和色调才能较好的还原作品。 

杭州实景基地关于旅行摄影的建议

2017-06-30

杭州实景基地关于旅行摄影的建议,你知道多少?下面小编分享几条建议,一起来学习吧。1. 出发前了解当地文化生活出发前的准备工作除了整理必须的行李外,更容易被忽略的是了解目的地的文化习俗以及人们的生活方式。这对于拍摄是十分必要的。很多人之所以在旅途中得不到自己满意的照片,很大程度上是因为没有对地域文化进行了解。出发前可以向周围去过的朋友询问一下当地情况,或查阅书籍、借助网络的力量,这是拍出好照片的“软件”基础。关于旅行摄影的建议2. 走进当地人的生活旅行摄影并不是坐飞机到一个具有异国情调的地方,拍一些“到此一游”的照片。虽然旅途中我们也会看到当地人平淡的生活状态,但要相信,当你花足够多的时间和精力去了解一个地方时,“神奇”的事情就会慢慢发生。很多人刚开始旅行时会把行程安排得满满的,走马观花,想要在有限的时间内走过更多的地方,但是很多旅行摄影师恰恰会选择深入了解这个地方。杭州实景基地建议用一个本地人的角度去拍摄一个陌生的地方,往往会带来意想不到的收获。3. 与人真诚沟通不论是纯粹的人像摄影还是具有写实性的人文摄影都是大家在旅行时钟爱的题材。但摄影师们手中的“长枪短炮”在异国拍摄人像时又显得极具侵略性,让人心生畏意。这时就需要在拍摄前进行良好的沟通交流,切忌在没有征得对方同意的前提下就进行拍摄。拍摄前可以先进行友好的沟通,根据当地人的生活习俗进行短暂交流,然后在询问对方是否可以拍照留念。如果有条件还可以准备拍立得,如果能及时送给对方一张刚刚拍摄的照片,那么他/她一定会很高兴的。4. 充分了解自己的设备建议大家出门前对自己手中的器材进行足够的了解,除非是经验十足的摄影师,或者带有拍摄体验任务的外出旅行,否则大家还是使用自己最熟悉的相机出门拍摄为最佳。旅途中往往会遇到很多意想不到的时刻,如果是自己用惯的相机,出好片的几率更大。杭州实景基地建议,如果要带自己不熟悉的器材出门,至少也要提前使用一下,做到有备无患。

杭州影视基地的灯光十中效果

2017-06-30

只用一盏灯,杭州影视基地能创造出多少种布光效果?答案是:十几种。一盏灯(即使是非常廉价的影室灯)能给你一种明亮的高调效果,也可以给帮你创造出黑暗、压抑、阴郁的氛围。不相信么?来看看马克·A·维拉工作室摄影师乔治·哈瑞尔为好莱坞明星哈里·N·艾布拉姆斯拍摄的一组40美元的人物肖像。从他第一次受雇于好莱坞给默片时代传奇人物雷蒙·诺瓦洛拍摄的肖像照中你会注意到,他的照片具有一种与众不同的外表。在哈瑞尔1930年与米高梅签约之前,他只有很少一些照明器材,在洛杉矶附近办了一个很小的摄影棚。大部分以诺瓦洛为模特的肖像照在拍摄时只有一盏灯照明,外加一个反光板。通过改变灯光、背景和灯光与拍摄主体的相对位置以及用漫射屏和反光板改变灯光特性,哈瑞尔把他的拍摄主体变成了一个迷人的图案。其实,你也能让你的拍摄主体达到同样的效果。1、用柔光箱的背光照明这种超柔化的照明对于年岁稍老的人物主体十分讨巧。这样会产生出很多耀斑,因此不太可能获得非常锐利的照片效果。我们在这里用了森帕克巨大的63英寸Ultra多边型柔光箱,但你也可以用小一点的灯光获得同样效果,你需要做的是让你的主体紧靠一面白墙,把灯光放置在主体的背后,照着墙。这就能代替我们所说的柔光箱了。2、格栅聚光的背光照明这种方式虽也只有一盏灯,却能一灯二用。灯光主要起到给头发(更准确地说是头发边缘)照明的作用,同时反光板能照亮主体的脸,这样就制造了一种围绕主体头部的光晕效果。3、聚光灯聚焦于口鼻部首先,让主体远离背景幕从而产生一种柔和的灰影。仔细选择,让聚光灯对口鼻部分聚光照明,这样所产生的弧线阴影能使被摄主体散发出一种亲切感。4、反光伞把你的反光伞变成一个能产生明亮、均匀和没有阴影的柔光箱。把灯光放置得离被摄主体越近,照明效果看起来就越柔和。5~7、反光这里主要是通过旋转反光伞、减少照明和背景幕而产生三种不同的背景效果。8、天花板反射如果灯光照明非常均匀,那么你就不会太过注意灯光,因此照片会看起来很自然。把反光板放在模特下面,从而使她的眼部、颧骨部分及颈部产生一定阴影。如果有比较低而且是白色的天花板那就更好了。9、剧院效果聚光照明这种悦目的照明效果能使皮肤上的问题暴露无遗,所以需要一个柔光板解决这个问题。在主体背后这样明显的边缘阴影使得整个肖像作品充满了像在剧场里一般的活力。10、用挡光板聚集你的灯光照明这种技巧能使观众目光落在主体上,也能使主体变得纤细,并具有鲁本斯绘画特征。变化:如果需要更加富于动感的外形,可以在对角线上通过旋转挡光板产生银色光线。真正的杭州影视基地:一种低价单灯——一只森帕克PlatinumPlus影室灯可以把卧室或者宿舍变成一个具有专业级水平的摄影工作室。1000瓦的第二代产品重6.4磅,零售价约3000元,包括连接线、灯泡和你所看到的这种反光板。在本文中,我们用的是那种在专业肖像写真工作室才能看到的光源,其实在任何摄影器材商店都能找到一个简单的泛光灯和一个250瓦灯泡,实现我们在本文中提到的所有的照明方法。

杭州影视器材:单反相机的拍摄技巧

2017-06-30

杭州影视器材:现在的单反相机基本都有视频拍摄功能了。家里的佳能550D买的时候,还是单反相机刚开始有视频拍摄功能,当时的功能还比较简单,都不能追焦,还需要手动对焦。不过也是乐趣多多。其实使用单反相机拍摄视频有着天然的优势,单反相机的传感器要比普通摄像机大许多,比如拿佳能EOS 650D来举例,它的传感器大小是22.3×14.9mm,即333mm2。这就意味着,650D的传感器大小几乎是数码摄像机传感器大小的77倍左右。像全画幅的佳能EOS 5D III的传感器就更大了,尺寸是36×24mm,即864mm2——也就是说,是数码摄像机传感器的200倍。传感器越大,就越能捕捉到更多光线以及层次。使用一支适合全画幅相机的镜头,你就可以拍摄出更多的场景,例如背景模糊效果的,前景包含许多细节的,都可以完全呈现在屏幕中。单反的高像素,可以让视频的画面更加高清,而且单反相机可以更换镜头,这样更加可以达到景深的美。视频的分辨率相对固定。高清视频有两个标准分辨率,以便相机、软件和显示设备可以同时工作:1920×1080( 也就是我们常说的1080 或全高清) ,1280×720( 也就是我们常说的720p 高清)。大多数单反相机既可以拍摄高清视频也可以拍摄标清视频。我们建议你坚持拍摄全高清视频。因为现在很少有人愿意看标清视频了(而且在剪辑后,你可以很容易地把高清视频下变换或修改尺寸为标清视频,或者直接发布到网上)。 单反相机拍视频的最大一个困难就是保证画面稳定,一个东摇西晃的画面是很难给人以美感的。大多情况下,手动对焦能保证精确度,而且用的越多,就越熟练。手动对焦也能拍出那些慢慢聚焦,或者慢慢脱焦的效果。选择题材方面,要考虑到对焦的弱项,尽量选择不需要追焦的,比如静物之类的。如果要拍游乐场玩耍的孩子,就抓瞎了。 另外学习一些杭州影视器材拍摄的技巧概念也会有助于单反拍视频。在拍摄时应注意镜头的应用与控制,比如使用特写镜头:捕捉人物面部表情、也可以是其它,背景虚化突出主体。另外使用不同的镜头角度来表现氛围。平视:一般应用在纪录片等真实电影里。俯角:旁观感观众比画面主体显得更强势。仰角:让镜头主体显得更重要。倾斜:24度到45读,一般不用,用来表达紧张感,不安感,或者动荡感。再者对拍摄主题的打光也非常重要,最常用的是三点布光法,即将三个光源从三个角度同时聚在人物主体上。主光:一般放置在人物侧面15度到45度,最好使用大型柔光灯。辅光:通常放在主光的对面、填补主光留下的阴影、逆光:打亮人物轮廓、从背景中凸显出、增强立体感。

杭州影视基地:视频拍摄的技巧

2017-07-14

杭州影视基地:越来越多的数码单反相机拥有高清短片功能,所以越来越多的数码单反相机使用者慢慢尝试接触高清短片的拍摄。所以,如何正确掌握使用数码单反相机的拍摄技巧和方法是每个用户必须掌握的。除了准备必要的器材和大量的实践练习,一些小诀窍也非常的重要。  1.使用手动对焦  许多数码单反用户可能不会习惯手动对焦,因为在数码单反对焦功能日益强大的今天,许多用户已经将对焦完全交给了相机本身,所以手动对焦会变得非常的陌生。但是要使用数码单反拍摄高清短片,必须要使用手动对焦。数码单反在实施取景时的对焦能力很弱,在拍摄短片自动对焦是更是会影响到画面的曝光等参数,所以一定要学会使用手动对焦。  2.尽量使用M档的曝光设定  数码单反相机有着许多高级的拍摄模式功能,除了一般的AUTO、光圈优先和曝光优先外,如何熟练掌握M手动曝光模式的操作成为拍摄短片必不可少的技能。通过使用手动曝光模式,可比较好的设定相机的拍摄参数,无论是快门和光圈或是ISO,直接参与到相机的参数设定中,可比较好的控制画面的曝光成像。  3.使用1/50S的快门速度和ISO 200  快门的速度会直接影响到相机的曝光时间,配合相机光圈的组合,长时间的曝光所来来的问题最大的便是手持相机时的抖动问题。在使用数码单反相机拍摄短片时,应该使用1/50S的安全快门速度,这可保证画面的准确的曝光,还可有效的防止相机的成像模糊。将ISO数值设定为200,可防止因高ISO而产生的画面噪点,提高成像质量。  4.建议将镜头光圈设定为F5.6  由于数码单反相机的有着比较大的CCD尺寸,所以在拍摄短片时可营造比较浅的景深。但是相机特别是在使用大光圈镜头拍摄时,由于景深非常的浅,会直接导致画面的焦点偏移。使用较为小的光圈数值,一方面可以增加图像的景深,另一方面可增加画面的清晰程度。  5.避免使用自动白平衡设置  自动白平衡功能虽然在拍摄照片时比较简便,但是在拍摄视频时却并非如此。由于拍摄短片时会有较多的环境变化,使用自动白平衡会直接导致几段拍摄的视频画面颜色不统一,使得画面出入很大。  6.使用高速储存卡  高清短片的拍摄对于相机储存卡的读写要求比较高。性能优秀的储存卡不仅可快速的录制高清短片,防止画面丢帧,还可避免相机或储存卡发生故障,免去不必要的麻烦。  以上6点要求是比较基本的拍摄技巧和小窍门,相信在将这几点熟知于心后,杭州影视基地的初级摄影师便可轻松掌握较为基础的短片拍摄技术。

杭州影视基地:悬疑场景布景

2017-06-23

杭州影视基地布景:一部成功的悬疑电影,既需要依靠新颖别致的剧作结构、设定复杂的剧情、把控细节的能力和预设高超的悬念等,也需要处理和加工室内外场景空间艺术。悬疑电影呈现的空间形态密闭、隔绝的空间为了可以彰显出空间神秘的氛围,加强紧张和刺激感的节奏,同时强化影片的艺术张力,悬疑电影中展开的人物关系、故事情节常常会发生几个固定的与外界隔绝的空间内。在这里所指的“隔绝”,也就是指孤立的空间环境。但应注意的所谓的“密闭”并不是单纯意义 的闭合或者密封的场所环境,各面壁在相互围合下而产生的“围合空间”,更多的是指精神层面上的密闭,使角色与观众统统进入到压抑、幽闭的心理层面的空间形态中,使其在这样的环境下迷失自我,并且反复寻找出去的答案。在《致命ID》这部影片之中,整个影片故事发生在一个偏远、破烂的汽车旅馆内,电影制造者充分运用高速公路、暴雨等元素,将整个房屋进行了“围合”,从而造成这一旅馆看起来有犯罪的可能性,并将人物置于一种孤独无助的境地中。在旅馆中每一处阴暗、封闭的房间都可能会成为案发现场,阴森的房间、格调奇特的洗手间、杂乱不堪的仓库、有着血迹的餐厅等,这些场面都为观众带来强烈的视觉感,仿佛置身其中,与片中人物共同感受着惶恐不安。另外,在影片室内的陈设、装饰等也会为电影叙事提供相应的物质载体,这些物质载体随着电影情节的推进,会起到不同程度的作用,这更强化了悬疑电影情节的不确定性。 简单清晰的几何造型 悬疑电影导演为了能够营造出刺激、紧张的 气氛,同时并带给观众强烈的视觉感和期待感,通 常都需要构建起“非限定”的围合空间,在这个空间内的几何造型有着单枪直入的快感。以《电锯惊魂》这部影片为例子,此片中的主场景就是闭合和封闭的六面体结构,在空间内并没有多出的隔断及墙体,因而使整个室内场景设置和布局尽收眼底, 这样的处理形式强化了观众的视觉冲击力,不禁让人感到有些毛骨悚然。再如《金蝉脱壳》这部影片中,神秘莫测的高科技国际监禁中心,监狱形态的 设计风格优点与现实韵味不符,是由360°无死角的透明的方盒子所组成的,既简单,又利落,但却完全将自己暴露在别人的视线之内,根本没有任何隐私而言。这种的设计风格会让犯人心理十分绝望、精神高度紧张,并似乎处于一种绝望的状态中。从某种意义上来讲,这里的方盒子不但象征着一种至高无上的权力,而且更是居高临下,有着强烈控制欲的主体身份而存在的,置身于这样的环境下,有一种说不出来的紧张感和窒息感。空间色彩色彩是美学形态中具有鲜明特色并有具有较强魅力的表现元素之一,色彩在构成电影语汇中起到积极的作用,是一种被灌入了审美意识和审美经验的关键手段,对电影文本的气氛、节奏和语境等进行再次创造,并与“特定”空间形态展开浓烈的视觉表意效果。“色彩不一定是真实的,必须应根据不同色彩价值与影片类型去合理恰当的利用色彩。”在影像空间中选择和配置的色彩是非常重要的,如果将色彩运用到所想要的表达的情绪中,那么它就会充分发挥美学的作用。它就会增强美感,自然的表达出情绪。如果与场面情绪与剧情需求不符,那么它也会毁掉整场戏。对于悬疑式的电影中设置的空间颜色来讲,艺术家们通常会选择封闭性的色彩,也就是那些给人带来悲伤的颜色,黑、白、蓝等深沉、严肃的颜色,这种颜色在人们看到第一眼时会产生焦虑、无助和伤心的感觉,同时也具有某种抽象的意义,以引发社会公众对现实和自我行为的反省。在《七宗罪》这部影片中,主要讲述出一个心理极为变态的杀手借助宗教之名,开始无尽的杀戮,与其他悬疑影片不同的在于,这部影片并没有出现血淋淋的场面,而是导演故意降低整个画面的饱和度,色调趋于阴冷、灰暗,营造出在黑白电影时代中的光影感,试图将光影的黑白感与宗教色彩相融合。为了可以突出宗教的神秘感,并在其中折射出七宗罪中各种罪行,在影片中每个凶杀案现象都有着不同的色调。如:白色表示骄傲、灰色表示慵懒、黑色表示黑暗等,整体给人一种阴沉、恐怖的感觉,并暗示着这是一场精心策划、蓄谋已久的杀人案件。颜色的精心配置和准确表达,还表现在凶手的住所中出现的很大范围的红,给观众带来不安的感受,同时也体现出凶手内心的变态和疯狂,并对凶手杀戮背后的所谓的宗教信仰进行了全面的揭露。 悬疑电影中表现的空间光影 1 光影的强度 悬疑电影艺术家为了完美呈现出影片中的黑色风格,会在完全密闭的空间内采用人造光线的 方法。如运用摇曳的烛光、微弱的光线、渐有渐无的灯光等元素,都让影片陷入到昏暗的状态中,从 而 可以更好地对人物内心进行刻画。在《搏击俱乐部》中,很多处就应用了这种处理光影的手法, 无论是忽明忽暗的灯光,还是微弱的黄光等都为 准确定位这部影片的基调打下了坚实的基础。在光影中的强度,不但指自身的强度变化,而且也包括着整个空间环境强弱的对比,通过调节各幅画面,使其更加具有意味性、戏剧性。在这部影片之中,电影导演运用高反差光效的方法,为观众塑造出一个满目苍痍的黑色世界。例如在拍摄室内场 景中,导演将手电筒作为主要光源,不断地对光源 进行摇晃,以此来吸引人们的注意力,而强烈的光 照效果与室内黑暗的灯光形成了很明显的反差,这 不但推进了整部影片的神秘感,而且观众在观看中 也会带有着紧张的情绪,思维完全跟着按照电影情节走。2 光影的方向 所选用的角度及方向,也是表达光影效果的主要方面,无论是自然天光,或者是人工照明,在电影场景中合适的光影方向能够在最大程度上发挥主观言说的多方面作用。在悬疑影片中,常用的光影方向包括逆光、底光、顺光等。顺光就是从顺着人或者物正前方所打出来的光,但由于会直接与对 象接触,稍微不注意就会出现曝光过度的情况,导致对象本身纵深感、层次感有着明显的不足,而影 片导演也正是由于利用这一点,用它来暗示出人物内心的紧张、惶恐的情绪。测光可以将表现空间的造型及深度有效表现出来, 并细腻和深刻的描绘对象,在《七宗罪》影片中, 夕阳从破烂不堪的窗口中直入,使铁艺窗户的投影直接映射到地面之上,在光影的明暗对比下,强化了过道的纵深感,也衬托着人物的百感交集的内心,而在地板上碎裂的光斑,就好像这个已经破碎的城市,没有生机,看不到希望,让人感觉会很 迷惘、无助。艺术家们通常还会采用逆向光源勾勒物体外轮廓,以彰显出对象的个性,不但强化了 影片内容的修辞意味,而且让整个内涵层次更加丰富、立体。运用投影也是悬疑电影黑色表述手段之一,很多悬疑电影艺术家都十分喜欢运用对象影子,在《后窗》《精神病患者》等很多影片之中,都能看到大师很妥当地处理投影和表意效果,也正是由于喜欢运用影子这一元素,并将其投射到陈旧的家具、斑驳的墙上,试图努力营造一种未知的气氛。3 空间材质的传递 在设计电影场景空间中,材料也是其表达载体之一,也是影响悬疑电影场景整体效果的主要因素。材料的质感、机理和色彩等,对营造影片场景空间氛围、空间功能、表达情绪等都起到积极的作用。也正是由于这是人体所不能触摸得到的, 悬疑电影中材质才通过传达视觉的形式,去感受到 冷硬、轻重和冷暖等,从而产生或寒冷、或疑惑等心理影响,但也正是由于这些心理影响,才让观众全身心地投入到电影观看中,以此来引发观众之间的共鸣。比如,在《肖申克的救赎》这部影片中,利用大量的高墙铁网,同时还利用很多石材、金属等材料。一方面,监狱是发生故事的主场所;另外一方面上,由于监狱本来就给人一种冷漠、目中无人的气质,给人一种恐惧、寒冷的感觉,使监狱本身塑造的形象远远已经超越了其表象,具有深刻的社会性和精神性内涵,象征着至高无上的权力,并加剧了小人物的痛苦,也更凸显出小人物的渺小、毫无还手之力。总而言之,悬疑电影作为商业电影中重要的一种类型,悬疑电影通常表现为高度的刺激、强烈的不安全感、情节的不确定性等,同时,悬疑电影场景空间在杭州影视基地中的布景也要不断推陈出新,这样才能满足观众对悬疑电影的多样化需求。

杭州摄影器材:尼康 D7500,录影、翻转触控屏幕

2017-06-23

杭州摄影器材:虽然感觉 Nikon 最近状况不太妙,不过显然他们最稳固的 DSLR 数码单反产品依然保持着自己的步伐,在今天端出了新款的 Nikon D7500 中端数码单反,将许多APS-C 旗舰 D500 的规格下放。核心采用 Expeed 5 影像处理器的 D7500,搭载了 20.9MP 的感光元件 -- 虽然比起 D7200 的 24MP 算是降级,不过其实原生感度因此提升了一格,最高来到了 ISO 51,200(Hi 5 最高更可达 ISO 164 万)应该比起分辨率要实用的多,还拥有最高 4K / 30fps 的录影支持(Full HD 时支持电子防抖),且搭载了可翻转的 3.2 吋「触控」屏幕(不过分辨率降到 92.2 万点)。+7而受惠于新的蓝牙规格所带来的「SnapBridge」随拍即传,也能找到 -- 基本上就是比照旗舰办理啦!功能方面则是新增了可以批次机内转 RAW,还有可以合并 10 张影像的多重曝光模式,其余规格还包括收音与监听耳机孔、100% 光学观景窗视野率与全尺寸的 Clean HDMI out 规格。连拍的部分 D7500 终究还是与 D500 的等级有所差距,所以仅给予最高 8fps 的支持,对焦点也维持在 51 点(15 点十字对焦点)的 CAM3500 Ⅱ。不过在这部相较前代更为紧凑轻巧约 35g 的机身上,在杭州摄影器材中也算是相当厉害了。但坦白讲,其实 D7500 也不免让人觉得有那么一点了无新意的感觉,更别说前代的双记忆卡规格也已经被拿掉了,感觉机身等级也渐渐地被往下打了。这点身为前 D7000 的用户,觉得真的有点可惜。

中国影视基地的发展概况

2017-06-23

最近国内大兴建设影视基地之风,仅2009年11月份就有唐山、大鹏所城、锦河、潍坊、兴国、湘西里耶等多个地区宣布将建设大型影视基地。自1987年起,我国影视基地经历了二十多年的发展,取得了一定的成果,目前我国影视基地的数量已达上百个。一些影视基地不仅为各类影视作品的拍摄创造条件,而且通过影视作品的辐射力量,大大推动当地旅游业及相关产业的发展,为社会发展做出贡献。但我国影视基地的发展并不成熟,在众多影视基地中真正产生良好经济效益和社会效益的不多。因此有必要对我国影视基地的现状做一个全景式的考察,冷静对待近两年来这股大建影视基地的热潮。       一、我国影视基地发展概况       影视基地是影视产业链中的重要一环,每一部电影或者电视剧都需要在不同的场景中拍摄完成,现实生活中的一些设施场所往往都是公共场所,不可能专门为某一个剧组服务,因此需要斥资修建不同拍摄场景。早年人们并没有影视基地的概念,往往戏拍完了就把场景拆除。后来,人们开始逐渐意识到这些场景其实并非“一次性”的,完全可以通过一定的运作将其转变为“耐用消费品”,提供给今后的影视剧组。这样就形成了影视基地,即由拍摄影视作品时所搭建的一些场景所组成的一个专门的场地。       我国影视基地最早起源于于上世纪二十年代各大影业公司的片场、摄影棚和外景地,三四十年代在上海、长春等地已见雏形。随着影视市场的繁荣,上世纪八十年代末,以1987年无锡中视影视基地建立为起点,国内兴起建设影视基地的高潮。1987年中央电视台规划建设无锡中视影视基地,这是我国最早规划建设的影视拍摄基地。当时无锡中视影视基地的开放引发了旅游高潮,成为当时我国规模最大、游客最多、效益最好的影视基地和旅游景点。随后全国各地纷纷利用当地优势规划建设影视基地,如涿洲央视影视基地、央视威海影视城、镇北堡西部影城等。       到上世纪末,这轮建设之风逐渐平息下来,原因是大多数影视基地的建设属于盲目跟风型,没有严谨的规划和完整的运营模式,很长时间没有剧组进驻,基本上处于闲置荒芜状态,造成了资源的极大浪费。       进入21世纪后,随着国家调整文化政策和影视市场的成熟,影视基地建设再次进入快速发展阶段。2005年国务院颁布《国务院关于非公有资本进入文化产业的若干决定》、广电总局发布《关于促进广播影视产业发展的意见》,逐步放宽外资进入影视业的政策,鼓励社会资本进入影视行业。影视领域对民资、外资的部分放开刺激了资本的投资热情,各种资本背景的影视基地纷纷成立。在这轮新的投资风暴中,全国规划建设20余个投资上亿元的影视基地。有学者指出,这一轮影视基地建设的高潮与上世纪八十年代有所不同,主要表现为:资本来源由单一转向多元;影视基地的服务对象由捆绑转向市场,由国内市场向国外市场拓展;影视基地的功能由初期的提供一个拍摄的场景拓展为提供一个影视制作平台。[1]但无论如何,我国影视基地的快速发展成为不争的事实,一批影视基地开始了完全市场化的经营和运作,其完整的服务体系和配套设施,完善的经营理念和营销措施,既降低了影视拍摄的制作成本,推动着中国影视业的良性发展,最近国内大兴建设影视基地之风,仅2009年11月份就有唐山、大鹏所城、锦河、潍坊、兴国、湘西里耶等多个地区宣布将建设大型影视基地。自1987年起,我国影视基地经历了二十多年的发展,取得了一定的成果,目前我国影视基地的数量已达上百个。一些影视基地不仅为各类影视作品的拍摄创造条件,而且通过影视作品的辐射力量,大大推动当地旅游业及相关产业的发展,为社会发展做出贡献。但我国影视基地的发展并不成熟,在众多影视基地中真正产生良好经济效益和社会效益的不多。因此有必要对我国影视基地的现状做一个全景式的考察,冷静对待近两年来这股大建影视基地的热潮。        一、我国影视基地发展概况        影视基地是影视产业链中的重要一环,每一部电影或者电视剧都需要在不同的场景中拍摄完成,现实生活中的一些设施场所往往都是公共场所,不可能专门为某一个剧组服务,因此需要斥资修建不同拍摄场景。早年人们并没有影视基地的概念,往往戏拍完了就把场景拆除。后来,人们开始逐渐意识到这些场景其实并非“一次性”的,完全可以通过一定的运作将其转变为“耐用消费品”,提供给今后的影视剧组。这样就形成了影视基地,即由拍摄影视作品时所搭建的一些场景所组成的一个专门的场地。        我国影视基地最早起源于于上世纪二十年代各大影业公司的片场、摄影棚和外景地,三四十年代在上海、长春等地已见雏形。随着影视市场的繁荣,上世纪八十年代末,以1987年无锡中视影视基地建立为起点,国内兴起建设影视基地的高潮。1987年中央电视台规划建设无锡中视影视基地,这是我国最早规划建设的影视拍摄基地。当时无锡中视影视基地的开放引发了旅游高潮,成为当时我国规模最大、游客最多、效益最好的影视基地和旅游景点。随后全国各地纷纷利用当地优势规划建设影视基地,如涿洲央视影视基地、央视威海影视城、镇北堡西部影城等。        到上世纪末,这轮建设之风逐渐平息下来,原因是大多数影视基地的建设属于盲目跟风型,没有严谨的规划和完整的运营模式,很长时间没有剧组进驻,基本上处于闲置荒芜状态,造成了资源的极大浪费。       进入21世纪后,随着国家调整文化政策和影视市场的成熟,影视基地建设再次进入快速发展阶段。2005年国务院颁布《国务院关于非公有资本进入文化产业的若干决定》、广电总局发布《关于促进广播影视产业发展的意见》,逐步放宽外资进入影视业的政策,鼓励社会资本进入影视行业。影视领域对民资、外资的部分放开刺激了资本的投资热情,各种资本背景的影视基地纷纷成立。在这轮新的投资风暴中,全国规划建设20余个投资上亿元的影视基地。有学者指出,这一轮影视基地建设的高潮与上世纪八十年代有所不同,主要表现为:资本来源由单一转向多元;影视基地的服务对象由捆绑转向市场,由国内市场向国外市场拓展;影视基地的功能由初期的提供一个拍摄的场景拓展为提供一个影视制作平台。[1]但无论如何,我国影视基地的快速发展成为不争的事实,一批影视基地开始了完全市场化的经营和运作,其完整的服务体系和配套设施,完善的经营理念和营销措施,既降低了影视拍摄的制作成本,推动着中国影视业的良性发展,同时又带动了地方旅游经济的快速增长。       总的来说,我国目前影视基地的呈现以下特征:一是数量众多,并形成了几个规模较大的影视基地。全国有上百个影视基地,其中投资上亿元的就有30多个,如横店影视城号称“东方好莱坞”,总投资30亿元,是目前国内拍摄场景最多、配套设施最全、历史跨度最大的影视拍摄基地;象山影视城占地1091亩,总投资1.2亿元,是目前国内单体规模最大的影视拍摄基地。二是影视基地以搭建仿古建筑为主。古装剧影视片是我国影视作品中主力军,剧组对仿古建筑需求较大,这使众多影视基地都走人造仿古建筑的道路。由中国电影家协会、中国电视艺术家协会共同评选的“2006中国十大影视基地(影视城)”中,就有横店影视基、焦作黄河文化影视城、北普陀影视城、象山影视城、涿州影视城等多家以古装戏为主的影视基地。 三是大多数影视基地的发展现状不容乐观,有数据显示,我国绝大多数影视城处于亏本经营的状态,只有少数知名影视城处于温饱和盈利状态。

杭州影视器材:RED摄影机在IPP2模式下的LUTs

2017-06-17

杭州影视器材:众所周知,RED 摄像机原生格式的 REDCODE Raw 素材灵活性非常高, 然而随着RED Raven 以及 Scarlet-W 这种惊艳器材的出现,Red 的用户数量也在不断增加, 所以快速调色流程也就成为了目前最大量的需求。 RED 摄像机一直用于拍摄采访、事件以及各类短视频,尤其是现在RED开始有统一的 IPP2 影像处理流程,这也让大家更容易获取高质量的影像。 如果你也经常混迹在REDUser的论坛,想必对电影摄影师 Phil Holland一定不会陌生。 Phil Holland 作为RED的忠实用户,也经常在REDUser的论坛为大家带来一系列“干货”——此次他带来了全新的 digital film stocks 系列插件,可以为你用 RED 拍摄的素材带来更大的惊喜和魅力。 这个全新系列的叫做 PhilmColor 。 philmColor 系列是被在电影上运用的“创意3D LUT ”所启发, 并为RED的全新图像处理流程 IPP2 优化而来。这个项目背后的核心概念,是希望这个它可以帮助拍摄者们拍摄素材呈现出更加独特的质感。LUT 的精度是33×33×33, 可以用于支持IPP2的RED摄像机,或任何R3D的素材。 在1.0 版本上线后,你可以在 philmColor 的官网购买到共103条LUT。45款基本款 这也是45个独特的风格。 其中有的基于胶片风格,以及基于现代电影的调色风格趋势,还有一些是基于在特定情况的辅助,以及有它们自己独特风格的LUT。 除非使用手册中另有说明,以上LUT都是以18度灰板校准设计的。 17款幽灵LUTS 这部分更多是为色彩科学,或轻微的色度调整或亮度相应服务。 这17款与上面的基本款相比,要更加细分。这17款的最大目的是为了提供不同的皮肤色调,以及在不同微妙的场景下找到相应的色调,例如黄昏。 同样都是以18度灰板校准设计的。 4款冲印种类 不同强度变化的20支LUT, 基于胶片质感的冲印效果。各有不同的强度。纯净、低反差、更低反差、有力、稀薄。7款色调调整 不同强度变化,21支LUT。更多为后期流程设计,虽然你可能会在相机里找到一些同样的LUT,(例如电影色调的变化),还有一些是单纯的工具。 例如如果你只希望拉低高光的亮度,就会有一条单独的LUT可以拿来用。此外,还会有一些不同的亮点,例如你可以选择全部、一半、或四分之一的量级。 免费升级至2.0 版本, 如果有新增lut, 可以直接添加。 PDF版的使用手册中有每条LUT的讲解和一些备注信息。philmColor 可以用于摄像机以及后期. 但你的摄像机必须支持IPP2。例如 RED Helium,philmColor可以用于任何用 RED 数字摄像机拍摄的R3D素材。在REDCINE-X PRO软件中的后期制作工作流程在REDCINE-X Pro中支持第三方软件,你可以在“Creative 3D LUT”的菜单中选择philmColor LUT 。 再强调一下,PhilColor 是为了与IPP2 和REDWideGamutRGB/LOG3G10 可以共同使用而设计的,所以在REDCINE-X Pro的分类为“Creative 3D LUTs”。 在摄像机中的工作流程 在你的 REDMAG 创建一个名为luts的文件夹,再将你会用到的 philmColor LUT拷贝到相机中即可。 注意一下,你的摄影机必须支持IPP2。 然后再3D LUT 的菜单中管理你的LUT. 还有一些小提示philmColor 的所有LUT 可以支持任何拍摄模式,但在使用philmColor的时候,可能需要微调一下相机中的白平衡、ISO、曝光、曲线以及对比度等系数。也可以在CDL中进一步设置其他的系数。此外,还可以杭州影视器材选择不同的输出转换,例如基于你想要的效果可以选择输出的色调映射或高光的位置。 总之,有着很多呈现方式等待你去探索。

杭州摄影器材,视频拍摄基础教程

2017-06-16

1、视频拍摄基础教程  你用手机拍过视频吗?你用单反拍过视频吗?你用单反拍的视频能比过大师用手机拍的视频吗?这是为什么呢?不光是器材的区别,更重要的区别是技巧。过硬的技巧可以秒杀过硬的器材,你也想拥有大师一般的技巧吗?本篇将指引你如何成为大师。    在开始之前还是先看一下这张首页图,正如这张图片上展示的一样,这个就是微电影拍摄中比较常见的拍摄设备,它看上去体积很大,操作很复杂,给人一种专业的感觉,令新手望而生畏。但其实非常的简单,我们从下往上看,首先是摄像液压云台,然后铁头单反套件,包含了固定架,单反屏显取景器,肩托,电池架,对焦环,单反快装板,遮光斗,遮菲板,监视器等。这套设备由于它“低廉”的价格,和优越的性能已经普遍被小型拍摄组所推崇,虽然结构简单,但是如果作为一个初学者,操作这样一套设备还是有些吃力的,所以我们还是要在技巧上占取先机。2、准确的曝光是任何影像作品的前提  好了,拿上你的相机准备开拍吧,在拍摄之前你要了解如何使用你的相机,当然这个在你相机的说明书里都可以学习到,这里就不再赘述了。其实,无论是拍视频还是拍照片,最最基础的就是准确的曝光。如果你是完全的新手,不了解光圈快门的配合你可以用完全自动的P档,或者你是懒得随时调整参数设置使用光圈优先的A档,还是有特殊曝光要求完全手动曝光的M档,反正不论是怎么设置只要拍出来不过暗不过曝就是没问题的。  那么问题来了,那大师们都是如何处理的呢?也是准确曝光?还是另有高招?现在就来揭晓一下。其实,大师们除了准确的曝光之外,在一些特殊的环境下会做特殊的处理。比如说,在一个十分昏暗的环境,要表现任务的迷惘,孤独,黑暗。这样,摄影师就不会用灯光把环境打亮,顶多是在背景里放置几个曝光点,让画面显得通透,有空间感,顺便勾画一下人物的轮廓就足够了。黑暗环境下的人物拍摄“过曝”的人物拍摄  上面这个画面中,杭州摄影器材整体的曝光可以说是过曝的,事实上主要是为了人物的曝光准确,这样处理,背景的细节虽然已经损失掉了,但为了体现人物的性格,感情,一个穿着睡衣静静看着书的美女,后面纯白的背景不正好有意无意的强调了这点吗。  我们不难看出大师的用意,其实这里还有一句话,无论是怎样的曝光,它都是为了人物,为了故事服务的。所以没有什么固定的规则,有的只是为了故事,人物服务的最美的画面。产

杭州影视器材:Cooke库克新镜头S7

2017-06-15

今年Cooke库克最引人注目的新产品就是S7/i系列。S7跟以往S系列最大的不同点就是像场达到了46.31mm(S4/i=33.54mm,5/i=30mm),也就是说S7是所谓的全幅镜头(FF像场43.27mm)。目前四家主流的电影镜头品牌(以洛杉矶租赁市场为例)ARRI/Zeiss、安琴、库克、徕卡,除了ARRI/Zeiss其余三家都推出了全幅镜头。 杭州影视器材中镜头研发是一个周期比较长的工作。S7能在2017年推出,说明其研发项目至少在两年前就启动了。S7这次以完整的8支全组阵容发布,证明库克对摄影机的发展方向相当确定。从现场的试用感觉上看,S7保持了库克一贯的操作手感和画面观感。所谓一贯的画面观感指的就是Cooke Look,这也是摄影师们最津津乐道的库克黑魔法。库克全系列所有镜头在画面风格上都拥有相同的Cooke Look。有趣的是,库克官方虽然命名了Cooke Look,但却没有给这个名满天下的风格下一个定义,以至于长期以来摄影师们都在以自己的体验来描述Cooke Look。很有点“大家来摸象”的感觉,不过比较普遍的共识包括:足够锐利的细节解析度、柔和的人类皮肤质感和皮肤色调、柔和的景深边界过度、暗部区域细节、统一的焦外风格。自从计算机被引进光学设计后,高指标镜头的设计变得更便捷,现代照相镜头在分辨率/色散/MTF表现上都能轻易超越旧时代的电影镜头。但电影镜头还有个最重要的指标:对皮肤质地和色调的表现。因为电影终归是要表现人的。而皮肤表现是件很难被量化的事情,你很难简单地用分辨率/反差/饱和度等指标来描述皮肤的质感和色调。而这也正是那些镜头设计者心里最深的小秘密。上图:复刻版Panchro Classic,也是应当下追求风格化的潮流而推出。上2图:最新的变形大变焦45-45mm。业界第一款变形宽银幕10倍大变焦。一个庞然大物,长53cm,重15kg。现场这支是工程样品,什么时候上市目前没公布。

杭州影视器材介绍:NAB松下“发布”摄影机

2017-06-14

杭州影视器材:还记得今年NAB松下“发布”的那台摄影机吗?没错,就是下图中的机器,虽然蒙上了一层神秘的面纱,但能看出定位介于Varicam LT和GH5之间。之前我们对这台摄影机的定位猜测是直接取代当年的AF103系列(如下图),虽然核心性能会大幅升级,但是考虑到定位将会继续采用M43画幅传感器。但是,这一猜测有点小看了松下的野心。最新的信息表明,松下新款摄影机将配备一枚新的S35传感器,或将是全新的系列,传感器也不是来自于自家的高端摄影机Varicam 35同款了。而经过对官网放出的预告图进行分析,并结合外媒的一些“小道消息”,新机器的某些参数似乎也更加确定了:新款S35画幅传感器EF卡口14档宽容度3档内置ND4k/1080p 10bit 4:2:2机内录制(400Mbps/200Mbps,GH5用户可以偷着乐一会儿先)极有可能加入2K Prores录制(ProRes编码将是这款摄影机的成败关键)两路XLR输入SDI/HDMI输出双SD卡槽录制4寸小监,可拆卸提手价格4.5万元左右,将于6.2号发布昨天,佳能发布了与松下这台新摄影机规格非常像的C200,虽然价格没有太大惊喜,但是最大的亮点就是提供了压缩比约为4:1、码流1Gbps、4K30P/10bit,4K60P/12bit的压缩RAW格式。佳能已经放出大招,明日松下发布的新机器只有配备4K ProRes 422HQ这样级别的内录格式才会具有竞争力,否则价格差不多的情况下极大可能扑街,不过以松下的风格,应该不会对外录功能做限制。无论如何,这两款杭州影视器材中的摄影机都让索尼FS5的日子更不好过了一些,也为目前竞争激烈、市场前景最大的5万元级业务摄影机市场格局增加了不确定因素。到底是佳能EF卡口能守住大本营,还是索尼E卡口继续逆袭,这些都是未来的事儿,各位看官再捂好一天的钱包等松下发布新款摄影机后再决定采购计划不迟。

橡皮擦基地:三招拍出逼格满满的静物照

2017-05-31

事由起因很简单,橡皮擦场景静物的拍摄中,最令杭州影视公司无法自拔的部分是场景的搭建,最具魅力的过程便是此处了。根据产品本身出发,进行一些场景模拟,进而传递出某些讯息,同时让产品本身拥有了丰富的表达形式。构图和布景之间的联络是非常紧密的,构图平衡了整体画面,布景则让画面穿戴上了锦衣绫罗,结合构图的一些方向来说这场场景革命。1.对角线构图日常玩法中,对角线构图是万用构图法则,一前一后,主体呼应,形成最简单,也最为不出错的场景模式。这些构图模式,在布景的原则上,比较简单,前后的容器选择上可以近似,甚至统一也没关系,但整体的场景感是相对较弱的,产品的特性会得到很大的突出。我们加入一些场景的元素,让简单的构图产生一些有趣的物理碰撞。此处,是一个高级感强一些的对角线构图,而场景的打造上让整体都传递了新的讯息。叠加的底板,绿植,以及书本,都是一种平面层次叠加,丰富了视觉效果。万能构图可以说用途极广,通过配合布景技巧,万变中不离其宗。2.三角构图还有一种在静物美食的拍摄中尤为常见的构图法则是三角构图,宣传片拍摄依据三角的稳定性原则,这样的构图方式较之对角线构图,延伸感更好,画面也更为丰富一些。图中很明确用了三角构图,同时,底板上加了一层木板与底布,在画面中形成了更为丰富的层次感,这是一个很基础的布景玩法。从这张作品当中可以看出广告宣传片制,构图和布景都相对复杂,但其实构图上是用到了三角构图。两个花瓶与木制水杯形成了基础的三角关系,而木制的底盘拖和右后方的书本,乃至随意放置的底布,其实是一种布景上的巧思,在画面中呈现出一种文人书桌的气息。3.布景把握了构图,布景就是巧思变现了。所以布景的目的是为了什么?强化被摄主体的立场,加深视觉冲击力度,当然,最重要的莫过于美化整体了。美感,必然是我们的追求,一幅好的静物作品,不论是给予了受众哪种形式的美的感受,我想都是一种胜利。视觉美,则形成了最基础的出发点,也是最容易达成的一个形式。

再好的场景也经不起美工的瞎折腾。

2017-05-31

再好的场景也经不起美工的折腾!润饰照片是一门学问,所谓最强的PS技术,其实是看不出有PS过。然而,在把软件运用自如前,很多人在修图时都会犯下一些错误。有一些只是不起眼的小细节,但可能就因这些细节,一张好的作品就毁了。此次,小编整理一次场景修图方面的小知识。橡皮擦基地拥有一个露天天台,有不少摄影爱好者和摄影师宣传片拍摄都会来这里取景。夕阳场景时,天空和地面的明亮程度通常会存在较大的差异,有时候天空的曝光正常了,但是地面黑乎乎一片,有时候地面曝光正常了,但是天空又白花花一片了,如何在二者之间实现一个平衡,得到一张更加完美的照片?整体思路:对于大光比的照片,我们的整体思路是:通过压暗高光的亮度,让高光部分的细节得以呈现,通过提亮低光的亮度,让低光部分的细节得以呈现,从而得到一个曝光更加均衡的照片。基础知识:高光工具调整的是画面中最亮的那一部分区域。通过降低高光值,可以让画面最亮那一部分的亮度变低,从而呈现出更多的细节。白色色阶工具调整的是画面中较亮的那一部分区域,其调整的范围比高光更大。黑色色阶工具调整的是画面中较暗的那一部分区域,其调整的范围比阴影更大。阴影工具调整的是画面中最暗的那一部分区域。通过提高阴影值,可以提高画面中最暗部分的亮度,呈现出更多的暗部细节。后期步骤:1、在泼辣修图中打开图片 2、提高曝光值,我们首先提高曝光值,让画面更加明亮3、使用去雾工具,画面发灰比较明显,我们使用去雾工具消灰4、高低光调整,什么是高低光法?其实这是一种后期思想,简单而言,就是降低高光区域的亮度,提高阴影区域的亮度,从而使得画面的曝光更加平衡,拥有更多的细节。高光-42:高光是指亮度最高的那一部分区域,一般对应天空等事物,我们降低高光的值,就是让高光部分的亮度降低,不至于因为亮度过高而丧失了细节。黑色色阶+100:黑色色阶是指画面中较暗的那一部分,提高它的数值可以让画面中较暗部分的细节呈现出来。阴影+100:阴影是指画面中最暗的部分,提高它也是为了呈现暗部的细节。5、提高对比度我们提高画面的对比度,让画面更加通透。去雾工具消灰主要是针对大气,而对比度消灰则是全局性的。6、调整色彩,我们提高画面的色温,让画面更加有夕阳的氛围。提高画面的饱和度,让画面的颜色更加鲜艳。7、局部调整我们新建一个径向渐变滤镜,覆盖住前景,提高对比度,让前景的对比更加明显。提高曝光值和高光值,让前景更加明亮,细节更丰富。8、质感调整,最后我们提高锐化值,提升画面整体的质感。

城市场景人像外拍技巧

2017-05-17

室内场景让你避免的拍摄过程中的风水日晒,室外场景提供了更宽阔的环境,产生了更丰富的视觉效果。橡皮擦基地室内和室外场景并存,人像拍摄是一大功能。其实人像的拍摄不受限于某个特定地点,场地这样无边界、这样不设限。但是在这里还是想给安利一下,如何在户外拍摄?一、寻找特色元素  当时到达香港时已经是晚上了,但香港的夜景举世闻名、灯火阑珊,实在不应该不出来拍上一些。于是我们来到最富盛名的庙街。当你在一个城市里进行漫游式的外拍时,最好能了解这个城市的最大特色是什么,然后去找到这种元素,加入到拍摄当中,这样的片子出来才接地气、不千篇一律。这是以香港特色小巴做背景,后面各种大招牌。虽然是夜景,但周围补光很足。拍摄夜景的时候需要注意光场,照在模特脸上的光源尽量以冷调的光源为好。因为如果脸上是暖光源,留给后期的余地便不是很大了。二、尝试靠近,找前景做掩护  这是兰桂坊边上的一个路障隔离栏。一眼望过去,环境杂乱不堪,其实只需走近一点,再走近一点。卡帕不也是说过,你拍得不够好,是因为你走得不够近,这话虽不是所有情况适用,但不无道理。这张片子,右下方是一个半圆形的虚化的灯,它占据了大部分的画面。灯的后面是杂景,这样就用灯巧妙的把它挡住了。这个前景和后面的背景对比很和谐,前景灯,中景人,后景马路,层次出来就很分明了。三、怎样在城市人流中拍摄  在人流中拍摄,模特的情绪肯定会受到路人的影响,所以要做的事还是要跟模特事先沟通,让她尽量放空自己。反正拍摄停留的时间不长,不需要太在意旁人无言的压力,而且这也不是十分阻碍通道的行为。这次主题是迷失香港,其实背后的含义还有一层寻找自己。这张片子宣传片拍摄是参照王家卫的《重庆森林》的感觉拍摄的。背景灯光骚动,人流穿梭。拍摄时候我将光圈开到最大,达到不让背景抢主体的效果。若有三脚架,还可以尝试慢快门,营造主体不动,四周人潮涌动的效果。四、不一样的角度  在第二天白天时,去乘坐了香港的老式双层叮叮车,像之前说的那样,这也是老香港的标志象征。但拍摄过程,建议各位不要效仿。大家可以用这个思路去拍摄其他的场地,这里只是做一个特例讲解。因为我想要不一样的视角,于是想到整个人都伸出窗外拍,因为只在车内拍摄,元素太过单调了。而此时的光比要掌握好,但最重要的其实还要找一个肯陪你一起疯的模特。用绳命在摄影。五、用长焦压缩场景  这里是在天星码头的轮渡楼上,背景就是维多利亚港。叫模特站在走廊边缘,我站在40米开外的天桥上 。用长焦把整个背景都压缩进去。用长焦拍摄的好处,杭州宣传片公司是它的压缩感有很少畸变的视觉效果。长焦拍摄不好拍,需要找到一个合适的好景才能有意义,多观察有可能性的地方,看到想到不妨尝试。六、 在受限环境中取舍画面  这是在渡轮上面,因为香港那天正不巧是阴天,船舱内的环境光要暗于外面,所以就干脆直接让外面的部分过曝了,拍摄过程中要懂得取舍。其实外面过爆,白色的高光部分在另一角度来说,可以增加片子的对比度。当然在这种环境光比较大的情况下,也可以尝试不同的曝光值,各有各的味道。

如何拍摄出一部优秀的广告片呢?

2017-05-17

橡皮擦基地中经常会见到一些拍广告视频的用户,见得多了也整理出了一些关于拍摄的小经验,未必正确但不妨可以试试。1、广告的画面美感要素  广告片中的美感一般包含很多要素,除了画面清晰之外,还有广告的创意、声音、后期的剪辑、调色以及包装等等。这些能引起人们观看的兴趣,从而促进广告在消费者中的传播。如果没有这些来衬托广告产品,那么,只能是一个毫无观看价值的商业视频。这样也不会在消费者中得到推崇。2、广告的内涵要素  广告的本质就是为了销售,在一切美感要素的包装下,它的内涵便是广告片的重中之重。一部广告在体现产品的同时,也需要通过一种意境来体现,从而借助这种内涵,来传播积极向上的思想。所以这几年,拍摄的广告片很多都借用故事性内容来宣传产品,把产品的特点在故事发展中插入,产品特点朗朗上口,在以后遇到类似的情况,就会想到企业的产品。所以广告片的内涵非常的重要,是不可忽视的一个部分。3、广告片的商业要素  企业广告片拍摄,最重要的是因为可以促成销售,除了一些公益广告片之外,企业所制作的广告片无不具有商业性质。广告片拍摄制作的费用在企业宣传预算是是占了很大一部分的,因此,广告片具有商业性质是很正常的,不然企业不会花费那么多的成本去做一件无意义的事情,而得不到利润。

杭州文青太幸福,梦想小镇首家书屋,私藏了1000+绝版!

2017-05-17

有一间杂货铺,它可以脱离时间的束缚,通过牛奶箱里的回信,为烦恼缠身的人解忧。这是东野圭吾笔下的《解忧杂货铺》为读者营造的完美世界,让一切异想天开被接受,让大小烦恼被解决而如今,我们在橡皮擦实景拍摄基地建造了梦想小镇首家书屋,专为淘宝视频制作提供场景的它同样能帮你解忧。它的名字叫做未来书屋,恕我直言......它其实不能穿越时空╮(╯Д╰)╭但是未来书屋可以让你收获更多。1.免费提供阅读买还是不买?护肤品一定得买,换季春装一定的入,家门口的甘梅味的大鸡排也千万不能省?那本《五年高考三年模拟》呢?没关系,这次不再花这个冤枉钱,来未来书屋看吧,既能阅读又能外借。瞬间感觉离上清华月薪百万的小目标又近了一步。你说“我是二次元,男朋友是程序猿,闺蜜是摄影湿,备胎是设计狮......但是我们相约未来书屋可以吗?”(此处飘来一对白眼)这有何难,连小黄书都有的未来书屋拥有包括文学、经济学、养生类、动漫等多品类书籍。2.汇聚人才别不信“书中自有颜如玉”在未来书屋,你一抬头可能遇见“颜如玉”。可不比外面那些妖艳贱货,梦想书屋汇聚了来自未来科技城周边的青年精英,这可是一群拼颜更拼智商的男女。3.为活动沙龙提供场所多少有情人败给了”有缘无分“,so~~~跟屁虫影视“未来书屋”义不容辞来给大家一个名分。以后请勇敢告诉你妈妈,今天你是出来读书会友的,而不是会女友~小型路演厅、小型公开课、各种交流活动....各种活动你都可以在这里进行。对了,我们会为你承包了一个天台电影院,等你来(勾勾手指)

如何给孩子熊拍摄?

2017-04-19

        摄像师最害怕三件事:电池没电、模特是小孩子、模特是熊孩子。摄像师总会遇到拍摄尿不湿、奶粉、婴儿车商品的客户,这些项目要求他们必须与孩子打交道。熊孩子可不比摄影器材,知道快门曝光布景就能完成拍摄,他们总是不安套路出牌,让你连呼“oh,my嘎嘎嘎嘎”。在橡皮擦摄影基地中经常会遇到这种事情,其实驯服这些熊孩子并不难,迎合感情讨好孩子就行。       且把孩子拍摄分为两类。无目的拍摄和有目的拍摄。无目的拍摄也就是抓拍,有目的拍摄是已经想好主题和创意,让孩子参与。给孩子拍照是一项非常具有挑战性的工作。没有必要在拍照时为了孩子的姿势而跟他们争论不休,而是要学着去适应,并且让孩子做真实的自己,这样才可以记录下孩子幸福时刻的照片。       不要老是叫孩子在拍摄前笑一个,这样只会让他们看起来很不自然。相反,我们可以让他们做自己喜欢做的事情,也可以通过问他们问题或者给他们讲笑话来逗他们笑起来。       拍摄时要跟孩子位于同一高度。你可以给他们的眼睛、鼻子 、嘴巴、双手、双脚等身体部位来上几个特写  。静景拍摄时快门速度要至少保持在在1/125,玩耍时拍摄为1/250,运动时则为1/1000。可以试试TV设置功能。你可以从那里选择快门速度,其它的一切相机都会帮你搞定。为孩子拍摄时最好记得要跟孩子互动。儿童摄影不要设置拍摄场景,只要跟着感觉走就行了。在橡皮擦实景拍摄基地中,这一点非常有用。就让他们拿着他们自己发现的那些鲜艳的花花草草,你只要在拍摄时抓住那些神奇而欢喜的时刻就可以       别把对成人拍摄的那一套用在孩子身上,这是完全走不通的。把自己变成一个孩子